香山帮营造技艺与苏州古典园林环境设计研究

2021-09-10 21:08常杰
科学与生活 2021年14期
关键词:经济环境文化因素苏州园林

常杰

摘要:作为苏州古典园林规划营构的建造匠师,“香山帮”一派在受吴地文化的影响熏陶下形成了自成一脉的建造艺术风格,其高超的营造技艺与独到匠心的营构作品在古典园林的营构过程中发挥了举足轻重的作用。建造材料在“香山帮”能工巧匠的高超技艺下迎来了突破材质本身的又一次材韵强化,这种强化被体现在古典园林空间中很好地表达了园林对于诗境的营造。可以说,苏州古典园林是人、物、技、艺完美融合的典型范例。本文通过对“香山帮”传统营造技艺的解读,试而探讨在苏州古典园林中材料、技术与环境空间之间的关系。

关键词:设计形态;文化因素;经济环境;苏州园林

苏州古典园林历史文脉源远流长,素有“江南园林甲天下,苏州园林甲江南”之美誉。作为东方意境典型的人居环境范例,苏州古典园林在有限的环境置地中巧妙地将时间、空间与体验者之间的联系动态的结合起来,不变之中亦有万变。而园林造园家们通过叠山理水、楹联匾额、花木铺装、家具陈设等独特的反映古代哲理思想的造园手法来建构古代文人墨客心中的自然山水乌托邦的理想之境。

“香山帮”流派起源于先吴,形成于六朝,奠基于唐宋,兴盛于明清,式微于民国。“香山帮”一词最早见于清代道光年间的《水木匠业兴修公所办理善举碑》的碑文:“水木匠业,香山帮为最……”其是对发源于太湖流域香山地区手艺高超的工匠们的统称。现今“香山帮”匠人的组成构架不再局限于环太湖区域的香山地区,而是指跟随“香山帮”匠人学习正宗营造技艺的工匠统称。虽然打破了地域的限制,但其在营造技艺的传承体系上还是一脉相承。早期的香山匠人工种单一,以木工和水泥工为主体,随着明清时期社会经济的发展,对于建筑风格细腻精美的追求日益提高,香山匠人的工种分工也日益明确,形成了以大木作为领衔,同时包含泥水作、砖雕、石雕、堆山、漆作等工种丰富的庞大群体。而其中的集大成者——蒯祥,善用建造材料搭配高超的建筑工艺使其建造设计施工的殿堂楼阁结构精巧又富丽堂皇,更是因修建北京故宫的天安门被明朝的永乐皇帝称为“蒯鲁班”,可以说是“香山帮”的鼻祖性人物。而另一位堪与蒯祥比肩的“香山帮”一代宗师姚承祖,其所编撰成文的《营造法原》更是被誉为“中国南方建筑的唯一宝典”,为后世古典园林的建造研究提供了指导性的纲领学说。

一、物华天宝 吴地人杰

自古以来,吴地人才辈出,重文重教,崇文尚雅。吴地文化作为中华文明的重要组成部分,开创了江南地区古文明的源头。经过长期的发展,吴地文化在明代中期已形成顶峰。从先秦哲学家到爱国思想家,从文坛巨豪到画派鼻祖,从冶金专家到建造大师,无数人才从这片吴地土壤中孕育而生。吴地民间的文化教育意识极有力地推着着教育事业的发展,在文风盛行的社会状况作用下,逐渐形成了以文人士大夫“书香门第”“氏族家族”“谈笑有鸿儒”等为中心的文人聚集群体。而苏州古典园林又一向被称为“文人园林”,其在造园意境上采取“诗文构园”的构思模式,与中国传统的文学绘画艺术有着深厚的历史渊源,尤其是深受唐宋时期文人写意山水画的影响。文人士大夫在造园时多以画为蓝本,以诗中的意境为主题,通过创造“无声的诗 立体的画”这样一幅自然景观山水乐园,来表达文人山水画中的幽远意境。作为吴地文人士大夫阶层不出城廓而获山水之怡,身居闹市而得林泉之趣的精神理想高地,苏州古典园林体现了吴地文人士大夫“不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层”的心灵境界。吴地文人士大夫的代表,被誉为江南四大才子之一的文徵明,在诗、书、文、画几个方面无一不精,人称“四绝”。其为人秉承传统儒家士大夫的精神追求,淡泊名利,人品高洁,故在拙政园的设计上,文徵明以拙政园三十一景图为画本,设计了“出世”的意境山水之地。

二、诗意栖居 技艺结合

建筑、山石、花木、水体作为构造园林的四大要素,都体现了园林空间中的完整性和连贯性,使园林呈现出可游可居可赏的意蕴景致。布局花木不属于“香山帮”的工种范畴,故本文不做提及。正是由于“香山帮”匠人们将高超的营造技艺与深厚的艺术修养结合起来,才有了苏州古典园林中诗意栖居的唯美意境。

2.1 水动泽被 宛自天开

“君到姑苏见,人家尽枕河。古宫闲地少,水港小桥多。”这首诗说明水在吴地文化中有着举足轻重的作用。故在园林布局时也是以水为脈络,根据园林中地形走势的变化来进行调整。园林中大到横亘数亩,小到一方荷池,以水为主体的的脉络布局始终贯穿全园。“香山帮”匠人在造园时,一定会使园内的水体流向从西北到东南。传统园林模式按照文王先天八卦方位来依次布局,在八卦方位中,西北方向代表乾位,为“天门”之所在,象征冬至日的日出方位,一般会点缀瀑布应景;而东南方向代表巽位,为“地户”之所在,象征夏至日的日落方位,一般会点缀以封闭的小水池,象征水有源头,源源不断,为财源广进之意。有水流的地方必然有桥,来达到串联园内不同景致之用。私家园林水域面积有限,故在园林中一般根据水域面积的大小来选择不同类型的桥的样式。如拙政园因水域面积较大,故“香山帮”匠人在桥的样式选择上也比较丰富,有九曲桥、单拱石桥、水上廊桥小沧浪等。在园林中,桥不仅有通行之功能,还承担着吴地文人士大夫心中的通行之路。九曲桥意味着“虽九曲之多艰”,“香山帮”匠人在传统做法上以江南地区盛产的金山石为材,通过不留斧痕的刻凿造桥手法来体现桥在园林空间中的桥韵所在。形状各态的桥形是文人士大夫与“香山帮”匠人思技结合的完美体现,“绝沼为梁”“桥设朱栏”等都为园内空间的景观丰富性增添了不可或缺的线型视觉效果。

2.2 园内立基 厅堂为主

厅堂是园林中建筑物的主体。明代计成《园冶》中提到“凡园圃立基,定厅堂为主,先乎取景,妙在朝南。”可知在建园施工程序上,它是首先动工的,而取景,朝南为立基时首要考虑的因素,说明了厅堂建筑在构造园林时的重要性。根据刘敦桢先生划分,将厅堂建筑分为厅、堂、轩、馆四大类。厅堂建筑根据类型的不同又可分为鸳鸯厅、花篮厅、四面厅等,根据梁架样式不同又可分为圆堂、扁作厅、花篮厅、鸳鸯厅、回顶及卷棚。在园林厅堂建筑中,“香山帮”匠人最为特色的建筑作品便数鸳鸯厅了。所谓“鸳鸯厅”是指在一个完整的厅堂建筑中由屏门或挂落等木制隔断划分为南北两厅,在梁架形制上大部分有扁作与贡式之分。在其功能、窗户形制、室内陈设、南北观景之上也有所不同。南北二厅既隔离又相关,状如鸳鸯,故名“鸳鸯厅”。而鸳鸯厅不仅有圆作扁作之分,还有三界五界之分。如狮子林中的鸳鸯厅,其形制较小,为三开间,特殊之处在于“香山帮”木作匠人对椽子进行异形的处理,使得进深尺寸变小,椽子南部为菱角形,北部为鹤胫形,形制上采取了轩的做法。这十分体现了“香山帮”木作匠人对于这类小木作的细节处理,微豪之处可见技艺之精湛。

2.3 叠山堆石 有法无式

被誉为“苏州三绝”之一的叠山技艺,是“香山帮”假山石作匠人的“拿手好戏”。“香山帮”石作匠人在园林叠山堆石的实践经历中发展出了园山、厅山、楼

山、池山、峭壁山等形式。吴地盛产石材,为“香山帮”匠人的石作技艺提供了充足的物质材料。大部分叠石名家大都擅长画意,其中最为出名的便数环秀山庄内清代戈裕良所作的假山。其山势雄伟,结构精巧,层峦叠嶂,颇有黄公望山水画《富春山居图》中的山水之意,营造了水石互润的假山景致。在假山西北角处营造了瀑布的景象,每当夏季暴雨来临之时便可见到“飞瀑”之景。整座假山或转折、或幽深、或平缓、或陡峭,因势利导,山水之间相得益彰。鳞次栉比,怪石嶙峋,山涧潺潺,不见斧痕,俨然与真山无二,带给人遥想之境的想象。戈裕良开创了以不同大小石沟带连接营造假山的做法,使其所作得见山在视觉效果上更为逼真,同时使山体内部结构也更加稳固。

中国先民崇尚神仙思想,民间也流传着许多关于仙境的传说。秦始皇曾数次派徐福前往海上寻找仙境,以求得长生不死药。自此,帝王们便将永生不死的愿景通过建造园林中营造“一池三山”的意象表现出来。这种具有道家自然仙境的构园思想深深影响了中国园林艺术的发展。如拙政园内“一池三山”之景,传闻海上三座仙山蓬莱、方丈、瀛洲位于东海,故拙政园内的香洲船头便是朝东,向着“一池三山”的意象行驶而去,表现了园主人“出世”之愿。“香山帮”石作匠师在营造“一池三山”之景时采用土石相间的做法,使假山看起来朴实无华,更达自然之境。

2.4 花窗地雕 形韵之美

苏州古典园林中花窗的运用可谓是对整个园林浏览空间起到了点睛之笔,一般花窗安置于园内墙、廊之上,具有分景、漏景、框景、透景等之效,具有观与被观的功能。按照观者视线能否穿过花窗上的物理阻隔将其分为眀窗和盲窗两大类别。明代计成在《园冶》一书中便绘制了梅花式、月窗式、如意式等多种花窗样式。“香山帮”木作、石作匠人在造园过程之中也创造了许多附有文化寓意的花窗样式,如直线形、几何形、物体写实、文人典故等富有千变万化的窗棂图案。而花窗图案往往与园内建筑、水体、山石所围合成的小环境息息相关。如沧浪亭中“翠玲珑”这一景便将墙上开窗为四孔植物漏窗,周围遍植的翠竹之景通过海棠纹样的漏窗透过映入观者眼帘,颇有“日光穿竹翠玲珑”之春意。可以说苏州古典园林花窗的形韵之美离不开“香山帮”能工巧匠的高超雕刻堆灰之技。

三、与时俱进 因时制宜

随着全球化视野下国家间交流合作的加强,一股将中国园林建造搬到海外的风潮开始兴起。海外园林的建造不仅加强了中西方文化的交流,使中国传统园林文化成功的走出国门,而且使“香山帮”匠人在对传统营造技艺手段的总结上又一次发展与创新。1979年美国纽约大都会博物馆建造的“明轩”开创了苏州古典园林走出海外、园林艺术外贸的先河,其以苏州古典园林中网师园内的“殿春簃”为蓝本进行规划营造,“香山帮”匠人用全部从中国采伐的楠木和苏州御窑烧制的砖瓦在纽约大都会博物馆现场施工搭建,因时制宜,在继承传统营造技艺的手法上推陈出新,使全园布局紧凑,疏朗相宜。集中的反映了苏州古典园林对于意境之美的体现,是“香山帮”匠人境外造园的经典之作。

2011年“爱苏园”在爱尔兰都柏林的成功输出,是“香山帮”工匠传承技艺的又一次创新。考虑到“爱苏园”展陈式庭院的功能,在其安装周期上缩短了施工时间,“香山帮”工匠们以虚实相间的手法象征性的进行了主厅堂部分的展示。考虑到园内空间尺度较小,游客在外观看的因素,在围墙的处理上也降低了部分围墙的高度。在施工材料和工艺上也结合了现代的技术,例如屋顶瓦片采用了独创性的木质瓦技术,马头墙与墙体也运用了木质的材料,方便拆卸,安装便捷。这些都充分体现了“香山帮”匠人们不拘泥程式化的古法,不断灵活变通的创新精神。

结语

2006年中华人民共和国国务院将香山帮传统建筑营造技艺列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年联合国教科文组织将苏州香山帮传统建筑营造技艺作为传统木结构建筑营造技艺入选世界非物质文化遗产。苏州古典园林咫尺之內造乾坤,其精心构筑的设计和营造出师法自然的文人山水乌托邦之境离不开“香山帮”匠人一代又一代的巧思雕构,正是由于园主人与吴地文人士大夫对于心中理想之境的向往,才让“香山帮”匠人在传承传统营造技艺的道路上越走越深。可以说,二者相辅相成,正是由于二者的有机结合才让苏州古典园林流芳于世,使艺术与技术的融合在园林的空间中得到完美体现。

“没有作为物质的材料人类借以生存的世界将不存在,材料的存在寄语内在本质结构和外在关系。”建造材料在“香山帮”能工巧匠的高超技艺下迎来了突破材质本身的又一次材韵强化,这种强化被体现在古典园林空间中很好地表达了园林对于诗境的营造。可以说,苏州古典园林是人、物、技、艺完美融合的典型范例。“香山帮”匠人的营造技艺是动态的、发展的,其能够传承下来的关键所在在于如何因时、因地制宜,巧于变通。如何使材料在技艺手段的帮助下更好的为环境服务,与环境融合,这是我们在当下应该深思、学习研究的重点所在。

参考文献

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