浅谈民间青花的艺术属性

张 曦（景德镇市陶瓷研究所）

日前，在央视看到一条国内某著名美术单位在京举办青花瓷展的消息报道，不少著名画家和知名人士均纷纷拿起画笔，参与青花瓷的艺术创作，在瓷瓶或瓷板上作画，这不仅繁荣和促进了艺术创作，而且使传统的青花艺术焕发出新的生机，提升了新的价值。

看罢这条新闻，再联想近年来瓷都艺苑青花瓷创新发展中发生的种种变化，心中不免产生许多感慨，尤其是对青花的艺术魅力和青花瓷（本文仅指青花艺术瓷）的艺术价值有更笃信的认知。

元代青花瓷的烧制成功是中国制瓷史上划时代的事件，由于青花着色力强，发色鲜艳，呈色稳定，纹饰永不退脱，所以它一经出现便以旺盛的生命力而迅速发展起来。

青花瓷历来是人民喜爱和追捧的艺术品，明清两代的帝王嫔妃、达官贵人都很喜爱，欧洲人也以拥有青花瓷炫耀自己的富有，据说，十五世纪萨克森国王，曾用一支近卫军与邻国君主换取12只青花瓷瓶取悦王后。当今，常有天价拍出和重金收藏青花瓷的消息报道见诸媒体，这些都足以说明青花瓷是弥足珍贵的艺术品。

青花瓷有官窑青花和民窑青花之分，且民间青花流传较为广泛且具有典型代表意义。

如果说，景德镇陶瓷艺术是中国文化艺术遗产中的瑰宝，那么景德镇民间青花则是这瑰宝之中的一颗灿烂明珠。它为中国的民间艺术增添了光辉的一页，以其独特的风格独立于东方艺术之林。

民间青花的艺术特色主要表现在其笔韵和料韵方面，内容和形式处处都反映出民族化、大众化的特色，它尽管有着悠久的历史和独特的艺术魅力，然而在过去很长的一段时间里，由于历史的原因和习俗的偏见，它的艺术价值并没有得到社会上普遍的重视和认同，有些人认为它是不能登上大雅之堂的工匠之作。之所以产生这样的看法，其根源主要是纠结在“门户”上，似乎出自画家之手才是艺术品，而其它工艺美术人员创作的则都视之为工艺品或工匠之作。笔者认为，应该从“三个不同”的观点出发，来分析意见分歧所在，从而达成共识，充分认识民间青花的艺术属性。

其一是评判标准不同。从常识而言，工艺品与艺术品的区分标准不是以作者的身份来评判，而是以它的产生方式和特性来区别的。一般来说，工艺品是以模具或专业机器为主要手段制作出来的某些具有美术形式的产品，它的装饰和造型千篇一律，只有共性没有个性；而青花艺术瓷则不同，它首先是创作品，是始造、首创和创意的产物，是内容和形式都结合得比较完美且有个性特色的作品，因此，它与工艺品有着本质的不同。

其二是从事和参与青花瓷创作的人员不同。历史上，从事民间青花创作的大多出自一般的平民百姓和作坊工匠。他（她）们出身低下，没受过系统的文化教育，缺乏理论指导，他们的创作只有师承相传或直接从实践中获得。然而，他们生活在社会底层，植根于民间，从中吸取和获得了丰富的创作源泉。从而使他们在自己丰富生活感受的基础上，尽情发挥自己的创作想象和创作热情，抒发自己的情感，使作品散发着浓郁的泥土芳香，这正是民间青花之所以具有强盛生命力的关键所在。

而当今活跃在青花瓷创作领域的是一大批精英，可谓人才济济，群英灿烂。他们当中有国家级、省级的工艺美术大师和高级工艺美术师，也有专业院校的教授、副教授、讲师、助教；有众多的陶瓷美术家以及身怀绝技的老艺人、能工巧匠，也有崭露头角的后起之秀。这些人员不仅有深厚的文化素质和绘画功底，而且对陶瓷工艺也有较高的专业造诣，他们在继承前人优秀传统的基础上，运用新的审美意蕴，新的创作理念和新的科技成果，努力克服工艺条件对创造力的限制，创造出了许多瑰奇高雅、风格各异的青花瓷艺术珍品，把青花瓷的艺术创作推到一个新的高度，实现了艺术表现的纯粹性和创作性的有机统一。

其三是发展现状不同。建国以后，尤其是改革开放以来，随着科技的不断进步和对外交流的不断扩大，新工艺、新技法不断出现，新理念、新时尚不断输入，为青花艺术瓷的发展提供了极为优越的发展条件，青花瓷的创作出现了百花齐放、万紫千红的繁荣局面，其品种之多样，装饰之丰富，技法之新颖，创意之独特以及品味之高雅，都是前所未有的。这里尤为值得一提的是上世纪八十年代中期，以中国工艺美术大师秦锡麟先生为首的江西省陶瓷研究所的一批工艺美术人员，他们在保持传统民间青花质朴、率真、自然、洒脱艺术风格的前提下，通过材质、工艺的变革和器型画面的创新，创作出了大量既富乡土气息，又有时代精神的现代青花瓷新作，使传统的青花瓷艺术显示出新时代的青春活力。这些作品一经问世，就受到国内外人士的青睐和好评，并由此掀起一股青花瓷热潮。据报道，前中央工艺美院院长、著名工艺美术家张汀一次在参观现代青花瓷作品后，曾感慨地说：“搞民间的东西在过去是被人看不起的，这是不公平的。民间陶瓷艺术中有很多宝贵的东西，也最代表当时生产技术水平，这次展览中看到的，很有特色，这是可喜的开端，对于民间的艺术，应给予应有的评价。”张老对民间青花创新精神的勉励话语，对当今瓷都艺苑青花瓷的创作是一个极大的鼓励和促进。

世界是五光十色的，陶瓷艺术园地也应是多姿多彩的。青花瓷的创作发展需要画家、大师的参与指导和引领，也需要工艺美术人员的探索实践。事实上，当今瓷都艺苑青花瓷姹紫嫣红的繁华景象，正是大家共同努力的结果。今后，仍需要这样的共同努力，无论是画家、名流、大师、教授，还是艺人、学子、师傅、徒弟，大家在继承传统的同时，不断变革创新，共同耕耘，青花瓷艺苑必将呈显又一片新天地！