“在那遥远的地方”邂逅“巴拉莱卡”

周耘

一、回眸纪实主叙

2005年金秋，第11届东京国际留学生音乐节隆重举行。可不要小看了这个名号平平称作“留学生音乐节”的文化艺术交流活动，更不可根据平凡的名称误判音乐节的档次与水平。

东京国际留学生音乐节始于1985年，主旨是通过来自世界各国的留学生的音乐展演，促进留学生与东京市民的交流，加深东京市民对世界多彩艺术样式与多元文化的理解。一开始，主办方日本国际交流协会对于音乐节的水准或许并没有很高的期待。出乎意料的是，在国际化大都市东京的众多大学里，聚集了数以万计来自世界各国的留学生，其中不乏艺术专攻者，有的干脆就是非常出色的艺术家，他们在音乐节的舞台上常有精彩呈现。最有特色也最为重要的是，音乐节让东京市民领略到寻常难得一见的世界民族音乐，如印度的拉格、印度尼西亚的甘美兰、菲律宾的古典乐舞、中国的豫剧、缅甸的船型箜篌、苏格兰的风笛、非洲的鼓乐……。丰富多彩，美不胜收。这让东京市民大呼过瘾。音乐节便一发而不可收，两年一届。运营委员会名誉主席一向由王室成员担任，则反映出日本官方对东京国际留学生音乐节的高度重视。

言归正传。正在东京艺术大学留学的中国博士研究生ZY和来自俄罗斯圣彼得堡文化大学的硕士研究生Makshim同时看到了音乐节招募参赛者的海报。中国博士生ZY虽然专攻民族音乐学，然早年曾有职业舞台艺术经历，长于歌唱，尤擅民谣，留学期间曾在日本各地多种或艺术交流或节日聚会的活动中一展歌喉，演唱的中国民谣《在那遥远的地方》、日本民谣《箱根八里》深受欢迎与好评。俄罗斯籍硕士生Makshim也专攻民族音乐学，主要研究领域为近代日本邦乐，赴日前是圣彼得堡文化大学俄罗斯民族乐器巴拉莱卡的专业教师，演奏颇有名气，来东京后也常在一些文化艺术活动中登台献艺，收获不少粉丝。其时，ZY與Makshim正好都居住在位于松户市的东京艺术大学国际交流会馆。学术研究之余，聚在一起唱唱歌、弹弹琴、聊聊各自祖国的文化成为共同的乐趣，一来二往，两人结为好友知音。出于玩一玩乐一乐的心态，ZY与Makshim决定参加第11届东京国际留学生音乐节的演唱比赛。不过，唱何歌？奏何曲？是以各自擅长的中国民谣演唱和俄罗斯巴拉莱卡演奏分别出场？还是两人携手合作登台共演？颇费思量！最终，他俩决定扬长避短奇兵取胜。所谓奇兵，便是两人精心设计的“巴拉莱卡+中俄民谣”的表演形式。

竞赛当日，东京会馆照例座无虚席。各国留学生相继登台，既有西方古典音乐的长笛、小提琴、歌剧咏叹调，也有美国爵士、中国琵琶、东南亚歌舞，激起东京观众的阵阵掌声。终于，轮到ZY与Makshim表演了。听闻主持人简短介绍两位搭档的中俄背景，场上掌声骤起，像鼓励，更似期待。稍定，身着俄罗斯民族服装的Makshim用巴拉莱卡奏响著名俄罗斯歌曲《三套车》的前奏，清丽的弹拨乐器音色托载着略带忧伤的旋律霎时在大厅回响。日本听众大都十分熟悉这首世界名曲《三套车》，此刻得以欣赏到Makshim用巴拉莱卡奏出原汁原味的俄罗斯风格旋律，真是既欣喜又惬意。随着静谧而抒情的前奏，ZY的歌声飘然而出：

冰雪覆盖着伏尔加河，

冰河上跑着三套车，

有人在唱着忧郁的歌，

唱歌的是那赶车的人。

……

或许是因为汉语独特的音韵美感，或许是优美的汉语音韵与清越的巴拉莱卡音色的珠联璧合超出了听众预期，歌声还在继续，掌声已经响起，全曲刚刚结束，雷鸣般的掌声更经久不息。此情此景，令原本有些忐忑的ZY与Makshim好生激动！好生快乐！少顷，Makshim的巴拉莱卡再次奏响，冰天雪地的北国寒气早已退去，鸟语花香的草原气息扑面而来。

在那遥远的地方，

有位好姑娘，

人们走过了她的帐房，

都要回头留恋地张望。

……

这首演绎过多少遍的中国著名民谣《在那遥远的地方》，不期在东京的舞台上邂逅来自遥远俄罗斯的巴拉莱卡，别有一番情趣荡漾ZY心头。心随意转，歌表心声，ZY唱得特别动情，观众被深深陶醉。曲至尾声，缥缈的歌腔与巴拉莱卡清丽的和弦在高音区悠然交汇，静谧的东京会馆大厅再次响起雷鸣般的掌声。

颁奖环节到了。身着和服的评委会主席优雅地走上舞台，宣布各个奖项的得主。ZY与Makshim倒也平静，因为两人还真未奢望能战胜同场竞技的众多专业高手摘取大奖。可怎么也没料到，主席念出的演唱部门最高奖获得者的名字竟然就是他俩。评委会主席是日本一位享有盛名的尚松歌手，她简短的颁奖词这样表述：来自中国和俄罗斯的两位音乐学专业的留学生以别开生面的“巴拉莱卡+中俄民谣”的形式参加音乐节竞演，俄罗斯民族乐器巴拉莱卡的娴熟技艺伴和着汉语演唱的俄罗斯歌曲《三套车》和情感淳朴真挚的中国民谣《在那遥远的地方》，独特而美妙，令人惊喜、感动，祝贺ZY、Makshim组合力压群芳，摘取桂冠。

许多年过去了，ZY还常常忆起《在那遥远的地方》与“巴拉莱卡”的那次意味深长的邂逅。

Makshim（右二）交谈

二、延展纪实补叙Ⅰ

2017年仲夏，国际传统音乐学会（ICTM）第44届世界大会在爱尔兰利莫瑞克大学举行。音乐学圈内人大都知晓，ICTM作为联合国教科文组织（UNESCO）的会员单位和咨询机构，是当今世界上最重要的音乐学学术组织。ICTM每两年举行一次世界大会，探讨各国音乐学家共同关心的一些重要音乐文化议题，研究动态潜在影响国际乐坛动向，直至影响UNESCO的某些决策。第44届大会实际由利莫瑞克大学的世界学院具体操办运作。

笔者的论文通过了大会学术委员会的审核，应邀参加第44届世界大会，遂不远万里，飞抵爱尔兰，住进利莫瑞克大学世界学院提供的宿舍，准备学术成果发表。我暗自思忖，世界学院却是何等学院？定当好好了解了解。翌日，简短庄重的开幕式完毕，立即进入学术研讨。会期短促，议程紧凑，我竟无暇细细看看以好好了解这个名称独特的学院。所幸，次日晚间，世界学院一台精心准备的世界音乐舞蹈展演得以为我部分释疑：世界学院设有世界音乐舞蹈专业;世界学院的音乐舞蹈专业致力于学习、研究、传授多元文化背景之多姿多彩的世界音乐舞蹈艺术，并探究多元文化的艺术融合与发展的可能性。

当晚的展演堪称出色。或能够说明世界学院之多元文化艺术融合发展可能性的探究已见成效。世界学院音乐舞蹈专业的一众老师别出心裁，给晚会设定了“甘美兰+……”的乐舞展演模式。其时，观众入场坐定，舞台灯光开启，乐舞展演开始，一个完整的印度尼西亚甘美兰乐队在舞台上奏响，原汁原味的甘美兰乐曲竟让人生出置身印尼爪哇岛的幻觉。接着，进入“甘美兰+踢踏舞+……”环节。“甘美兰+踢踏舞+双簧管”“甘美兰+踢踏舞+长笛”“甘美兰+踢踏舞+单簧管”“甘美兰+踢踏舞+爱尔兰民谣”……各种印度尼西亚甘美兰和爱尔兰踢踏舞与欧洲声乐器乐组合方式的呈现琳琅满目，令人耳目一新。精心准备的乐舞展演的确称得上非常成功。全场观众起立鼓掌，致敬演技出色并勇于创新的艺术家，盛赞甘美兰这一东方古老乐器与欧洲音乐在大西洋岛国爱尔兰的邂逅，感叹利莫瑞克大学世界学院的艺术家们成功地使双方相见恨晚相交甚欢，感谢让来自世界各地的音乐学家得见多元音乐碰撞辉光四射的真实案例。

告别爱尔兰迪莫瑞克大学世界学院已一年余，笔者每每思及那场“甘美兰+踢踏舞+……”的乐舞展演，仍余韵在耳。

甘美兰+爱尔兰踢踏舞

甘美兰+西方乐器+爱尔兰踢踏舞

三、延展纪实补叙Ⅱ

2017—2018年，笔者受邀赴日本研究访问，年间旅居京都，得较多机会接触观赏到日本传统表演艺术，对日本传统音乐的现状尤有较深入的观察。

上个世纪90年代，我也曾在古都京都居住过几年，当时的大体印象，是日本传统音乐特别注重严守传统的风格与样式;今次令我印象深刻并颇觉意外的，是近年来日本艺術家编创的求新求变、多元融合的实验性传统舞台艺术作品的数量大增，包括能乐、狂言、歌舞伎、和式乐器等系列传统艺术样式。以我在国内音乐学院教授世界音乐的背景，作为个人的价值取向，对此类作品自然给予高度评价。当然，这并不重要，重要的是，我惊讶地发现，这些稍显另类的作品在一向偏重传统价值观十分珍视传统的日本社会，却并非艺术界范围小众的前卫性实验，反而不乏表演艺术市场的号召力影响力。下面是一个比较极端却很具代表性的例子。

狂言作为诙谐风趣的日本传统戏剧样式，一直受到日本国民的广泛喜爱。但随着日本社会现代化、全球化的加速，其基本观众也受到影响。当代著名狂言师野村万斋决意大刀阔斧改革狂言表演艺术，在传统的日本狂言舞蹈中竟大胆借鉴运用美国歌星迈克尔·杰克逊的太空舞步，并且获得极大成功，一时间赢得许多年轻观众，成为最受欢迎的当代日本狂言师。野村万斋成功的改革创新，扩大了狂言在日本民众中的影响力，提升了狂言在日本现代艺术生活中的地位。这让东京奥组委很是兴奋，遂委以2020年夏季奥运会开闭幕式总导演的重任，冀望野村万斋能用现代的方式展示传统的日本，用前卫的手法表现日本的传统，让当今世界拥抱新世纪的日本。

笔者非常期待观赏野村先生的奥运盛典大作，更好奇在迈克尔·杰克逊的舞步之后，又有什么能进入这位天才狂言师的艺术法眼。

四、反思：音乐的当下与音乐的未来

作为人类最古老的精神文明，音乐在漫漫历史长河中流变发展，活力无限，历久弥新。那么，时至今日，音乐的当下呈何种情状？音乐的未来会走向何方？我们有必要清晰认知并深刻反思。

以上笔者亲历的几个当代音乐生活的案例，看似各自孤立，串在一起，其相近的呈现方式一目了然，即“巴拉莱卡+……”“甘美兰+……”“狂言+……”，究其实质，却是“传统+……”“世界音乐+……”的共通模式。我以为，这反映出国际乐坛的当下情状，也昭示着音乐未来的发展走向。环顾当今世界，人类社会也恰好正在步入“互联网+”时代，让我们感受到某种并非偶然的深层契合。

20世纪曾是现代主义音乐大行其道的世纪。回眸国际乐坛，各种摒弃传统、颠覆传统的前卫音乐实验层出不穷，可圈可点的成功经验着实不少，迷惑茫然忧虑前途者也大有人在。但无论是中国传统还是西方古典，回首虽可遥望，回归断然难行，因为世界已迈入21世纪。摒弃颠覆既不可取，回归从前又不可能。音乐的未来，路在何方？所幸，随着现代民族音乐学研究的深入，世界音乐——人类社会数以千计的民族创造的多元音乐珍贵的艺术与文化价值已经并还在浮出水面，国际乐坛正在并将越来越认识到，世界音乐丰富的样式、美感和文化蕴涵，对人类社会未来的音乐生活必将产生重要影响，是未来音乐创造取之不尽用之不竭的源泉。

笔者预感，“世界音乐+”或成为人类社会未来音乐发展的重要模式，当然，肯定不是唯一模式。

五、展望：世界音乐世纪与中俄音乐作为

2004年，研究波斯及丝绸之路音乐的国际知名学者柘植元一教授在东京艺术大学的一场学术演讲中预言，21世纪是世界音乐的世纪。如果说新世纪头20年的音乐史实，表明世界音乐的时代如其所言已经翩然而至，近年国际乐坛“世界音乐+”模式的频现，则昭示人类社会多元文化的音乐列车正在提挡加速。

中国和俄罗斯都有着独特而深厚的音乐文化传统，为人类社会的音乐文明都曾做出过光耀史册的重要贡献。在世界音乐的世纪，各有其美的中国音乐与俄罗斯音乐的吸纳、互补、碰撞、融合、创新、发展有了更加宽阔的舞台。以此前瞻，汇入世界音乐潮流的中俄音乐未来不仅仍然各美其美，更当美人之美、美美与共，为人类社会音乐文化的繁荣做出新的更大的贡献。

笔者断言，在世界音乐的世纪，中俄音乐必定大有作为;真如此，则“中俄音乐交流国际学术研讨会”功莫大焉。