浅谈儿童戏剧创作的若干问题

欧宗耀 唐晓燕

摘要：儿童戏剧具有广泛市场，在对这一市场进行开发时，关键在于是否能够创作出比较优秀的剧目，使儿童实际需求得到充分满足。本文将详细阐述儿童戏剧创作的主要特征、儿童戏剧创作存在的问题，进而提出改善儿童戏剧创作的对策建议以及儿童戏剧创作应注意的问题，并对儿童戏剧创作的发展趋势进行预测，以期对儿童戏剧创作提供有益的思考和借鉴。

关键词：儿童戏剧  创作  存在问題  对策建议

中图分类号：J805  文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）17-0151-03

近几年，儿童戏剧创作整体上作品数量虽然较多，也获得了一些奖项，但是儿童戏剧创作却比较贫乏。虽然戏剧剧目比较多，但是优秀作品比较少见，经典作品更是少之又少。中国是世界上人口最多的国家，儿童人数约3.8亿，儿童戏剧受众群体十分庞大，这在一定程度上表明儿童戏剧的消费市场广阔，并且受众对儿童戏剧也比较渴求。然而，儿童戏剧创作人才匮乏已经成为其发展的主要瓶颈，同时，儿童戏剧创作缺少精品亦是突出问题。

一、儿童戏剧创作的主要特征

（一）舞台性

戏剧受到舞台限制，需在情节、人物、矛盾这几方面实现高度集中。在戏剧创作过程中，剧作家需运用凝练、浓缩方式，通过较少人物、较短篇幅、单纯事件让生活内容进行浓缩再现。儿童戏剧一般在情节结构上比较单纯，内容上较为丰富，一般需设计悬念，并在悬念基础上发生爆炸性突变，进而将戏剧性引出，吸引儿童注意力。因此在多数情况下，儿童戏剧进行舞台表演时在情节上单纯，内容上比较丰富，寓意比较深刻。

（二）冲突性

在矛盾冲突集中基础上才会产生戏剧，戏剧当中情节需在有限时间中发展，紧抓时间起点，通过一定层次将事件逐渐推向高潮。儿童戏剧主要是在矛盾激化中形成与完成，这样才能由开始到结束一直吸引儿童的注意力。矛盾激化为矛盾双方已经发生到必须进行决战的状态，进而将旧的矛盾关系充分突破，达到新的平衡。促进矛盾转化，进而推动剧情迅速发展，达到高潮，最终结束。

（三）动作与对话典型性

对于儿童戏剧来讲，矛盾从产生开始，一直到发生激变，都需要通过语言以及戏剧动作进行推动。如果缺少动作与对话，就难以形成戏剧。一般情况下，儿童戏剧一般不会存在大段叙事或者抒情性独唱与独白，也不会存在论证对话。儿童戏剧比较生活化与口语化，台词方面与儿童比较贴近。在动作方面，儿童戏剧要求简明、清晰，不应过于繁杂或者让人费解。由于儿童天性好动活泼，因此儿童戏剧需给予动作充分重视，重视人物行为体现出的动作性，以及戏剧事件体现出的行动性，进而和儿童天性、儿童心理相适应，使儿童戏剧在结构上更为活跃与明快，戏剧效果更加鲜亮、强烈。在一些年纪较小的儿童当中，这一特点体现得更加明显。动作在场景形成中发挥着十分重要的作用，也是儿童认识戏剧的重要来源。

（四）情境想象性

对于儿童来讲，自我认知与社会经验的形成会在年龄增长中逐渐增加。儿童由于生活经验比较少，对于很多事物好奇心都比较重，对世界存在想象和幻想，能够在想象当中体验生活，进而使自身好奇心得到满足。因此儿童戏剧在题材上以神话、童话、科幻居多，这些类型受到了儿童的广泛喜爱，儿童整体接受程度比较高。通常来说，儿童进行游戏时，是通过设定情境展开，这实际上体现出了儿童的思考能力，可以对不存在的事物进行想象和创作。想象和创造属于戏剧活动的重要基础，儿童进行想象时的重要条件便是跳出具体限制，将自身设定在特定空间当中，充分发挥自身想象力。儿童戏剧创作的内容情境性比较明显，具有情境想象性，在很大程度上能够使儿童想象需求得到满足。

（五）体验多样性

儿童戏剧从本质上来讲是游戏扮演，也就是结合戏剧作品当中的人物设定、内容、情境设定等，运用语言表情、肢体动作、行动表演呈现出来。这实际上和戏剧教育中游戏为主的思想理念相符，通过戏剧中的不同情节，儿童能够体验不同环境以及不同人物，如童话当中的公主、学校中的同学、生活中的爸妈等。在这种情况下，不仅可以使儿童想象力以及创作力得到发展，也能促进儿童学会角色互换，在角色互换中对自身情绪进行控制，提升自身思想认知。通过戏剧，儿童可以运用自己的独特方式，结合道具、动作、语言等，对人物、地点、时间、情节等产生理解，形成对世界的全新认识;儿童也能将自身情绪投放在人物或者情境中，进而对自身形成新的认识;了解社会行为和情感之间存在的关系，强化自身情感体验，从而使儿童创造能力、审美能力得到更好地培养。

二、儿童戏剧创作存在的问题

（一）分众不够明显

在儿童剧场中能够发现这一现象，观众主要为三岁到六岁的儿童，年纪稍大一些的孩子比较少，多数年纪稍大的孩子认为剧情较为幼稚。通过对儿童戏剧进行研究能够发现，市场上的戏剧主要是针对年纪较小的孩子，一般是幼儿园儿童或者是年级低的小学生，中高年级小学生或者是年纪比较大的孩子，很少有与之适应的戏，出现这一现象的原因在于这几方面：首先，当前年纪稍大的孩子学习压力比较大，很少有时间去看儿童戏剧，对于儿童戏剧也并不关注。其次，在进行儿童戏剧创作时，作家往往希望能扩大受众儿童群体。然而，不同年龄阶段的儿童，认知往往也会有所不同，因此分众不明显的作品通常难以满足差异性需求。

（二）创作程式化明显

在进行儿童戏剧创作过程中，普遍存在程式化问题，难以跳出原有藩篱，在程式化影响下戏剧创作在模式上就比较僵硬。戏剧创作与工业化生产有所不同，流水线生产在一定程度上体现了技术进步，但是将其放于儿童戏剧创作中，显然会影响创作效果。程式化从表面上来讲能够体现出创作的娴熟，但是从深层次对其进行挖掘则体现了创造力相对不足。在此情况下，会导致作品出现千篇一律的情况，整体上较为乏味。

（三）过于注重教化

儿童戏剧作品需发挥教化作用，但是不能对戏剧中应蕴含的人文精神与娱乐功能有所忽视。某种程度上来讲，后者与前者更加重要。而实际操作中，创作时往往对后者并不关注，甚至对后者有所忽视。很多儿童戏剧一开场便想教儿童点什么，儿童往往对这类作品并不感兴趣。

（四）形式大于内容

近几年，儿童戏剧创作中出现了大制作与大包装的倾向。儿童戏剧投资金额动则几百万，甚至达到几千万。然而，大量的资金投入获得的效果却并不明显。可能现场中精美舞美、绚丽灯光、时尚衣服会吸引儿童，但是与其创造的价值相比却存在较大差距。对于儿童来讲，他们记住的可能只是绚丽服装、华美灯光等比较外在的东西，作品内涵并没有被深入挖掘出来。

三、改善儿童戏剧创作的对策建议

（一）重视设置分众

儿童戏剧市场当前在欧美国家比较成熟，受众不仅单纯局限在年纪小的儿童，而是能够考虑到儿童之间存在的年龄差异。一般情况下，会将儿童划分为几个不同阶段，即学龄前、学龄初期、少年期。学龄前儿童年龄为三岁到七岁，学龄初期儿童年龄在八岁到十二岁，少年期儿童年龄为十三岁到十六岁。在进行儿童戏剧创作时，可以借鉴儿童年龄划分形式，不仅考虑创作时的题材内容，也要充分考虑儿童年龄段特点，进而使不同阶段儿童的需要得到满足。

（二）融入传统文化与思想

儿童戏剧在创作发展中，应积极肩负起文化继承与弘扬的责任。我国有着悠久的发展历史，在历史长期发展中积累了较多的儿童文学作品，很多作品都比较优秀。文学作品属于人类发展的智慧结晶，也是中华文化当中十分重要的组成部分，在历史发展中口耳相传，并且经久不衰，能够将民族文化中的精髓展示出来，属于人们的精神食粮。在社会高速发展的背景下，需对儿童戏剧创作进行创新，在剧作家进行创作时，不仅需将传统价值理念融入其中，也应加强现代思维的运用，使二者在运用时碰撞出火花，进而在进行文化传承的同时，也能做到与时俱进与开拓创新。在儿童戏剧创作中进一步形成强烈的时代意识以及创新意识，最终呈现出作品的真、善、美，满足儿童对于作品的实际需求。

（三）兼顾教育性和娱乐性

儿童戏剧在创作过程中，应使儿童在愉悦氛围中受到教育。儿童具有是非分明、天性自然、追求快乐、喜欢变化等多种特点，并且难以接受死板、理性说教，对抽象事物的兴趣也往往不大，难以将注意力长时间集中在一件事物上。如果戏剧创作中内容环环相扣，表现鲜明自然，他们往往会在不自觉状态下被带入到剧目中。儿童戏剧创作时，应充分考虑儿童天性，使创作内容与儿童身心发展特点相符合。具体来讲，戏剧中需让儿童感受到审美的愉悦，通过人物情感以及舞台中音乐、画面使儿童情操得到陶冶，使他们受到故事以及人物的吸引，并且能从故事中受到一定启发。对于儿童戏剧来讲，其发挥的教育意义应具有润物细无声的特点。

（四）贴近儿童生活

儿童戏剧创作中，应尽量从儿童视角展开，而不是运用程式化方式进行简单说教。要想一个人对一件事产生更深刻的理解与感悟，最好站在这个人的视角。儿童戏剧创作的受众群体主要是儿童，因此在创作时应尽量俯下身体，从儿童视角去发现问题与理解问题，在此情况下便需对儿童生活进行细致观察，成为儿童的朋友，了解儿童想法与感受，也能意识到他们的实际需求。而不能站在成人角度去认识和感知儿童的世界，需认真想象儿童真正想的是什么，需要的是什么，喜欢的是什么，这也就要求儿童戏剧作家在进行创造时能够保持一颗童心，站在儿童角度与立场，运用儿童熟知且感兴趣的语言进行创作，跟随儿童感知、思考以及体验。

四、儿童戏剧创作应注意的问题

（一）对儿童审美空间进行拓展

在进行儿童戏剧创作过程中，需对儿童审美进行详细研究，了解儿童在心理上发生的变化，其中主要有情感、感知、想象力等，进而使创作的戏剧内容使儿童产生愉悦感。要想使儿童将自身审美感受分享出来，就应注重观赏氛围的营造，氛围的营造主要是基于儿童审美当中特有的游戏经验。创作过程中，需积极转变商业性、传统性操作规则，使剧本体现出游戏特征，设计剧本内容、灯光道具，舞台时需注重游戏性的体现，同时注意无需过于华丽。

（二）吸取先进经验

先进经验具有一定的借鉴价值，因此进行儿童戏剧创作时，不能盲目排外，需积极吸取先进经验，对西方优秀戏剧创作进行学习，并且从中进行精华内容的提取，实现创作水平的不断提升。在一些欧美国家，已经将戏剧教育纳入到基础教育中，儿童戏剧是“全人教育”的重要组成部分。如美国，教育部于1960年将创意戏剧列入小学课程。这种方式能够加强国家对儿童戏剧的重视程度，获得更广泛受众。儿童戏剧创作只有在吸引广泛儿童受众的基础上，才能将其育人作用充分发挥出来。

五、儿童戏剧创作的发展趋势

（一）融入多媒体

对于儿童戏剧创作来讲，主要是在内容上体现出儿童化特点。处于新媒体时代，可以将多媒体融入到舞台设计当中，舞台背景加入文字、图像、声音等，进而使戏剧内容以更生动、形象的方式呈现，将剧情整体容量增加，进而吸引儿童注意力，并且使儿童想象力得到锻炼，不断发散自身思维。儿童戏剧应以儿童为创作的中心，在展示故事和剧情时，如果能够结合图像，加强对多媒体的运用，将会使故事情节更真实清晰，呈现出更好效果。

（二）运用影视内容

在網络广泛普及的背景下，儿童戏剧进行创作时，运用传统形式难以充分吸引儿童目光，在创作时，可以结合影视作品中比较宏大的场景，也可以运用惊险的动作。对于儿童戏剧来说，主要是将科幻、童话作为载体，通过传统道具进行表演，局限性比较大。通过影视手段的运用，能够使整个戏剧创作更灵活、生动。影视内容手段在舞台表演当中的运用，能够使儿童戏剧获得更广泛的受众群体。

（三）运用音乐剧形式

音乐剧属于极具魅力的一种综合表演艺术，为欧美流行文化的重要代表。与单一的跳舞、唱歌、表演有所不同，它是新型文化体验。在进行儿童戏剧创作过程中，可以尝试与音乐剧结合在一起，为儿童构建比较绚丽、生动的舞台，进而形成一种新的音乐与戏剧语言，收获儿童的喜爱。

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