绘本阅读中的思维构建

高淑琳

【摘要】本文通过理清绘本的概念以及分析绘本“图文合奏”的叙事艺术，结合影响创造性思维发展的元认知技能，指出绘本阅读能够引导儿童反思认知活动，并帮助儿童学会整合优化不同信息，提高元认知水平。

【关键词】绘本;儿童;图文合奏;创造性思维;元认知

绘本阅读在儿童文学中占有重要地位，本文将通过理清绘本的概念以及分析绘本“图文合奏”的叙事艺术，结合影响创造性思维发展的元认知技能，探讨绘本的“图文合奏”对儿童创造性思维发展的影响。

一、什么是绘本，什么是“图文合奏”的叙事艺术

（一）绘本

“绘本”一词起源于日本，英文为“Picturebook”，即图画书。许多学者给绘本下过定义，如著名出版史专家芭芭拉·巴德认为：“图画书是由经过整体设计的文字和插图组成的一种图书，是手工艺品和工业制品的融合，是社会、文化和历史的文本记录。最重要的一点，图画书是儿童的一种经历和体验。图画书是一件艺术作品，它靠插画和文字共同叙事，由对开的页面展现场景，靠翻页呈现戏剧效果。图画书有无限的可能。”美国图书馆协会为凯迪克奖界定的图画书标准是：“儿童图画书与其它图文并茂的图书不同，它旨在为儿童提供视觉的体验。它依靠一系列图和文字的互动来呈现完整的故事情节、主题和思想。”日本“现代绘本之父”松居直将绘本定义为：“用再造的方法，把语言和绘画两种艺术，不是特性的综合在一起，形象地表现为书这种特殊的物质状态。”我国儿童文学研究者及绘本作家彭懿则指出：“绘本是用图画与文字来共同叙述一个完整的故事，是图文合奏的。”综上可知，绘本虽有种种定义，但它们有一个共通点，即绘本是用图画与文字一起讲故事的书。本文将以此概念为出发点，论述绘本叙事艺术中的“图文合奏”对小学低段学生思维发展的影响。

（二）绘本“图文合奏”的叙事艺术

绘本不是简单的插图版故事书，绘本有其独特的叙事艺术。形式上，艺术家通过对书的尺寸、形状、纸张、封面以及图画的边框、图与文的相对位置、字号、颜色、线条的形状、媒材等的选择营造不同的氛围，表达不同的主题。风格上，艺术家借用风格传统和风格惯例来传达意义;视觉对象上，视觉对象的意义和象征会引起不同的语境，而其意义又与读者的主观兴趣、文本叙事、读者对图画的功能和内容的期待、视觉对象之间的关联以及图画额外提供的信息有关，其象征则需要读者从已掌握的知识和传统的文化假设中获取意义。可见，绘本的叙事艺术非常复杂，本文将重点论述绘本叙事艺术中的“图文合奏”，即图画和文字如何互相完善从而创造出图画书独有的叙事艺术。

1.图画和文字互相完善

绘本中的图画和文字并非相互映照的，如果将它们分开来看，让读者只看图画不看相应的文字，或者只看文字不看相应的图画，大多数读者都会对故事产生误解。这表明：从图画书叙事的整体效果来说，文字和图画的贡献方式是不同的。没有相应的文字提供语境，读者便会误解图画中的视觉信息。如《兔子先生和美好的礼物》一书中，插图只能传达“看”的行为，却不能说明“看”的理由，没有了相应文字，整个故事就失去了意义。以此类推，图画在支撑文字的同时也能改变文字的意义。如莫里斯·桑达克的《野兽国》，大部分读者听到此绘本时，都会觉得这对孩子来说是个恐怖的故事，因为他们没有看到桑达克绘制的野兽，只能从自己的记忆中想象出可怕的野兽形象。但当他们看到桑达克笔下圆圆的、可爱的野兽，凶恶的反而是张牙舞爪的麦克斯时，都会改变自己的看法。在这里，图画改变了整个故事的意义。

一方面，图画能为读者提供两种类型的视觉信息：一是文字所暗示对象的类型，二是被指涉的类型中的特定对象，图画界定了文字;另一方面，文字为图画提供语境，确定图画的意义。文字告诉读者，哪些视觉对象重要，哪些不重要。此外，文字为读者提供“认知图谱”，帮助读者识别场景中的元素及场景本身。由此可见，图画能够改变文字的意义，文字也能改变图画的意义，但文字和图画都是不完整的，它们必须互相完善，从而构成整体意义。用罗兰·巴特的话来说，即它们在更高的层次中达成统一，那是故事的层次。

2.图画和文字的对立

由于圖画和文字传达的信息都不完整，且常为不同方面的、有对抗性，会互相揭发，产生反讽的效果。绘本中有两种特定类型的反讽：第一种是图画的相对客观性和文字的相对主观性的距离;第二种是故事时间的流动性和图画时间的永久凝固性之间的距离。首先，文字总是代表着某种主观态度，如“椅子是舒适的”这句话代表了一种主观态度;“这是一张椅子”这句话看上去客观，但仍然代表了说话人的一种态度，而排除了其它态度的可能。但图画却不能直接表明某种态度，因为它与其所代表的实物是相似的，它只能通过它所创造的意象来暗示态度。我们观看图画时，如果把脸贴到画上，是看不到图画的，所以观者必须与视觉对象保持一定距离。文字的相对主观性和图画的相对客观性之间的距离，产生了一种特殊的张力。

其次，“图画本质上没有时间，只能描绘停止的动作——从时间流中截取出来的某个特定的瞬间——所以图画和故事的时间序列之间有一个反讽的距离。”图画暗示的时间是一个高潮点到另一个高潮点，是一个个停止的瞬间，文本描述的时间却是更为流畅的渐变，从中展现了同一个空间中的两个不同景象。

3.图画和文字的对位模式

对位是一种音乐表现手法，指把两个或几个有关但是独立的旋律合成一个单一的和声结构，而每个旋律又保持它自己的线条或横向的旋律特点。佩里·诺德曼把“对位”应用在绘本的图文关系中，指的是文字和图画各有其独立性，分别叙述不同的东西，但整体上又共同构成一个和谐完整的故事。

二、创造性思维

（一）什么是创造性思维

什么是创造性思维？学术界对此仍未取得一致意见，其中比较有代表性的有：吉尔福特、沃拉斯以及韦特海默关于创造性思维的论述。吉尔福特认为，发散思维是创造性思维的核心，即在一个问题中寻求多种答案或多种解题方法的思维，这种思维代表了人的创造力，有变通性、流畅性、独特性三个特征;沃拉斯指出，创造性思维是一个过程，有准备期、酝酿期、明朗期和验证期四个阶段;韦特海默将“格式塔心理学”理论应用在创造性思维的研究中，认为创造性思维是打破旧的完形，发现新的完形。