谈苏笑柏漆画的当代性

邓宁

福州大学厦门工艺美术学院

后现代主义哲学家即让-弗朗索瓦·利奥塔(Jean-Francois Lyotard）认为“恰恰是将文化当作一个过程去考察，而不是当作一个物去考察，他们更强调形塑了这一过程的社会语境。当代性”主要被用于界定当前特殊的艺术文化性质。当代艺术包括当下的社会意识、艺术态度与文化立场。”对漆画这一在二十世纪逐渐形成的画种而言，它的产生与发展是漆画家以敏锐的心灵，借助大漆媒介对当下精神文化的一种反映。但当其它画种学习当今现代主义语言进行革新突破传统呈现当下面貌的同时，漆画目前还停留初期界定视觉单一审美上。目前国内漆画围绕着工艺性的继承和漆画语言界定问题喋喋不休，漆画这个画种想要齐肩于其它画种的水平维度仍需要时间来追赶。“如今漆画画坛开始涌现了一批一批不同身份、不同专业素养的艺术人士，他们活跃于漆画作品的新创作中，敢于颠覆传统漆艺文化，寻求不同的材料和图式，加快了漆画当代性的进程。”苏笑柏正是其中的代表性人物，他的漆画创作一反传统漆画创作过程而极具辨识度，方方正正的漆画，画面无具象，只有单纯的色彩肌理，一种返璞归真的美，不是通过具体形象而是通过图形色彩本身感染人，传递意味。

一、材料表现的“守与破”

在近距离观察苏笑柏的漆画作品时会发现大部分的漆板边缘处理成如同瓦片圆弧形状，画面中色块与色块之间有大斧劈皴的撕裂、打磨、色块的龟裂、髹涂过程中肆意笔触，而赋予其作品独到的视觉语言。（图1）在多元化的文化语境中，画种之间的边界在不断模糊打破，但如今却也是彰显强化画种独特性的时代。苏笑柏漆画作品的展现推出，某种程度上会给其他漆画创作者们带来新的思考，漆画作为独立的画种，其本体语言到底是什么？

图1

材料是艺术创作中不可缺少的物质语言，用材料“说话”，事关漆画有别于其他画种的艺术价值。当前有关材料的纯正与否在漆画的创作过程中争论不断。一方面，有坚守只使用大漆材料作为漆画创作纯粹性的一派，他们否定其它漆性（主要是腰果漆与化学漆）的使用价值和艺术魅力，享受使用大漆带来的历史文化继承优越感，宣扬使用其它漆性不能代表漆画并破坏了漆画的本质美；另一方面，有接受使用其它漆性参与的一派，他们认为其它漆性的加入是艺术发展必然过程，它们可以弥补大漆本身对空气温湿度的苛刻，相对大漆价格的低廉能更好的普及大众。能更好地促进漆画的发展推广。由此，漆性之争，漆画的纯粹与杂糅，给当下漆画创作者诠释“漆味”带来了选择与探索。当研究苏笑柏的漆画创作与目前普遍坚守大漆材料的漆画家相比，他的创作更能代表包容的一方，在苏笑柏漆画中大漆的成分已经不高。苏笑柏的作品更像是以漆为综介的一种”综合材料”,他在漆中加了大量的其它材料，比如丙烯、油画颜料等，通过在工作室日复一日的锤炼打磨、髹涂、覆盖的肌理和纹路，画面远离传统漆画平光亮视觉效果，呈现出最适合漆的美感。“大漆对我来说也是另外一个陷阱，如果我完美的使用大漆，我就只是一个手工艺的工匠而已。”

苏笑柏在与材料与物质对话的过程中获得灵感，将材料理念渗透到作品文化内涵当中。乔十光曾把漆画创作比喻作“戴着脚镣跳舞，一方面是要屈从漆的脚镣，一方面又要征服漆的脚镣”，显然大漆之美，独特的质地，八千年的历史积淀中，吸引着无数追随者的参与，但同时大漆如同虚拟的脚镣困住了追随者的步伐，故步自封，物极必反，一味的继承只会加重前人的枷锁遮蔽了艺术创作者的初心。在当下区分前一个时代的艺术，区别传统，属于这个时代的漆画，呈现出这一个时代的烙印。继续如同苏笑柏对于新材料的加入其解释只是为了更好地契合自身艺术效果的传递！

二、风格上的“无内容性”

德国新表现主义绘画大师乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）说过，“绘画对象不再具有固有的重要性，所以我选择没有意义的东西……绘画客体不表达任何东西，绘画不是个目的的手段，相反，绘画是自发的。”在探讨苏笑柏的漆画作品中的“无内容性”前，我们与近年来国内的漆画作品展来对比，目前国内漆画主流展览上的作品呈现出更多的具象化、装饰性和宏达叙事主题的艺术风格。漆画作品更多的是建立在对形象与自然对象之关系的细致描摹之上，主流展区内漆画抽象作品少之又少，探究其抽象形式作品之少，抛去漆画创作者投展的功利性，大众接受度，国内现当代美术教育普及以及大众对抽象语言的审美阅历还需要一定时间的推广提高，抽象语言在这个画种仍然处于萌芽探索阶段。而苏笑柏这个半路出家开始画漆画的艺术家其实早从九十年代探索着抽象的转变。

从 2013 年开始，苏笑柏在作品中内容上持续做减法，不再追求共性的原理与程式，摆脱了画面之中让人联想和解释的因素，运用大漆独特的黑黄几种单色囊括万物，画面上已无任何具象内容，是剩下随意打磨的肌理若隐若现，在《夹在红色中间的纯黑》（图2）等作品中，“他通过红、黑这中国大漆经典设色来囊括世间万象，在形式与色彩之间的意蕴里隐喻人生哲理。”艺术家的人生阅历，生命中的悲欢被髹饰在这极简单的色彩块面中，这种色彩的纯粹之美是艺术家探索内在之所求，形色囊括万物，“天地一东篱，万古一重久。”在苏笑柏拱形漆板边缘阴阳明暗高低起伏中，层层似有似无的肌理，艺术家的思绪随着时间节奏化了，音乐化了。（图3）

图2

三、东西方语境下的自我需求

德国是二十世纪抽象主义绘画和表现主义绘画的源头思维方式，苏笑柏的绘画几乎疏离了他在中国八十年代已形成的画风，而完全以一个抽象主义画家的形象与德意志文化融为一体，德国二十余年的学习生涯，苏笑柏渐渐习惯了德国哲学的理性。当2005 年福州偶然与大漆材料相遇之后并一直作为传达他内心精神意蕴媒介。作为蕴含着东方文化的大漆涂料在苏笑柏的抽象作品的形式特征中，与德意志艺术文化碰撞交融转化为苏笑柏自身艺术特色，造就了并且将得到一种比领悟世界的本真，那些描绘现实更为高尚的情感。

当东方文化置入西方世界，在异国文化的渗入与骨子里传统文化的守护之间，艺术家剔除万物之表象得到了文化之提纯与升华，艺术家既不趋于同化，也无在异域世界格格不入，在苏笑柏漆画作品中以传统东方大漆媒介的中国文化符号，转化了抽象绘画语言中所表达的精神意蕴，并在异域文化语境里开出了花朵。在髹饰书写着的大漆，如同中国笔墨的自然流露情感传承，而同样西方的观众则可以看作表现主义元素在他的作品中的记忆提炼，虽然苏笑柏本人认为他两头都不占，如海上之浮萍，但在漆画抽象的意蕴肌理之中，东西文化壁垒早已在他的作品中打破并将取得了一种契机的联系，这就成为苏笑柏在东西方语境之中，两种文化下深入世间万物之核心，超以向外，在他的作品中隐喻着东西方文化的纯粹美学，同样这也实现了艺术家本体的自我价值。

四、结语

古老的漆艺在苏笑柏的作品之中，被赋予了新的生命力，对苏笑柏来说，漆画的绘制过程是在一复一日之中领悟思考本真，将对世间的观照，文化的品味内涵融合留驻在他的艺术作品之中。在当代艺术思潮的冲击之下，漆画艺术不应该只满足于传统的表达形式与内容，而是以一种更为批判的态度和创新的精神杂糅进自生的艺术作品创作中。苏笑柏漆画作品在被观众认识欣赏同时也在某种程度上给国内漆画创作工作者带来潜在的影响。他们正突破传统漆画艺术的材料、风格和色彩的局限，以富有态度的个人语言探索漆画艺术的本质，重新思考作品的内涵与品质，让艺术回归到哲思与审美的之中，从而在多元化的当代语境下，推进漆画创作的良性发展。