工笔花鸟画中线条的重要性探讨

赵琰

摘要：工笔花鸟画在我国有着非常悠久的发展历史，也是我国传统绘画的一种重要表现形式。线条作为工笔花鸟画中一种非常关键的构成要素，有着非常重要的作用，线条的合理化运用对于工笔花鸟画的发展也起到良好的推动作用。基于此，针对工笔花鸟画中的线条展开具体的探讨，分析了线条在工笔花鸟画中的重要性，阐述了线条在工笔花鸟画中的运用原则，进而简要探究了如何更好地传承与发展工笔花鸟画中的线描艺术。

关键词：工笔花鸟画;线条;重要性;原则;线描艺术

我国的工笔花鸟画在漫长的发展历程中由幼稚逐渐走向了成熟。现阶段的工笔花鸟画在创作中都比较追求形似，可见“形”在工笔花鸟画中占据着不可替代的重要的位置。而工笔花鸟画中的形又是用线条勾勒出来的，其显著特点就是“以线立形”，由此可知线条在工笔花鸟画中的重要性。因此，为了更好地创作工笔花鸟画，促进工笔花鸟画的发展，需要深入了解线条在工笔花鸟画中的重要性及其运用原则。

一、工笔花鸟画中线条的重要性

（一）线条是工笔花鸟画造型的重要基础元素

观者在工笔花鸟画中可以直观地看到花鸟的艺术形态，也就是花鸟的造型，这是因为工笔画花鸟的造型就是以线条的形式勾勒的，也就是说线条是工笔花鸟画造型的重要手段也是其组成的重要元素。相比于我国的写意画，工笔花鸟画具有非常明显的注重细节的特点，通过线条的形式仔细描绘每一个细节。线条是工笔花鸟画绘画过程中最关键的语言，画家通过线条来造型进而表达自己的绘画思想与传达画作的内涵。线条是工笔花鸟画造型的重要手段，但是在造型的过程中除了要追求“形似”之外还要注重以形写神、以形写意，也就是说要注重工笔花鸟画整体的风格及内涵，只有这样才能更好地提升工笔花鸟画的审美价值。然而工笔花鸟画在使用线条进行的造型创作时其所追求的“形似”并非是在形态上与事物绝对的一模一样，因为工笔花鸟画本身也是绘画艺术的一种，而绘画本身又是一门写意艺术。因此，线条在工笔花鸟画创作中通常是采用“尚意”的造型原则，也就是说画家要通过对绘画对象的观察和理解，抓住其在外形上的特征，采用“应物象形”的手段来勾勒线条。

线条作为工笔花鸟画中一种非常重要的创作语言，需要为造型服务。因为工笔花鸟画所绘的对象是花鸟，而现实中的花鸟本身在外表上是不存在线的，工笔花鸟画中的线条是画家对现实中花鸟进行观察、认识以及分析后主观模拟出来的一种形似的线条，它不仅仅是在整体造型上与客观事物极为相似，也表达出画家对其的深厚的情感，展现出画家独特的绘画风格。从中可以得知，工笔花鸟画中的线条是艺术家对客观事物外在形态的一种抽象判断，通过对一些具象的内容进行合理的抽象化，使其形成了现阶段工笔花鸟画中简单而流畅的花鸟造型。也正是因此，工笔花鸟画中的线条具有了一种抽象美的意味。在工笔花鸟画中运用这种具有良好抽象美意味的线条来进行造型，不仅能够更充分地体现线条的表现力，同时能够增加工笔花鸟画整体的艺术价值。

（二）线条可以赋予工笔花鸟画以灵魂

我国的工笔花鸟画之所以能够经过漫长的发展历程流传至今，并且仍在不断地发展和完善，不光是因为其绘画风格的独特性和造型的抽象美，更是因为工笔花鸟画是富有灵魂的。工笔花鸟画中的线条是画面的骨架同时也是工笔花鸟画的灵魂之所在，艺术家在进行工笔花鸟画创作的过程中往往是通過取神得形、以线立形和以形达意的方式使绘画的形体与神态达到完美的结合与统一。这样就使得工笔花鸟画不仅达意而且传神，就赋予了工笔花鸟画以灵魂，这是工笔花鸟画创作之难点所在，也是工笔画花鸟画的艺术价值之体现。众所周知，对于绘画艺术来说达到形似并不是一件难事，但凡有些绘画基础的画家都可以通过努力使绘画与客观事物的外形极尽相似，但是要做到传神，也就是赋予绘画以灵魂并不是一件容易的事。它不仅要求画家具有极强的绘画功底，还要求画家具有极强的艺术天赋。尤其是在工笔花鸟画这种以线条为主要创作方式的艺术创作中，画家要通过线条来表现不同的质感，给人带来不同的视觉感受，从而实现赋予工笔花鸟画以灵魂。比如在工笔花鸟画中体现比较轻盈的花瓣时线条就要采用游丝描，体现凝重的叶子时线条就要采用铁线描，体现树木枝干线条就要采用逆风涉笔，体现草本植物的茎藤时线条就要采用中锋润笔等。

工笔花鸟画的优势在于其抽象的绘画风格能够展现灵动的质感，使画面活起来，因此画家往往会对客观事物的传神之处加以细细揣摩和研究，进而在进行工笔花鸟画的创作时，能够通过对线条的灵活运用来更好地赋予画作以灵魂。比如在进行牡丹花的绘画创作时，通过观察可以发现牡丹花的花朵相对于叶子来说要娇弱一些，为了更好地表现花朵娇弱的质感，要采用流畅圆润的线条勾勒方法，并且要尽量做到细致入微，在墨色的调制上也要淡一些。牡丹花的花朵还包括了花瓣和花蕊，因为花蕊相对于花瓣的质感要粗一些，在使用线条勾勒花蕊时用笔要挺动，而且调制墨色要浓一些。在花叶的线条勾勒上最关键的是要遵循生动自然的原则，只有这样才能更好地展现花叶的各种变化姿态，赋予工笔花鸟画以灵魂。

（三）线条能够凸显工笔花鸟画的空间感

工笔花鸟画虽然是以平面画纸的形式存在，但是却有很强的空间感，因为客观事物本身就是存在于空间之中，是立体的形式存在的。在工笔花鸟画的创作中，通过线条的调整和搭配可以有效凸显画面的空间感，给人带来更加良好的视觉感受。比如在进行工笔花鸟画创作时，画家通过合理组织虚线和实线就能够很好地呈现出画面中远景和近景，进而凸显工笔花鸟画的空间感。何为实线？何为虚线？在工笔花鸟画中线密则实、线疏则虚，画家可以根据这一线条勾勒技巧来合理组织画面中的线条，使工笔花鸟画更具有空间感。比如在创作工笔花鸟画过程中，在花瓣部分采用实线入虚线出的方式，可以呈现给人们出一种空间的即视感。在工笔花鸟画的发展过程中，其线条在画面空间构成方面的重要性也越来越明显。而且在不断的发展与优化中，线条与线条之间的组合也形成了一种较为成熟的韵律，能够使工笔花鸟画更具有空间感。

二、工笔花鸟画中线条的运用原则

（一）工笔花鸟画中线条的运用应遵循骨法用笔的原则

线条是工笔花鸟画主要的构成元素，然而在工笔花鸟画中对线条的运用也要遵循相应的原则，只有这样才能使画面在线条的组织搭配下形神俱佳。骨法用笔是在工笔花鸟画绘画中线条运用的主要原则，它指的是在绘画创作中要以线为骨进行绘画，也就是说要通过线条来呈现出画的精神气质，表现客观事物的状态以及生动的气韵。在骨法用笔原则实际的运用过程中，画家要明白线条不仅仅是工笔花鸟画中勾勒事物轮廓的方法，还是整幅画的骨架，是整体结构的构成线。同时这个骨架与客观事物的气韵是一致的，这样一来，画作在整体上就能呈现出形神兼具的效果。

（二）工笔花鸟画中线条的运用应遵循应物象形的原则

在工笔花鸟画的创作中，线条的使用还要遵循应物象形的原则。所谓的应物象形主要就是强调在使用线条造型的过程中要严格遵照事物的客观形态以及规律。应物象形中的物所指的就是客观存在的事物，而客观存在的事物不仅仅是事物形态的存在还有其发展以及生存规律的存在。因此，在工笔花鸟画创作中运用线条必须以客观事物为参照物，能够在客观事物的基础上造型，使画面能够呈现形神具备的效果。

（三）工笔花鸟画中线条的运用应遵循虚实相生的原则

在中国工笔花鸟画中，虚实相生是线条运用最为关键也是最为基础的一项原则。通过对我国工笔花鸟画的欣赏和观察可以发现，任何一幅工笔花鸟画都会不同程度地在线条运用上体现出虚实相生的原则，尤其是一些比较有名的工笔花鸟名画，其意境也均体现出了虚实相生，而且这一线条运用原则从早期一直发展延续至今，足见其重要性。在工笔花鸟画中虚实相生主要体现在线条的疏密、线条的松紧和线条的轻重等方面，将不同的线条进行合理的组合搭配，就可以为工笔花鸟画营造出虚实相生的意境。

三、加强对工笔花鸟画中线描艺术的传承与发展

线条是工笔花鸟画中主要的构成元素，是工筆花鸟画的灵魂所在，更是为工笔花鸟画营造空间即视感的重要手段。因此，为了更好地发展我国的工笔画，工笔画艺术家需要在线描艺术方面多下功夫，传承与发展我国的工笔画线描艺术。首先，优秀的工笔画艺术家要不断地提升自身的文学修养，完善自身的人格，因为工笔花鸟画的艺术价值不仅体现在形似方面，更体现其具备的气韵方面。艺术家的自身修养的提升可以有效提高他们的精神境界，这对丰富工笔花鸟画的气韵也具有重要的意义。其次，要勤学苦练，不断地提高线描技巧。最后是要加强对理论的学习，加强对工笔花鸟画的起源以及发展历史的研究，深入了解工笔花鸟画所具有的艺术魅力，更多地赏析古人的优秀画作，学会与历史对话、与传统对话，从而实现对优秀线描艺术的传承与发展。

综上所述，中国工笔花鸟画是我国绘画艺术的重要组成部分，并且在我国已经有了非常悠久的发展历史。线条是工笔花鸟画中的重要构成元素，对于工笔花鸟画的创作与发展具有非常重要的意义，同时对于体现工笔花鸟画的灵魂以及为其营造空间即视感等也具有重要的作用。因此需要工笔画艺术家加强对线条运用原则的研究，做好线描艺术的传承与发展工作。

参考文献：

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