余朝霞 杨 飏(.豫章师范学院)
在陶瓷美术设计过程中,绘画艺术是其中的重要基础,同时在新时代环境下,现代绘画艺术得到有效发展,通过在陶瓷美术设计的有效应用,可以获取更加丰富的设计灵感,增强陶瓷艺术内涵的丰富性,促进陶瓷艺术的发展。
抽象这个词拉丁文为Abstractio,它的原意是排除、抽出。在中国文字历史上,有意、象、意象和超象的词义和抽象最接近。意可以解释为意境、意思、意念、意想等,象是“两仪生四象”“大象无形“的象,意象是物象、表象、心象和语象合成的有机统一系统。和抽象相比,“超象”一词,超越物象、形象而非具象,可能比抽象更加贴切于“抽象”。具象是抽象的反义词,写实绘画、人像摄影和纪录片等一系列艺术创作语言,都可以归纳具象的范畴,他们用一切详尽的、复杂的、直接的方式去呈现作品。从文艺复兴时期起,绘画对象从宗教转移到人本身。米开朗琪罗、达芬奇和拉斐尔精心雕刻出带有人的真实情感的表现语言。画布上的每个人的神情、动作和穿着都是对现实生活的复制。相反来说,抽象就是对原有事情的提炼、总结和改造。人们对现实生活的呈现,有了进一步的认识。一些简单的图案、符号、色彩等艺术要素都能够表达出不同于写实的设计美感。
现代抽象艺术是对现代自然中相关事物进行有效简化,或者是开展抽离描述的艺术形式,其美感通常源于形体、线条、色彩等[1]。现代抽象艺术一般均具备较强的真实性,但时常会因为相应的风格化以及模糊化,使得事物不再具备其原本面貌。
通过对诸多抽象艺术相关作品的有效观察,可以看出在现代抽象艺术创作过程中,在对艺术进行展现的过程中并不会在意是不是已经脱离事实,通常只重视对情绪或者是韵律的有效传达,以给予观赏者有效启发。所以现代抽象艺术所具备的特征包括:独创性、纯粹性、追求性、欣赏性等[2]。在抽象艺术创作过程中,不会对客观想象、现实状态进行直接描绘,而是运用色彩、线条等进行勾勒,找不到逻辑方面的关联,但能够给予观赏者强烈的视觉冲击,使其产生深刻思考。
现代抽象艺术能够对陶瓷美术设计产生十分明显的影响,通过抽象展现手法可以使观赏者产生不同感受。这需要设计者能够在实际设计中注重对抽象事物的有效思考,并由艺术角度开展深入分析,通过多样化的绘画形式进行设计,这样不仅可以增强设计的韵律感、情感与节奏感,还能够凸显设计自身所具备的艺术思维,为作品的成功设计提供可靠保障。从具体设计中可以看出,陶瓷艺术所具备的美感既会受到绘画形象的有效影响,还要重视观赏者心理的考虑。在新时代迅速发展的大环境下,人们的审美能力、审美意趣发生了明显转变,并且个体审美有着相应差异,所以在陶瓷美术设计过程中,设计人员需要注重对自身创新能力的充分发挥,使设计作品能够体现出多样化的艺术效果,让观赏者获得多样的视觉享受。
在陶瓷美术设计过程中,点有利于对视觉元素的有效发挥,看似简单,但代表的意义非常广泛;线作为对点的延伸,可以将点作为起始,向着任意方向不断发展,是陶瓷美术设计中较为常用的元素[3]。不同的线条给人以不同的感受,所以想要体现怎样的感觉,就需要设计人员对线条自身所具备的艺术特征开展深入分析。同时通过对线条的应用,还能够实现对平面的有效切割,对结构的有效重组;面作为空间的有效代表,其形态十分多样化,包括规则化平面以及不规则化平面。规则化平面能够使人产生约束感,不规则化平面会使人产生不断变化的感觉。同时面具备大小区别,小面表示浓缩和精华,大面能够给人以宽广浩渺的感受。此外,面还分为虚与实,虚面有着以虚无感的感觉,而实面能够体现出无穷的力量。
在陶瓷美术设计过程中,通过对色彩的恰当、合理应用,可以使设计作品所具备的视觉效果得到有效强化。但在对色彩进行应用时,也不是所有效果都能够得到展现,因为其作用会受到诸多因素的影响,这主要是因为不同色彩能够给人以不同的视觉感受,这就需要设计人员注重对色彩的有效了解与分析。而在实际应用过程中,色彩分为单色以及搭配色应用。其中单色色彩有冷暖、明暗区别,通过对色彩的明确应用,可以加深色彩自身所具备的感染力。所以色彩自身拥有的差异性可以为色彩搭配奠定良好基础。而抽象艺术设计更加重视对色彩协调搭配的充分突显。在陶瓷美术设计过程中,不仅需要注重对色彩的选择与搭配,还需要对烧制后色彩变化给予充分考虑,以实现对色彩的合理搭配,提升设计效果。
在时代发展的历程中,人们的艺术审美能力以及审美意趣发生了明显变化,所以在设计过程中,设计人员需要重视对现代抽象艺术的深入了解与应用,以依据不同风格找到恰当的绘画形式,运用不同色彩,并通过不同形状对相关空间进行有效设置。同时设计人员应重视对自身专业素养的提升,以增强设计作品的内涵以及效果。