深度浪漫——铜版画技法之美柔汀

王南皓

摘要：版画主要包括凹版、凸版、平版、漏版四种版画技法，其中，凹版包括干刻技法、雕刻技法、腐蚀技法、飞尘技法以及美柔汀技法等，可以使用的板材有铜板、锌板、钢板等。通常情况下我们所说的铜版画便代表了凹版画，原因是大多数凹版画所使用的都是铜板，铜板的价格低，硬度相对高，并且凹版画恰恰是通过铜版画而发扬光大的。铜版画诞生于欧洲，同所有版画技法一样，起初主要的作用是创作插图用于印刷、传播。也正是因为版画的可复制性、易于传播的特点，所以历史中许许多多著名的艺术家也都尝试过版画这种艺术技法，比如毕加索、戈雅、德加、康定斯基等，有些是用来绘制草图小稿，有些是认为版画能够更好地表达他们想要表达的主题，也有一些单纯为了宣传自己而创作版画。

关键词：美柔汀;铜版画;浪漫

一、美柔汀技法的历史

美柔汀技法是铜版画诸多的技法之一，独特性十足，几乎一眼即可辨识，由于制作方式复杂，从事的艺术家并不多，况且19世纪曾几近失传，故可考究的历史与文献并不多。有人说此种技法是在16世纪左右被发明于法国，也有人说此种技法是由荷兰业余画家Ludig von Siegen（1609—1680年）发明。无论如何，显而易见的是起初美柔汀被发明于世的作用是来制作人物肖像（当时照相机还没有发明）。

1642年，Ludig von Siegen发明了一种可以将金属表面变得粗糙的工具，如今被人称为摇刀。

1650年，鲁伯特王子强力推广美柔汀技法，使得许多艺术家广泛应用美柔汀技法进行创作，并且美柔汀技法再通过艺术家群体被传播出去，被世人所熟知。

18世纪中叶以来，美柔汀技法逐渐推广，用于复制肖像和其他绘画，当然也同其他任意一种绘画技法一样用于创作书籍的插图，尤其是宗教与神话相关主题的传播方面。

19世纪中叶开始，美柔汀技法被应用得越来越少，几乎失传。

20世纪，通过日本人长谷川洁的研究与努力，美柔汀技法终于重见天日，逐渐传播，再次出现在世人面前。同时，经过一群迷恋于美柔汀技法的日本艺术家的不断努力研究，美柔汀技法被推到了一个新的发展高度。这些艺术家不单单通过美柔汀技法创作写实风格的画面作品，还通过结合禅学以及当地民族艺术特点更好地表达不同的意境，从而使得美柔汀技法受到更多的关注。

二、美柔汀名字的起源

在我们中国汉语中，此技法被称为美柔汀[dīng]，有趣的是“汀”字虽然念“汀”[tīng]，但是真正知道或者了解的人都念美柔汀[dīng]，这是源于英文Mezzotint['mets■tΙnt]的发音。其在欧洲其他国家语言中也可称为Mezzotinto/mezzotinta等。除此之外，意大利称之为La Maniera Nera，直译其实就是黑色的材料或者黑色的方法。从此处我们可得知美柔汀最大的特点之一便是黑，当然也可以使用其他颜色印制。这里的黑我们可以理解为颜色深。

三、美柔汀技法使用工具

铜版/锌板：用于刻画。

摇刀：使得金属表面粗糙从而更好地吸取油墨。

摇臂：配合摇刀使用，更轻易、稳定地使用摇刀处理金属表面。

刀片：可以使用多个刀片，绑紧代替摇刀，但是效果有限，也可以先用刀片交叉划线，然后使用摇刀进行表面的深入、细致处理。

刮刀：刮平处理过的金属毛绒表面，使得印制后效果更白、更亮。

压刀：压平处理过的金属毛绒表面，使得印制后效果更白、更亮。

版画机：印制版画。

羊毛毡：使画面更加均匀，色调更加润滑，使母版通过版画机的时候可以印到更多细节，通常情况下艺术家使用3层纯羊毛毡，重叠一起使用。

纱布：擦去表面浮墨。

此外，美柔汀技法使用工具还有版画纸、版画油墨等。

四、美柔汀技法制作与特点

长久以来，大多数的版画家都很希望可以通过加强明暗对比来呈现震撼的画面效果以及感染力极强的色调质感，当然也可以使用腐蚀方法或者干刻方法进行大面积的黑色刻画，但是达不到均匀、细致的画面效果。因为美柔汀技法是一个从黑到白的过程，所以美柔汀技法更为适合制作大面积的黑。美柔汀技法与其他铜版画技法（蚀刻法、飞尘法等）原理方法不同。蚀刻法以酸液腐蚀表面为主，先用防腐液涂抹表面，待晾干之后用工具进行刻画，再将版面浸泡在酸液中腐蚀进行线条的加深，这需要配套的设备、材料，同时必须要注意废液的排放，通常使用三氯化铁溶液或者是硝酸溶液，以及稀释剂、煤油、酒精等;而美柔汀技法只需要工具和设备即可完成创作，相对其他技法既麻烦又简单，除铜版画必备的压刀、刮刀以外，美柔汀技法必须使用一种叫作摇刀的工具来准备美柔汀的板子（也可用多层刀片重叠绑紧以便代替，但效果粗糙）。

摇刀在法语称为Berceau，直译大概是凿刀、铲刀的意思，而在意大利语中是Mezzoluna，直译是半月，便可知摇刀形如半月。其使用的时候是用力去摇，不同的、互相交叉的方向摇数十遍，从而使得光滑的表面形成多层细小的毛刺，看上去好像毛绒一般并不再具有光泽，这时前期准备工作便完成了。此时如果印制，可得一张全黑的画面。

刻画过程可以使用刮刀或者压刀，刮去或者压平表面的毛刺，从而使画面逐渐提亮并完成畫面的创作。在画面创作的过程中需要耐心、缓慢地去移动工具来保证刻画之处色调的均匀。

制作完版面便可开始印制，相比其他铜版画技法的印制，满满的细微毛刺以及柔和过渡的刻画，将美柔汀的印制提高了不少难度，印制的时候细小的多层毛刺会沾墨，因此这是一个从黑色到亮色的画面绘制过程。日本艺术家鹿取武司说，擦版的时候要像触摸女性的皮肤一样小心。可见美柔汀母版表面之娇贵。也正是因为这样，一般情况下美柔汀的印数较其他铜版画相对少一些，而且一般画面效果会比想象中的更加黑，所以经常需要不断反复修改、印制，以达到一个理想的画面效果。

一幅美柔汀技法的作品，是制作者发挥各个方面能力与努力的结果。无论是前期准备工作、画面制作过程，还是最后的印制工作、修版过程，都需要艺术家投入十足的精力，并且每一个步骤、环节均达到一定的平衡，每一个步骤互相支持，最后才会得到一幅理想的美柔汀作品。

以美柔汀创作的经验来说，如果前期准备工作不充分，也就是使用摇刀处理金属表面的遍数不够的话，无论后期如何谨慎地刻画，也不可能出现极为顺滑的画面效果;而如果前期准备充足，画面制作粗糙的话，也得不到细腻的画面效果。当然如果印制工作出现瑕疵，如上墨力道不够、擦墨用力过大或者过小、版画机压力不够、羊毛毡质量不好等，无论哪一个小环节出现问题，都不会得到理想的画面效果。可以说美柔汀技法真的是一种考验艺术家综合能力的技法。

五、美柔汀技法的国内外现状

如今美柔汀技法虽然还处于相对冷门的状况，但也已经被越来越多的艺术家与学生所熟知并掌握，在国内，目前拥有版画专业的院校的学生基本都会了解甚至熟知美柔汀技法，也有越来越多的艺术家以及学生感受到美柔汀技法神秘浪漫的魅力从而钻研其技法。近年在国内也出现了许多美柔汀技法研修班并举办过多次美柔汀技法相关展览、研讨会，比如天津汉沽国际版画收藏馆的美柔汀技法研修班以及美柔汀技法相关展览、常州武进美柔汀邀请展、第六届上海铜版画展——国际美柔汀特展等，这种由多种复杂的制作步骤构成的艺术形式以其独特、魅力的艺术表达效果，吸引越来越多的人沉醉其中。

简单地说，美柔汀技法画面上的表现方法大致上如同铅笔素描一般，进行黑白关系的塑造，可以进行各种画面风格的创作以及各种形式的结果尝试，因此比较易于表现画面的效果。

在国外的艺术环境中，美柔汀技法同样是一门相对较为冷门的艺术。在美柔汀作品从单纯地制作肖像与插图创造转向完整的艺术创造与表达之后，也涌现了相当大的一批美柔汀技法狂热者。他们的美柔汀画面精美，风格繁多，并且单纯研究美柔汀一种版画技法，同时成立国际美柔汀协会，举办、参加各种国际范围的相关展览和活动，积极推广美柔汀技法。

在美柔汀技法推广与研究中，日本的许多艺术家做出了不可磨灭的贡献，从最初将美柔汀技法重新传播开来，以及近十年在我国许多大学、机构等进行研修班创作，让更多有兴趣的人能够了解并且能够有机会制作一幅真正的美柔汀作品。此种研修班对于非艺术类学生以及从业者可以起到一个很好的普及作用、审美提高的作用，并且艺术类学生以及从业者可以体验制作一幅货真价实的美柔汀作品，而这对他们可以起到一个很好的深入研究、创意启发的作用。

就意大利的美术学院来说，版画在传统艺术院校中十分重要，处于极高的地位，许多美术院校都会设立版画相关专业。在笔者所就读的那不勒斯美术学院中，版画教授也只是知道、了解美柔汀技法的原理，但是没有做过或者只是尝试过而已，甚至并不会美柔汀技法，可见美柔汀技法的稀有程度以及制作过程的复杂性。然而在日常的专业教学当中，教师也会向学生们普及以及讲解美柔汀技法，但在学生群体中，也极少有人对美柔汀技法产生兴趣，这往往都是因为复杂、麻烦的制作过程导致他们望而却步。因此，对于采用美柔汀技法进行创作的艺术家来说，积极地传播美柔汀技法并提高大众对美柔汀技法的关注是一个长时间并且持续的艺术使命。

六、结语

美柔汀技法就是如此，尽管摇刀生产厂家稀缺，前期的准备十分麻烦，制作、印制复杂且需要耐心，但是得到的画面效果却十分独特并且富有极强、极为柔和的质感。在详细地了解了美柔汀的创作过程，加上欣赏一些大家名作之后，人们往往能够领悟到美柔汀技法的神秘、浪漫和温柔。

虽然，曾经美柔汀技法几近失传，但是如今，國际上越来越多的艺术家选择专攻美柔汀技法。相信通过大家的努力，这种神秘、浪漫和温柔的铜版画技法会被越来越多的人而熟知，并且在艺术历史长河中留下不可磨灭的痕迹。

参考文献：

[1]沙拉蒙.版画鉴赏方法[M].北京：北京美术摄影出版社，2016.

[2]范敏.铜版画教程[M].石家庄：河北美术出版社，2006.