艺术教育的美育本位探究

胡菊海

摘 要：美育是推进素质教育的重要内容，也是艺术教育必不可少的一部分。加强和改进学校美育模式，有助于实现以美育人的育人目标，提升学生的艺术审美素养。事实上，艺术教育也是美育渗透的重要载体，以美育人更应该是艺术教育的本质回归。文章分析了艺术教育存在的问题，提出了“美美之教”是回归艺术教育本位的应然需要。

关键词：艺术教育;美育;以美育人

注：本文系2021年度南通市社科熱点课题“文旅融合视角下南通非遗创新传承与发展研究”（RA21-24）研究成果。

在艺术教育中，美育应该回归育人本位。各高校应加强美育工作，做好美育育人，落实立德树人，弘扬和传承中华美育精神。但当下的美育，无论是在内容方面，还是在形式、途径方面，都还存在一些问题，如美育具有功利化、技术化倾向。坚持以美育人的审美实践，要关心和促进学生身心健康成长，提升大学生的审美素养。

一、艺术教育存在的问题

美育是整个教育系统的关键要素，更是艺术教育必不可少的一部分。与其他学科相比，“美美之教”应该是学校美育工作的最高境界[1]。但现实中，艺术教育却变成了“无美之教”。艺术教育的功利化、技术化，使得艺术教育偏离了美育本位轨道。

（一）艺术教育的功利性导向

艺术教育原本是展现美、创造美的育人活动，但却因比赛、评选、考级等功利性活动，偏离美育本位。艺术教育的课堂教学，也变成了应付比赛的训练场。因社会环境的影响，艺术教育不能专注于以美育人。为了见效快，为了追求所谓的利益，原本最具温度的艺术教育被技术、技能习得所取代，变成了无美感、冷冰冰的技术教育。艺术教育的功利性与学校、家庭、教师、社会都有关系。艺术教育的学习主体是学生，学生受功利追求者的裹挟，接受的本为滋养心灵的美育被降格为艺术技能的习得与训练。

（二）艺术教育的技术性偏向

在艺术教育中，“学了一门技术，恨了一门艺术”[2]。这些言论虽然偏激，却不无道理。举例来讲，在音乐教育领域，有很多爱好音乐的学生却不喜欢音乐课。学生为什么会出现这种矛盾心理？这与音乐课偏离音乐教育的美育本位有关。在艺术课堂中，很多时候艺术教育变成了展现技艺的场所，学生难以从艺术课堂中获得审美实践体验。艺术教育本应是充满美感和人文情怀的，但却被所谓的技术取代。以音乐教育为例，音乐本身诉诸心理，又与我们的情绪紧密相关。因此在音乐体验中，需要我们身心结合，以感知音乐、表现音乐。但学校在音乐教育中，过于强调音乐技能的展示，推崇创意的表达，教学过程又陷入按部就班的惯例。可见，艺术教育丧失了应有的灵性和创造性，被技术性教育所捆绑，导致学生在艺术课堂中，无法释放艺术天性，从而在艺术活动中，无法享受到美的体验。

（三）艺术教育教师心灵未受关注和抚慰

在艺术教育的功利性、技术化实践中，学生是最直接的“受害者”。与此同时，教师的心灵也受到忽视。教师是艺术教育的施教者，自身也承受着功利性、技术化教育带来的后果。教法固然重要，但很少有教师关注自我，思考我为何而教、我为谁而教、我爱不爱学生等深层次问题。这些问题，关乎教育者的心灵体认。在艺术教育中，对教师的教法进行评比，对学生的技能特长进行比较，这些所谓的艺术教育，忽视了教师优秀品质的养成，阻碍了教师在学生美育体验中的导向作用。

二、“美美之教”是回归艺术教育本位的应然需要

艺术教育受到教育功利化、技术化的影响是普遍的，这也影响了美育目标的有序达成。变革艺术教育，要回归育人本位，要确立“美美之教”的地位。立足艺术教育，补齐美育短板，让更多的学生都能够从美育中获得成长。学校艺术教育要从美育中暖心，让艺术温润学生的心灵，让教师从“教学高手”转为“心灵捕手”。

（一）确立艺术教育以美育人的目标

艺术教育要确立以美育人的目标。正如苏霍姆林斯基所言：“音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。”艺术教育与德智体美劳全面发展具有一致性，艺术教育既要体现艺术学科特色，更要肩负起美育使命，提升广大学生的审美素养。艺术教育要保持正确的育人方向，不能偏离育人轨道，更不能纯粹地追求技术，受到功利化的牵扯。艺术教育要在教学内容和教学方式方面，关注学生的艺术生活需求，从艺术体验中让学生获得美感的浸润，激发学生良好心理情感的获得。艺术教育要面向每个人，要关注每个学生的审美诉求，让每个学生都能够保持对艺术的热爱，并从艺术审美体验中增长艺术素养。这应该是艺术教育的最终目标，也是家庭艺术教育、社会艺术实践所应承担的使命。

（二）确定学生需要的艺术审美教育内容

对于艺术教育与审美培养，二者不属于二选一的单选题，而是多选题。艺术课堂教学如何设定教学内容与课程标准和教材的变革、学生的艺术需求相关。对于不同的教材，学校要进行选择与优化，相关领域的专家不能将选定的教材作为艺术审美教育的全部。因为艺术领域的资源是丰富的，绝非几本教材就能覆盖。同时，对于广大学生来说，每个人的艺术需求也不是固定的，不同的学生，其艺术特长与兴趣、爱好多种多样，所选定的教材很难兼顾所有学生的艺术诉求。而一些院校在编写艺术教育教材时，过于强调通过专业视角筛选和编排内容，忽视广大学生多样的兴趣点与审美诉求，导致艺术审美教育脱离学生需要，从而学生无法感知艺术教育的审美魅力，对于所学习的知识、技能，也不知道有何用处。艺术教育中的美育内涵，就是要让学生在艺术体验中有实实在在的获得感。因此，每个艺术教师、每堂艺术课程、每次艺术实践活动都要确定美育地位，让学生在艺术探究中，增强艺术好奇心，从艺术体验中享受成就感。

（三）选择贴近学生生活的艺术教学模式

艺术教育要启发学生对艺术的热情，要让学生能够带着本能的热爱参与艺术活动，并将这种喜爱与自己的生活关联起来，丰富自我的生活体认[3]。但应该看到，在当下的艺术教育中，教师所教的、所做的，并未能激发学生的原始热情，这就需要教师反思自己的教法是否恰当、合理。一些教师在艺术教育中，过于注重技能性训练，扼杀了学生对艺术的热爱。为此，教师应激活学生的想象力，增强学生对艺术的诠释能力。但事实上，艺术教育中教法的固化，或者过于强调技能训练，定位于专业化艺术教育的教法，并不能真正贴近广大学生对艺术的内心体验。《美育学刊》曾对郭曲进行专访，想要了解其学习音乐的成功秘诀。郭曲却这样回答：“在音乐学习中，很多学院派的专业学生，具备丰富的音乐理论知识储备，之后开展音乐创作、演奏等实践活动。而自己却相反，在上大学之前，就没有接触过专业音乐，反而在大学时期，通过参与更多的音乐表演与创作活动，从中获得了更多的音乐理论和知识。这种学习顺序，反而更有助于体认音乐的审美魅力，也真正体现了做中学、乐中学。”在对艺术教育教法的探索中，一方面，专业化的教学内容往往囿于专业化标准、技能训练体系;另一方面，教法又束缚于套用技能性方法，忽视艺术教育对学生心灵的滋养，导致艺术教育与学生的人文情怀、文化底蕴、情感态度、价值观等精神需求相脱节。这些通过教条化方式教学的艺术教育知识，弱化了艺术教育的美育使命。因此，学校应变革艺术教育教法，要以更加贴近学生艺术生活的方式，明确艺术审美功能，充分发挥艺术教育的美育价值。

三、结语

在艺术教育中，应该增加“美”的学习，应该体现“美”的教育，让学生认识美、接近美、感知美、创造美，从艺术活动中享受美育的快乐体验。如对于贝多芬《d小调第九交响曲》的学习，太多的教师过于关注该乐曲的曲式结构，合唱时如何对位，与贝多芬浪漫主义音乐情感有何关系等内容，并未让学生真正感知到《d小调第九交响曲》的音乐魅力，只是让学生通过背诵相关知识，以获得考试满分。为此，艺术教育要回归育人的本位，要确立以美育人的中心，要摒弃艺术教育功利化、技术化倾向，多关注学生从艺术教育中获得了哪些快乐与情感体验，促使学生在艺术创作中激发创新思维。同时将艺术教育与学生的生活、学习、实践对接起来，为学生搭建展现艺术才华的平台，让学生从艺术教育中获得审美和成就感。

参考文献：

[1]吴戈.对美感教育与艺术教育的思考[J].艺术教育，2021（1）：7-9.

[2]易晓明.当代中国艺术教育的人文目标建构[J].南京师大学报（社会科学版），2021（1）：24-37.

[3]刘文彬.把美育纳入学校人才培养全过程[J].陕西教育（综合版），2020（12）：11-12.

作者单位：

江苏商贸职业学院