“90后”相声演员进化论

余驰疆

2021年，张九龄（中）和孟鹤堂、阎鹤祥参加《德云斗笑社》第二季。

2021年，张九龄（左）和搭档王九龙表演相声。

相声之于今天的年轻人，是一门传统艺术，但从中国文艺的历史长河看，它又相当年轻。从张三禄、朱绍文这些创始者的年代算起，相声艺术迄今不过150多年。

然而，很少有一种技艺像相声一样，能在一个半世纪内经历那么频繁的变革，并随着时代传承至今，依然深受大批年轻人追捧——大概20年前，谁都不会想到今日买票看相声演出的，一大半都是十几二十岁的新生代。

更令人意想不到的是，如今的相声演员越发年轻化，一群“80后”“90后”活跃在全国各地的小剧场和大剧院。他们不仅让传统相声和曲艺在“Z世代”（指1995-2009年间出生的一代人）中仍然保有市场，还让这些老艺术与流行文化产生了奇妙的化学反应：《五环之歌》出圈，《探清水河》爆红，“盘他”成为年度热词……都使年轻的相声演员也有了庞大的观众基础。

新媒体时代走红的相声演员，尤其是“90后”演员，身上大多有两种鲜明特质。一是传承，他们在小剧场里穿着大褂，弹着三弦，讲着《拴娃娃》《黄鹤楼》《五红图》等传统段子，这是在电视相声时代不多见的;二是时尚，在相声舞台之外，他们上综艺、演戏剧，善用社交平台收获人气和关注度，呈现出了独树一帜的现代形象。

就像郭德纲早前接受《环球人物》记者采访时说的：“相声需要角儿，他们要做现代的角儿。”

如今，相声演员甚至还有了自己的团综——《德云斗笑社》。德云社的演员们齐聚一堂，向观众全面展现他们的舞台和日常。节目也因此分为两部分：真人秀和作品竞演。前者让人们看到他们个性的一面，后者则將一段相声演出从构思到完成的全过程记录下来。

在《德云斗笑社》第二季的录制现场，《环球人物》记者见到了3位正在成角儿路上的“90后”：张九龄、周九良和秦霄贤。他们穿着帽衫T恤，讲述从艺经历，也倾吐困惑和理想。3个不太相同的年轻人，恰恰构成了“90后”相声演员的3个面向：朝气、稳健又现代。

他们，俨然已成为相声这门老艺术里新生的力量。

张九龄：每次专场都要有新活

张九龄是以一种卡通人物的热闹形象走进采访间的。娃娃脸搭配标志性的锅盖头，一身明黄卫衣，手里盘着两颗核桃，坐下来就比了个大拇指：耶！

他身上有孩童式的烂漫色彩，又不乏北京人特有的“贫”。为什么13岁就考了德云社？张九龄回答道：“这能说吗？因为那天如果参加考试，就不用去上奥数班了。”

他也有一种初生牛犊不怕虎般的进击者姿态。考德云社时，候场区满满千号人，穿大褂的、拿胡琴的、练快板的都有，他“赤手空拳”走到了郭德纲面前，表演的才艺是讲笑话，没想到一考就中了。

“也许师父不在乎说什么展示什么，在他眼里可能更需要白纸，从头教学这种状态，没准备反而还占便宜了。”

分字时，同期的小伙伴大多分到了“鹤”字辈，张九龄因为年纪太小分到了“九”字（德云社按入门顺序以“云鹤九霄，龙腾四海”起名），他也因此成了“九字科”的大师兄。身为大师兄，自然不敢怠慢专业：开正式专场前，张九龄在德云社的小剧场里锻炼了近10年。他给自己定了个小目标，每次演出的包袱都能有些变化，或者多加一些年轻人能听得懂的台词。比如《对春联》这样的传统段子，他替换了不少老先生的原词，加入时下流行元素：“君不见黄河之水天上来，流向那万紫千红一片海”——《最炫民族风》插入得刚刚好。

2018年，潜心学艺多年的张九龄和搭档王九龙终于有机会开启第一次专场。他在微博上写道：“保证每场专场都有新作品。”

看似孩子气的“海口”，实则是张九龄对创新的强烈执念。他对记者说：“因为我们在小剧场的舒适圈是传统相声，但是现在也会有新创作的需求，我必须要往这方面再努力一把。”

2021年，张九龄（左）和周九良表演相声。

很多人等着看他会不会自己打脸，这也让张九龄铆足了劲儿想故事、写文本。接下来的半年，他几乎以每月一个新作品的频率登上舞台，内容、形式都不断翻新。2019年3月在北京，他表演相声《穿越》，是用“穿越公司”的概念包装传统段子;5月的天津场，他的创新已经从表演方式升级到作品立意和叙事。那是个没有名字的新作品，张九龄围绕娱乐圈的创作现状展开了一段有趣又具深意的探讨，“娱乐圈现在谈创新，都不谈节目创新，作品创新，而是营销创新”“不要创新了，应该包装自己、推广自己，不包装自己，哪来的观众？要找社会上有名气的人给咱写评论！”辛辣又有趣。

这种迅速进步不仅来自多年日常小剧场表演的积淀，更离不开对生活的细微观察和转化。相声创作来自民间，创新的动力很大一部分也来自生活观察。早年间，相声大师张寿臣的《哏政部》抨击北洋政府，侯宝林的《婚姻与迷信》、马季的《宇宙牌香烟》都是讽刺社会风气，郭德纲代表作《论相声五十年之现状》讲述当年相声行业的困境，前辈们的理念也深刻影响了张九龄的创作。