芭蕉俳谐与“物哀”

【摘要】“物哀”是理解日本文学的一把钥匙，是日本诗学中的一个重要理念。“物哀”是对万事万物的一种体会与感受。或高兴，或悲伤，或喜悦，或哀愁。松尾芭蕉是日本的俳圣，他创作的俳句广为人咏，将俳句带入了真正的艺术殿堂，并具有了审美情趣。而作为日本重要的诗歌形式，芭蕉俳句也是“物哀”的极大体现，在旅行生涯中，触景生情，留下了大量“知物哀”的不朽佳作。

【关键词】芭蕉;俳句;物哀

【中图分类号】I106            【文献标识码】A          【文章标号】2096-8264（2021）21-0024-02

基金项目：本文系2020年度广东工贸职业技术学院校级科研项目（人文社科类）“日本俳句鉴赏——以松尾芭蕉为中心”的研究成果（项目编号：2020-SK-34）。

“物哀「もののあはれ」”是日本传统文学、诗学、美学理论中的一个重要概念。可以说，不了解“物哀”就不能把握日本古典文论的精髓，就难以正确深入地理解日本传统文学，就无法认识日本文学的民族特色。[1]

日本文学的「もののあはれ」（物哀）由「あはれ」（哀）衍变而来，「あはれ」一词是表示感动之情的词语，最早见于古代歌谣，在《崇神纪》《景行纪》《古事记》《武烈纪》《推古纪》等歌谣中都有出现。现代语言，对“哀”的理解，往往局限于哀叹、哀怜、悲哀之意。但是在古代，“哀”却是一种朴素的爱的表现，这种爱可以是赞叹、喜悦、共鸣、同情、怜悯、哀伤等多种发自心灵的感动。「あはれ」（哀）是内心感动发出的声音，是一种真情的流露，在诗歌里也是如此，看到壮美河山，感受四季变化，或者遇到什么事，感动于心，于是发出「あはれ」。这种感动既是个人情感的表達，也可以是包括对民族性、国民性的情感的共鸣，从这层意义上说，没有「あはれ」的感动就不存在日本的诗歌，因此「あはれ」是日本诗歌审美的母体。[2]

本居宣长在《紫文要领》中写道：（文学）本意是为了让读者深有所感。所谓有所感，俗话就是心中骤有所悟，对所见所闻感到有趣、可笑、可喜、可怕、稀奇、可憎、可厌、可哀而动心的，都是有所感。那么对于事物，善的就是善的，恶的就是恶的，悲的就感到悲，哀的就感到哀，懂得体味这些事物，就叫做知物哀，叫做知物之心，叫做知事之心。[3]

俳句是日本一种十分独特的诗歌艺术，作为只有十七个音的经典短诗，俳句包含着大千世界。俳句虽然短小，却在日本乃至世界诗歌史上占有重要的地位。一眼看去，似乎尽是写景咏物，其实不然，还有很多叙事的作品。有日本俳圣之称的松尾芭蕉，半生旅行，浪迹山川，饱尝自然风光，风物人情。在其创作的俳句中，我们不仅可以看到对大自然，对春夏秋冬四季景色的描写，更能体会到芭蕉随之掀起涟漪的心情，或赞叹，或悲伤。在旅途中，芭蕉还能将自己的感受与百姓生活相结合，或喜悦，或怜悯。不仅如此，芭蕉俳句中也不乏抒发家国情怀的作品，或共鸣，或哀伤。不得不说，芭蕉俳句的这种发乎于景，感动于心的触景生情的特点，充分流露出日本诗歌审美的核心理念——“物哀”。而芭蕉也可以说是一位“知物哀”的伟大诗人。

下面就通过分析芭蕉的几首作品，还感受其作品中的“物哀”。

一、通过对山川自然的描写，感知“物哀”

「行春や鳥啼魚の目は涙」

匆匆春将归  鸟啼声声无限悲  鱼哭泪花飞[4]

这首俳句从词句的描述来看，写的是暮春之月，惜春之情，使鸟儿悲啼，鱼儿落泪的情境。背景是芭蕉1689年正要踏上《奥州小道》的旅途时，与弟子惜别之际，吟咏了此作。通过以上的描写，芭蕉有感于和亲朋好友分别而远走他乡，悲从中来。写下了这首作品，抒发了芭蕉对弟子亲友依依不舍的惜别之情。是一种感情的直接流露，很好地诠释了“知物哀”之心。

「荒海や佐渡によこたう天の川」

大海狂涛涌  佐渡岛在狂涛中  银河岛上横[4]

芭蕉在《奥州小道》之旅中，来到波涛汹涌的日本海，大海对面就是罪犯流放地佐渡岛，天上银河横跨其间。这一天正是七夕，连牛郎织女都能一年一度相会，而流放在佐渡岛上的囚徒却无法与家人团聚，何等悲凉。而自己也是天涯孤客，羁旅思乡之情油然而生。芭蕉在行旅途中，面对所见自然风光，而不由得产生出这种哀伤的情绪，从而留下经典句作，正是日本诗歌“知物哀”的极大体现。

「四方より花吹き入れるにほの波」

落樱吹四方  琵琶湖面花波漾  堂前好风光[5]

这首诗描写的是春光浪漫的美好季节，琵琶湖畔樱花盛开，忽有一阵风吹来落英缤纷，花瓣撒落在湖面上，随着涟漪轻轻荡漾。而芭蕉门人的洒落堂草庵正是面对此湖所建，芭蕉携弟子来此探访，盛赞草庵，做此句。青山绿水，樱花飘洒，环境优美。不难看出芭蕉当时的轻松愉悦的心情。对所见所闻，感到悲伤的就悲叹，感到喜悦的就抒发，目尽佳景，口吟风雅。这不正是“知物哀”的表现吗？

二、通过对风土人情的体验，表达“物哀”

「鞍壺に小坊主乗るや大根引き」

萝卜田地旁  小孩端坐马鞍上  大人弯腰忙[4]

此句是一首风趣幽默的田园诗。冬天，农民们带孩子去田里拔萝卜，大人们在地里忙着干活，小孩还小，帮不上忙，又怕他到处乱跑，就把他放到马鞍上，马就拴在萝卜地旁边。马很高，孩子想下也下不去，端坐在那里，东看看西望望，像个小哨兵似的。[4]

田间劳作肯定是辛苦的，但在旁人眼中却很有趣，很美。芭蕉目睹了这一情景，感到非常有趣，便写下了此句，抒发了一种轻松愉悦的心情。这是芭蕉后期的轻妙风格，风趣幽默。可见，芭蕉俳句的“知物哀”，不仅有悲叹，有哀伤，有喜悦，也有轻妙，有风趣。

「綿弓や琵琶になぐさむ竹のおく」

砰砰弹棉弓  竹林传来慰人心  犹如琵琶声[4]

弹棉花，织布做衣是普通人的生活的一个缩影。经年累月奔波于旅途的芭蕉，听到这生活之音，却说像琵琶声，感到了很大的安慰。从中读者不难体会到芭蕉顿时心中生出的家一般的感觉，旅居于此，如同住在家里，感到亲切，觉得温馨。由弹棉弓发出的声音，而产生的“物哀”，芭蕉将其生动地表达了出来。

三、 “物哀”中的家国情怀

「若葉して 御目の涙 ぬぐはばや」

用一片嫩叶  我想轻拭您眼里 晶莹的泪滴[4]

在奈良的唐招提寺，供奉着鉴真和尚的坐像。鉴真和尚是唐代的一位律宗大师，应日本僧人邀请，渡海到日本弘扬佛法。五次渡海失败扔矢志不渝，六十七岁时第六次渡海，终获成功，抵达奈良。由于历经艰辛，鉴真双目失明，唐招提寺供奉的即失明的鉴真像。芭蕉在开山堂瞻仰大师塑像，仿佛看到鉴真眼中含着泪滴。门外，初夏的树木在阳光辉映下苍翠欲滴，芭蕉想摘一片柔软的嫩叶，轻轻地为大师擦去泪花。

鉴真和尚东渡日本，不仅弘扬佛法，还带去了中国的建筑、医药、书法等先进技术和文化。特别是他那顽强的精神，从古至今感动了无数日本人，受到了日本人的尊敬。芭蕉面对双目失明的鉴真像，内心对崇敬与感动油然而生，发出“我多么想用一枚嫩叶擦拭您眼里的泪啊”的感慨，這种直接的情感流露正是日本诗歌“知物哀”的体现。

「夏草や兵どもが夢の跡」

夏草何茂盛  昔日沙场勇将士  功名化梦影[4]

芭蕉在“奥州小道”的旅途中，到达奥州高馆，看到源义经曾经浴血奋战的地方，如今夏草萋萋，不禁唏嘘感慨。

源义经是日本人爱戴的古代将领，在源平争战时带兵征讨平家，英勇善战，立下赫赫战功。因得不到源赖朝的信任，兄弟反目，逃到奥州。奥州的领主藤原泰衡迫于源赖朝的压力，派兵攻打义经所在的高馆。面对五百多名敌兵的包围，战至最后一刻，切腹自尽，时年31岁。[4]

芭蕉的这首俳句是一首怀古伤情，忧时伤世之作。怀古，是对忠臣义士的凭吊，忧时是对盛衰枯荣的共鸣。这种触景生情的诗作可以说是芭蕉俳句“知物哀”的代表作之一。

“物哀”这个词有各种不同的用法，但其意思大体相同，就是对所见、所闻、所行充满了深深的感动。通常以为它只是悲哀之意，其实不然。一切高兴之事、有趣之事、悲哀之事、爱恋之事，大都兴叹为“あはれ（物哀）”。[6]

本居宣长又进而将“物哀”的理解延伸至“知物哀”，一是感知“物之心”，二是感知“事之心”。他认为“物之心”主要是指人心对客观外物（如四季自然景物）的感受，而所谓的“事之心”主要是指通达人际与人情，而将“物之心”与“事之心”合二为一，就是感知“物心人情”。

松尾芭蕉作为日本“俳句之圣”，将幽默诙谐的短诗发展成了具有禅意的俳句，让俳句真正走上了艺术道路，具有审美情趣。[7]

通过以上作品的分析，不难看出，在芭蕉俳句作品中，无处不流露出面对自然景物而产生的“感物之心”，以及体验过风土人情后的“知事之心”。因此而发出的兴奋、凄凉、寂寞、孤独、思恋、抑郁、悲哀等种种情感体验，体现了芭蕉俳句的“物哀之美”。可见，芭蕉是一位“知物哀”“感物哀”的伟大诗人，芭蕉俳句也是“物哀”这一日本文学审美核心理念的重要作品。

参考文献：

[1]（日）本居宣长.日本物哀[M].王向远译.长春：吉林出版集团有限责任公司，2010.

[2]王向远.日本之文与日本之美[M].北京：新星出版社，2013：122.

[3]郑民钦.和歌美学[M].银川：宁夏人民出版社，2008：41.

[4]王吉祥.日本俳句三百句赏析[M].上海：上海外语教育出版社，2017：31+35+38+24+29+32.

[5]郑民钦.风雅俳句·行走春夜里[M].北京：现代出版社，2019：24.

[6]黄芳了，杨爽，林茜茜.日本文学理念精要[M].苏州：苏州大学出版社，2019：41.

[7]周雨垚.论日本文学理念“物哀”——以《源氏物语》和松尾芭蕉俳句为例[J].湖南人文科技学院学报，2015（6）：96.

作者简介：

熊岚，女，汉族，江西抚州人，广东工贸职业技术学院应用外语学院，讲师，硕士。主要从事日语教学，日本文学研究。