《中日设计中的东方元素》书评

范乃心

摘 要： 随着经济全球化，亚洲文化产品与设计日益普及，东方元素被广泛运用。不同国家、民族的艺术家运用东方元素所进行的设计风格不同，其中蕴涵的东方意识与美学思想各不相同。我们的先人跨越了时间与空间，运用象征性的符号语言，用各种方式传递着信息。这些被日渐遗忘的图腾和信息，在岁月中讲述着故事，被雕刻在建筑上，被描绘在纸面上，被暂存在节日里，被编载在互联网中，以不同的形态延续着历史，传承着艺术，但同时也气若游丝地喘息着。在《中日设计中的东方元素》中向读者展示了中国、日本两个国家中二十位优秀的设计师以东方风格为灵感、东方元素为根基，创作的诸多具有东方美的作品。设计作品配色新颖、效果清晰，对图案设计以及品牌形象设计有着非常好的指导性与参考性。书中展示的设计作品皆以品牌形象设计为根基，多元化的设计，例如书籍设计、插画设计、招贴设计、字体设计、包装设计、文创设计、服装设计、产品设计和UI设计等一系列设计作品。本文将对这本书进行介绍，分析亮点与痛点并对书中经典案例简要剖析，判断其价值所在。

关 键 词： 东方元素;品牌形象设计;东方风格

一、书籍介绍

东方艺术发展的源远流长，类别繁多，如按文化和地域划分东方艺术和美学，既包括古埃及、中国、阿拉伯和日本，又包含希伯来、波斯和伊斯兰等国的美学思想。观历史长河，早在古希腊、古罗马时期西方艺术家对东方元素的运用便已经出现。當代美学家托马斯·门罗在《东方艺术与美学》中提到：“东方艺术包含了西方艺术所不具备的重要价值，这就在东方美学中发现可适用于任何地方的艺术与审美经验的重要悟性。”[1]每当西方艺术家灵感低迷期，总会向东方寻找方向进而推进艺术前进。人们在古代时期把元素看作是一种实在物体，即物质的具体表现形式。但在中国以及西方，元素被古代哲学家认为是抽象性质的、精神意识层面的一种表现形式，也被认为是物质必备的基本性质。我认为，东方元素可以定义为艺术家在设计中所体现的隐喻的东方意识及更深层次的美学特征，亦或是设计图案中所表现的具体形式美（构图、色彩及空间等因素）。东方设计的美不仅在于构图、色彩、造型、比例的外在美，更在于设计背后的东方文化底蕴及东方意识，也是历史遗留下来的生命的记忆。

在《中日设计中的东方元素》中列举了各种类型的经典案例向我们展示东方元素在设计中的结合与运用，展示东方设计的美。书中每组设计师展示一组或几组优秀作品，并配有设计的品牌形象公司介绍，内容丰富，案例多样。整本书艺术风格浓烈，从书籍包装和作品排版来看极为美观，视觉效果可观，在色彩搭配上来看东方风格明显，主题紧密呼应[2]。如今世界正处于一个资源充沛的时代，无论精神还是物质，人们都有很大的选择空间，在日常生活中，我们每天都有各式各样的品牌可供选择与接纳，正是这些品牌覆盖着我们生活的方方面面，因此品牌形象设计的重要性不言而喻。这本书对各类品牌形象作品的展示有利于各类设计师的灵感，且对于东方元素在设计中的巧妙运用上各设计师都有不同的灵感风格。

东方元素承载着东方文化与东方美学，从共时性来看，它代表了东方国家、民族和地区独立文化的背景下形成的艺术思想。从历史性来讲，它是代表开放的概念元素，同东方美学一样经历了“轴心时代”的“历时性创化”“中心时代”的“共时性吸收”以及正在经历的“全球化时代”的“普及与重建”。既有继承、发展、互渗与融合又有延续和断裂[3]。从总体上来讲，东方元素具有浓重的民族色彩和地域特征。伴随着文化全球化日益生成的全球观念和全球意识，东方元素的普及、推广以及运用是必要的。品牌形象设计涉及到方方面面的设计类型，全方位的推广品牌形象设计中的东方元素背后蕴含的东方美学以及所代表的东方文化理念。对于市场与顾客来说，品牌形象是消费者脑海中视觉记忆美好的体验和特别的心理共鸣印象的总和，东方元素中民族化的色彩、形象具有强烈的视觉冲击力，能快速地引起顾客的共鸣。

二、书籍亮点案例解析

中国传统元素历经时间的冲刷，成为了体现中华博大精深的历史文化的特色元素之一，蕴含着特殊的艺术魅力。《风鹤》作品是以铜、木、石元素为主要材料，囊括灯具、工艺品、小家具等种类，自主研发的中高端新中式家居品牌。设计师以“风月无边，鹤眼云心”的思想诠释“风鹤”。选取“风”与“鹤”为代表性东方元素，这两种元素分别代表不同的意义：“风”在这里是指空气流动的现象，通过作用在物体之上表现出其意境效果，在中国传统文化中“风”体现了中国人的智慧与优雅的情调，正如《诗经》中的风、雅、颂等。“鹤”在东方文化中具有高的地位，由于它的长寿吉祥和高雅的象征，也被称为“仙鹤”。苏素与杨松耀结合抽象和具象的表现手法，设计灵动带风的草书字体，从古画中汲取养分，重新描东方人心中随风起舞的“瑞鹤”形象，形成一股难以言喻的东方魅力。

在中国传统道教文化中，鹤象征着长寿，在中国历史文化中占有很重要的地位，与人的精神品格有着密切的联系。在整个品牌作品中，始终贯穿着历史文化和美学思想，其设计不仅仅在于视觉效果而更是在向我们体现其背后的元素价值与意义。《风鹤》系列设计中的东方意识理念，让每件设计品都在传统中透着时尚，新潮却不失古韵，在时尚的前沿，领略传统的东方情怀。设计师在设计过程中不仅仅只单纯地运用传统的东方元素作为灵感设计，更重要的是把东方文化体现在作品中，不仅在于视觉的冲击，更是心灵的启迪。在这一系列的设计作品中，我们可以感受到设计师的大胆尝试，诠释了中国人骨子里“书中有画，画中有书”的理念，并结合现代简洁利落的文字设计把艺术与文化注入品牌之中，可谓是东方元素与品牌设计巧妙结合的经典范例，以出世之心做入世之事，以集美之物添无尽之美[4]。

大同指人类最终可达到的理想世界，也代表着人类对未来社会的美好憧憬。设计师秉承“你中有我，我中有你”的理念寻找着东西方文化中一些相似又略微不同的事物。红描线框和方眼格以及四周的印刷标注，主体字的笔画中都蕴含着东方的韵美，把东方美学思想理念潜移默化地融入设计之中，同时结合西方几何笔触。在作品中最值得欣赏的设计便是可以从两个角度解读这幅设计作品。从阅读方式的不同解读，正面看是“之大同之中”，而横过来是“INK CHINA”。设计思路之巧妙，实在令人叹服。从另一个角度来看，之大同之中，也可以表达在多元文化发展中，传统文化积极地拥抱变化，兼收并蓄，共同发展。

《酒井夜明》是为表达对土地馈赠的感谢而设计的，也是为了让葡萄酒爱好者在品味新酒美妙味道的同时分享一些收获的喜悦。其中藤田雅臣先生的设计灵感——“清酒”活动，是希望将它发展成一年一度在日本庆祝清水和稻米的丰收节日并纪念日本清酒的起源——庆祝、品尝与相聚。在设计师的故乡，人们非常喜欢庆祝庄稼的收获并且在当天分享刚开坛的清酒，但显然，这种对人们来说奢华的美味只能在有限的时间内享用。设计师藤田雅臣的理念实际上就是希望将清酒爱好者聚集并享受清酒独特的甘甜，因此该产品也被命名为“酒的曙光”，因为它是一种在黎明时分完成发酵过程的清酒，在清晨装瓶并运输这也标志着酿酒季节的开始。其设计风格清新淡雅，非常富有趣味性，深蓝作为一种整体印象的颜色，仿佛太阳升起前黎明的阴暗天空。将包装的图案直接印在瓶子上，既突出了液体的透明度，又可以展现酒的清爽口感。蓝色的景观轮廓展现着酒的乡村景色——水稻的产地。有层次的圆点与剪影结合在一起仿佛象征着黎明的破晓。整体景观轮廓的设计给人一种安然的乡野田园感，想安静地品尝来自土地的馈赠。

总而言之，《中日设计中的东方元素》是一本案例丰富、借鉴启发性强的设计案例学习用书，本书视角新颖，其中很多令人惊叹的设计，通过东方元素与新颖设计思路的结合使读者在设计作品中感受东方文化的魅力，以及文化在设计作品中的体现，对于设计爱好者有一定的启发性和借鉴性。通过对来自不同地域、不同设计经验的设计师设计思路中可以学习到适用于自己的灵感与思路，实用性强，虽然书中两国作品对比案例缺失，比例不协调，但在案例质量上可以弥补，每个案例都有着独具特色的风格值得学习。书籍整体装帧设计及排版设计很专业，对于色彩搭配与艺术设计专业人员有收藏价值。

参考文献：

[1]邱紫华.东方艺术与美学[M].北京：高等教育出版社，2004：3.

[2]徐小虎.日本美术史[M].桂林：广西师范大学出版社，2019：2.

[3]彭银.东方美学[M].北京：人民出版社，2008：40页.

[4]望海军.品牌形象设计理论与方法[M].北京：中国纺织出版社，2019：23.