音乐理论研究与音乐创作关系的探究

张然

【摘要】 理论自始至终都是指挥实践活动的先导，在探索中所发挥的作用是前瞻性的，这一论断在音乐领域也同样适用。本文把音乐理论研究和音乐创作当作切入点，探究二者之间存在的密切联系，并分析二者之间的共同性，探讨二者合作发展的具体路径，希望能够给相关创作者带来一定的参考和帮助。

【关键词】 音乐理论研究;音乐创作;内在联系;融合发展探究

【中图分类号】J60          【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2021）11-0077-02

从始至终，音乐理论和音乐创作都是现代音乐的重要组成部分，并且二者相互促进，相互依存。音乐思维能力的高低，能够在很大程度上影响甚至决定创作的水准，而音乐理论本身就是音乐创作的产物。具体研究的过程中，音乐理论不仅要推动音乐创作的顺利发展，为后续的作品奠定基础，同时也可以总结并升华音乐创作。但不可否认的是，在现代音乐领域内，有关音乐创作的研究是相对较少的，这给群众带来一定的困惑，也会在一定程度上淡化理论研究和创作之间的密切关系。

一、探讨音乐理论研究和音乐创作之间的联系

通常意义上所说的音乐理论，是以科学的观点为指导，以现有的音乐创作为基础，通过理解、探究与总结等一系列步骤生成的音乐规律，是研究成果与创造性实践结合而成的体系。而音乐理论体系的发展，也意味着对传统框架的突破和变革。音乐理论可以从音乐创作与实践中总结出有效的元素和信息，而音乐理论研究也能够给予理论以指导，通过思维上的启示和未来的预见，彰显出作品的价值和意义。这也足以说明，如果没有音乐创作作为研究对象，音乐理论研究也会失去根源，成为无本之木。高度的音乐理论研究始终是以创作为核心基础的，理论在科学的引导下也会实现不断的突破和进步。

从整体上看，音乐创作在音乐领域中所占有的比重是尤为突出的，也是音乐发展的重要推动力，而音乐的发展，又能够为创作奠定更加坚实的基础，能够拓展创作的范围和领域。如果音乐的发展停滞，那么音乐创作也必然会显露出片面和不完整的问题，会变得更加抽象和虚拟化。同时，音乐创作也可以提高音乐整体的质感和水平。在这其中，理论知识是以理性的角度为根本，对音乐的高度概括和总结，体现了音乐发展的实质。

音乐理论是以音乐创作为起始点，对规律的深层次分析和总结，能够有效反向推动音乐创作的继续发展，而音乐理论的研究也主要是以音乐创作为根源的，也在很大程度上依附着音乐创作。从我国现代音乐的发展内容来看，音乐创作在很大程度上决定着音乐的发展方向和目标，而在这一过程中，作品不断累积，理论才得以依附产生，并形成相应的体系，在不断变换中改变自己的形式和内容。值得注意的是，如果现代音乐只顾研究音乐创作，那么音乐的发展也会缺乏足够的理论支撑，最终变得更加单一，缺乏整体感。总的来说，成功的音乐是音乐理论和创作对原有模式的打破与创新，理论为创作提供依据，创作为理论提供研究对象，二者相辅相成，共同推动音乐的深度发展。

二、分析音乐理论研究和音乐创作之间存在的共同性

音乐发展是理论研究和创作之间最大的贡献，而且无论是创造性、真实性还是互动性，音乐理论研究和音乐创作都存在许多相似之处。音乐的主体涉及演唱家和作曲家，而音乐理论研究和音乐创作的互动性，也刚好能够在这两类主题上鲜明体现出来。作曲家在实践创作的过程中，需要认真分析演唱家的音色和音乐，并探究演唱家的个人风格与特色，以此来明确自身构造的目标和方向。相对应的，演唱家也需要根据自身的特色，来选择与自己相适应的作品，二者之间的关系不可分割且相辅相成。而音乐创作，也需要明确角色定位，这样不仅可以让作品的形象变得更加丰富饱满，也可以让听众获得更加新奇的视听体验，让听众最大限度地接受作品的内容和形式。就音乐的真实性来讲，主要指的是音乐创作的体验方式，能够有效避免创作中的夸大和虛假问题，演唱家和作曲家必须要共同开展理论研究，把握好理论研究和创作之间的共性，让音乐变得更加完美与协调，凸显出作品的美学价值，并锻炼自己的审美技巧和能力。

另外，音乐创作的真实性也能够决定音乐创作的质量，关乎音乐作品在舞台上魅力的展现。作曲家需要音乐理论来支撑自身的创作，而演唱家在演绎的过程中也需要赋予作品表现力和感染力。

从上文也可以看出，音乐理论可以让音乐创作的成果变得更加鲜明，更加具体，并且也可以集中注意力，提高音乐创作成品的吸引力，让创作成品受到更多人的关注和重视，发挥出辐射效应，并检验音乐创作的合理性与可行性，二者之间的联系是尤为重要的。与此同时，音乐理论研究和音乐创作在传递信息的时候，也具有明显的准确性和真实性特点，能够表达出创作者内心的情感和思绪，绝不是虚伪且浮夸的产物。换句话讲，只有具备真实情感，具备创造性思维的音乐作品，才能更加符合听众的实际生活，才能让音乐作品真正走进大众的视野。在未来实践的过程中，音乐理论研究和音乐创作也应当提高彼此的互动频率，真正展现出音乐的内涵和本质[1]。

三、分析音乐理论研究和音乐创作发展的路径

（一）开展多层次的探索与研究

创作者必须拓展自身的思维和视野，从多个角度、多个学科入手，去分析音乐的成果与前沿动态，这样可以让自身的知识体系变得更加先进完整，而且也能够积累音乐技能和实践经验，推动理论与实践的有效结合。总的来说，综合性的探索都能够拓展音乐创新的领域，也可以让音乐理论研究变得更加深入，但这一环节的工作在现代音乐的研究中是较为薄弱的，所以也需要进一步实践和积累。也就是说，研究层次性的增加，是提升创作者理论水平的基础前提。在综合发展态势的引导下，创作者也需要通过持续性的理论研究，来吸引听众的注意力和目光，凸显出自身研究的实用性和严谨性。除此之外，创作者也不能仅仅把理论研究局限在特定的学科内，而是要把握学科与学科之间的交叉联系，推动多个学科的共同发展，才能真正丰富作品的内涵，传递出更加多样化的信息，让听众与作品能够产生情感上的共鸣[2]。

（二）开展综合性研究

综合性研究的主要目的是为了深入专业性的音乐学习，对此，创作者不能仅仅把视野局限在较为浅显的层面上，而是要不断突破，不断深入，开展深层次的研究，还要提高自身的理论水准，为后续的实践奠定更加坚实的基础。创作者还需要认识到，研究的重要意义。

从上文的叙述中可以看出，音乐的发展在本质上并没有国别的严格界限，但区域文化的发展是存在差异和不同的，所以音乐作品展现出来的内容也存在一定的区域不同。例如，我国早期的音乐具有十分浓重的古典色彩，更加注重音乐内涵的挖掘和展现，而西方古典音乐却更加注重对社会文化的反映。所以，创作者要想收集创作素材，迸发出更加新奇的灵感，就必须要针对音乐理论开展综合性的研究。

与此同时，创作者还需要认识到音乐发展的差异性。近些年来，尽管无国界音乐发展的理念得到了越来越广泛的认同和肯定，音乐创作和音乐理论研究也趋于同质化发展。但不可否认的是，群众通常会把音乐创作当作载体，并从中获得情感体验，而音乐理论研究本身具有较强的专业性和抽象性特點，大众无法直接认知其概念和本质。也就是说，音乐创作是一种音乐表现，理论研究是一种继承和发扬，二者之间的差异是较为突出的，所以创作者也需要在探索的过程中多多加以注意[3]。

（三）推动古典音乐与现代音乐的结合

现代音乐的进步本身就是理论知识积累的过程，所以也与古典的音乐存在密切的联系，音乐的发展要经历一个传承的过程，所以古典音乐理论也能够成为现代音乐创作的动机，也是展现音乐创作精髓的根本所在。纵观我国古代音乐发展史，音乐创作材料是多种多样的，并且也以历史的形式展现出来，完整地反映出古代音乐的创作历程和相关信息，这些材料都能给创作者提供资料参考，让创作者能够全面分析古代音乐的发展规律，并从中汲取有益的养分，运用到现代音乐的发展中来。也就是说，古代音乐已然成为国家和民族的标志，彰显了先辈杰出的思维能力和创造能力。例如，以《乐记》为例，就充分反映出了古代音乐的深度。除此之外，古代乐器的创新，也为现代音乐的发展奠定了坚实的物质基础，并提供了更加可靠的实践参考。再加上，古代音乐的创作本身就已经形成了相对完整的体系，并且手法多种多样，风格多姿多彩，都具有自身的内涵，取得了十分明显的成就和进步。

从现代音乐的发展中也可以看出，许多音乐创作都借鉴了古典音乐的元素，并且迸发出了更加鲜活的魅力，以《青花瓷》《东风破》为例，就是古典乐器与现代流行乐器结合的鲜明例证。以上这些也足以说明，古代音乐给现代音乐造成了十分明显的影响。这也就要求创作者应当打破思维定式，发挥出古代音乐的传统性和民族性。

四、结语

总的来说，音乐理论研究和音乐创作是相互联系发展的，二者之间的交叉渗透也十分密切，所以在具体实践的过程中，也需要共同推动理论研究和音乐创作的进步。

本文通过多学科多层次的探索，综合性研究的开展，古代与现代的结合这三个角度论述了音乐理论研究与音乐创作结合的路径与方法，具有理论上的合理性与实践上的可行性，能够作为创作者的参考依据。但在未来的实践中应当如何抉择，仍旧需要创作者根据实际情况来科学取舍。

参考文献：

[1]于磊.浅析音乐理论研究与音乐创作的关系[J].艺术大观，2019，000（012）：1.

[2]朱玫玫.民族音乐中的作曲技术理论研究——评《作曲技术理论与音乐创作研究》[J].新闻爱好者，2019，（5）.

[3]王薇.音乐理论与音乐创造力培养的关系探究[J].中国校外教育，2018，650（30）：83+91.