超现实主义绘画对当代工笔画空间表现的影响

牟姿凝

摘要：艺术随着时代的更新不断向前发展。西方超现实主义思想的传入，为我国艺术家提供了更多的创作灵感和方向。由于受到超现实主义绘画空间观念的影响，越来越多的工笔画家开始关注工笔画空间的表现形式，力求在空间表现方面寻求更多的机会，探索更多的可能性。基于超现实主义绘画空间观念对当代工笔画空间表现的影响展开探究，找到一种既符合当下时代的审美需求，又能区别于传统绘画和西方绘画的空间表现方式，以丰富当代工笔画空间表现的语言形式。

关键词：超现实主义;当代工笔画;空间;视错觉

在当今社会语言趋向多元化的时代，画家想通过绘画呈现给观者的更多是表述画面空间之外的空间，在营造空间表现的过程中，画面中也呈现出多维的空间层次，呈现出时空的融合和真实与虚幻的复叠。笔者对于具有标杆意义的当代工笔画作品进行分析和阐述，认为新的空间表达和新的空间形式的出现不仅是社会进步的必然，也是思想观念转变的直接结果。

一、西方超现实主义绘画在当代工笔画空间中的表现

（一）隐喻表达——多层次的寓意空间

绘画不仅是描绘画面中的客观事物，也是传达画者的思想精神，所以画面的思想情感总是依托于画面中的物象得以呈现。当代工笔画家为了表达自己的情感精神，运用一些符号和生活中的物象，通过隐喻的手法进行间接的表达。画面中被运用组合的物象也不单纯表现本身的寓意，而是被赋予了新的定义，重组后阐释了一种新的理解。画家选择一些有意义的事物元素，能够使其观者很容易通过画面产生思考和共鸣。

在当代工笔画中，我们可以看到很多具有代表性的作品，领悟到超现实主义绘画空间观念之后回归传统中国画，但并不是延续传统绘画，而是将西方艺术思想和中国传统绘画相融合。在画作《Medusa的预言》中，可以看到画面中运用的元素有女人、蛇、仙人掌、棕榈树、远方景色电线杆等，将看似普通又毫无逻辑的物象放置在同一画面空间中组合到一起。画面描绘的是在基督教文化背景下，蛇和女人分别被赋予了不同的意义，再与画面中的希腊神话蛇发妖女Muduse结合，形成一个思考的线索。张见自己这样说过：“我选择棕榈入画，是因为我欣赏它那种绵密如织的感觉，那种毛茸茸、挥舞手臂、富有生命触感的东西，或许是其他植物不具备的。”画家所设定的画面符号，都带着画家对于画面的哲学思考。再看一幅画有人物肖像的作品《向玛格利特致敬》，这幅不同于以往我们概念中的肖像画，画中描绘了一位披着婚纱的女人和一个悬浮的烟斗，呈现对视的状态，让人摸不着逻辑。通过画家对自我观念的阐释，观者了解到：画面中烟斗的元素是代表了比利时超现实主义画家玛格利特的名作The Treachery of Images，而白色的婚纱通常是纯洁的象征，两种元素的组合表达了对玛格利特纯洁的敬意，体现出了超越时空的对话。

张见的“桃色”系列作品中，画面主要有人、太湖石、布这三种元素构成多个层次，每个层次都可以分开解读。画家运用多种元素构成画面的层层空间，将传统的文化元素运用到现实生活场景中，表达当代人们的思想。作品中的桃花、太湖石都是具有传统文化意味的元素，而通过这些半遮半掩的女性人体作为画面线索，将太湖石、桃花、绸缎这些具有隐喻作用的元素串联起来，将画面进行空间的分割，营造画面的空间幻象。这些元素结合于一幅画面中，表达了画家的思绪。当代工笔画家在创作画面时更加注重观念的表达，在表达画家内心潜意识的同时，也使画面的意境有所提升。不同寓意的元素处于同一画面空间，加强了平面空间语言表现的丰富性。画家所营造的空间幻象，也是画者思绪的隐喻表达。

（二）错位同构——时间与空间的同构

时间是人类存在的印证，代表着生命的尺度，也是生命延续的空间。在画家的主观世界里，往往没有时空的界限，过去和未来可以同处于同一空间。打破时间和空间的正常秩序，这种突破不仅体现在二维的画面中，也體现在三维空间中。当看到长卷装裱形式的绘画作品时，观者的视角在展开与收卷的过程中游走，在欣赏的过程中，不只是在画面空间上停留，还延伸到观者所处的空间中。在创作的过程中，主要通过时间与空间的错位和矛盾时空的重合来制造心目中的幻象空间，但这并不是画者随意搭配组合，而是用连接时间与空间的符号和线索，把观者拉入画家布置好的空间中。

在画家高茜的作品中可以看到画面中的自由，《思无邪》画面中有现代女性生活中常见的高跟鞋，也有传统的女性佩戴的肚兜，把有关于女性的两个时空的物品同时放置在一个画面中，其中每个物品都是相应时代的代表，画家将时间与空间融合，使观者观看到作品时可以进行时间和空间的沟通交流。我们在她的画面中经常可以看到超时空的物象同置。在作品《子不语》中，一位古代仕女侧卧在床榻，而在画面的左侧描绘了一把蕾丝扇面的折扇，仕女的寓意是过去和历史，而蕾丝是属于现代女性的符号，二者的大小比例也并不符合现实规律，人物被主观缩小。画面的精心设计是为了制造出作品的虚幻空间，增加观者的幻象感受。两个时代的因素，结合到一张画面中，但并无违和感，画面整体呈现出和谐的状态，使我们更容易领略到时间与空间相交融所产生的丰富内涵，给画面空间的营造提供了更多的思考和张力。

（三）空间复叠——真实与虚幻的游走

“复”有返回、恢复、还原、再、又、繁复、重复之意，又通“覆”，有覆盖、盖住等义;而“叠”意为层层堆积。复叠也作为一种修辞手法运用在诗词歌赋中，相对于自然空间的“实”，工笔画中也重视画面中“虚”的表达，这种说不清、道不破的意境，引发观者的无限思考。而把复叠运用在工笔画中，则体现为对画面空间处理的手法。通过画面空间中元素的重新解构和重组，使画面空间中对于情绪的表达方式愈加丰富，在继承古代绘画的精髓时，还与时代接轨，展现呼应时代的独特艺术语言和观念。

当代工笔画中一些画家将画面中的物象进行拆解然后变换角度将其组合，从而形成新的幻象空间。徐华翎的作品《我看·看我》属于“双层系列”的绘画，第一层描绘的是女孩上半身背影，第二层是画家拍摄的摄影作品，一幅湖面远处是树林的照片，将两层画面重合，使画面气氛氤氲朦胧。观者既可以站在画面空间之外欣赏这幅画作，又可以将自己带入画面中，这种幻象空间的营造，给观者带来更新颖的视觉体验。当代工笔画中，表达现实与梦境的作品屡见不鲜，即通过绘画艺术将真实的人物与虚幻的场景结合。“虚则实之，实则虚之”这种真实与虚幻的空间，更能在神秘的幻象中传达更深层次的精神和意蕴。除了时空的重构，当代工笔画家将物象进行解构，把不同范围的物象不按常规思路进行组合重叠，赋予空间现象新的定义。

二、对当代工笔画借鉴西方超现实主义绘画空间

观念的思考

工笔画的创作不是一蹴而就的，而是需要经过漫长的创作过程，这不仅需要对绘画技法的熟练掌握，更需要内在修养和理论知识的提升，才能使作品具有真、善、美的品格和审美价值。在创作过程中，需要进行自我意识的探索，通过对生活的思考和感悟，在对超现实主义绘画空间观念的探究过程中，保留传统美学思想，找寻属于自己的空间表现语言，创作出具有精神内涵和个体情感的优秀艺术作品。

（一）内生外辅环境下的反思

西方的艺术思想随着改革开放逐渐传入中国，不断地影响着国内的青年艺术家们。虽然超现实主义绘画思想对当代工笔画创作产生了影响，推动了当代工笔画的发展，但是我们应该辩证地看待外来的文化思想。超现实主义的空间观念传入中国后，虽然推动了传统工笔画发展的多样性探索，但也使国内产生了中国本位还是西方本位的争论与思考。超现实主义绘画中的艺术观念也存在着精华与糟粕，如果一味地接受，则会忽视传统绘画的思想观念。如当代有些工笔画一味地求新，随大流，只关注表面形式而忽视了艺术的内在精神，使得艺术失去了内核，丢失了灵魂。因此，对于“借鉴”要正确理解，在保留中国画本质特性的同时，寻求创新与改变。

（二）笔墨当随时代

明末清初画家石涛提出了“笔墨当随时代”之说，回观中国传统绘画历史，每个时代都涌现出代表当时时代风格、审美意识、绘画技巧、画面形式的作品和画家，其时代烙印深深地留在了历史的长河中。灿若星辰的历史作品体现着每一个时代每一个画家的独特审美理念，如记录唐朝贵族妇女生活状态的《簪花仕女图》等。以此可见，每个时代的作品都反映出当时的社会风貌和精神诉求，其审美意识也各有千秋。画家将时代精神付诸笔尖，表现在画面空间中，展现出了不同的意境。因此，笔墨随着时代发展变革从未停歇。

然而，现代社会中，文化、科技高度发达，传统人文精神与现代人的思想观念等存在着根本性的差异，生活形态的变化也带来了思维形态的变化和差异。在当今的社会环境下，人们的所见所闻都是现代生活景象，因此在绘画创作时，视角体现出多元化、个性化的倾向，其表达和技法也在突破创新，与时俱进。因此，以批判和发展的眼光来探索当代工笔画的新规律和发展途径，对我们来说任重而道远。

三、结语

本篇论文主要探讨了西方超现实主义绘画对当代工笔空间表现的影响。笔者探讨了西方超现实主义绘画空间观念的形成与发展，分析了其对当代工笔画空间表现方式的影响，认识到绘画空间并不只是对物象的客观描述，也不只是将画面元素进行简单拼凑而组成的图像。如何通过解构和重置画面空间来表达创作主体的潜意识情感，已经成为当代工笔画家应该探究与思考的问题。

参考文献：

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