浅谈青花瓷与芦笙的设计隐喻

周子帆　陈波

【摘要】青花瓷包含了许多中国的传统哲学文化，还有许多其他的审美要素，主要是结合了天地人和的一系列精神。儒家文化“以人为本”“以和为贵”的理念对青花瓷的纹饰上的历史发展有很大的影响作用。隐喻在语义学、符号学中有着重要的应用。在设计中，产品设计中界面的隐喻并非是修辞学意义上的隐喻，而应该纳入产品符号系统的分析之中，虽然也有必要站在修辞学和语言学的立场对隐喻作出恰当的说明，但必须结合产品设计中的具体问题和现象分析。

【关键词】设计隐喻;以人为本;青花瓷;以和为贵

【中图分类号】J527            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）27-0089-02

基金项目：1.2020年广西高等教育改革工程项目“新文科建设背景下设计学类课程思政研究与实践”;2.2020年度广西科技大学“课程思政”教学改革与研究专项项目（科大教务发[2019]144号）2020KCSZ17。

一、青花瓷

（一）青花瓷的设计隐喻

以人为本的价值观是儒家思想的核心，这也被称为人本思想，其实就是简单地以人民为基础。这点是青花瓷纹路创作过程中的一个基本。孔子认为，人的一生最重要的一件事就是提升自己的价值观以及自身的修养。当然最重要的还是看清楚生命的价值。在青花瓷纹饰上运用到了许多植物，比如著名的“梅兰竹菊”。不同的植物所蕴含的内涵还是很不一样的，梅花代表高洁坚贞，牡丹则是中国国花，代表着繁荣昌盛，荷花则寓意着出淤泥而不染的圣洁品质，菊花是长寿吉祥的意思，这些都包含了中国的传统文化，是人们对这些花草植物的换位思考和价值理念。

（二）青花瓷艺术设计的特征

以礼为序也是儒家文化思想比较重要的一个观念，这个思想维护并维持了民族团结统一的秩序，规范人们的一些行为准则。以礼为序的哲学思想也是青花瓷纹样装饰的一个重要特征。其实仁和礼这两点是相通的，礼貌提醒了人们实现仁智仁慈等，两者其实是相辅相成的关系。礼其实也分为两个方面，一个是对于社会，一个是对于个人。对于社会的是说明要有秩序，表明了一种公共秩序，然而对于个人来说的话那就是礼貌，甚至可以说是一种行为规范。孔子觉得人如果需要变得更加完美，那么礼和仁是最重要的两点条件，其次才是文和乐的提升。元代有一个青花鬼谷子下山图罐，以及三顾茅庐图罐、昭君出塞图罐等等，这些题材的纹饰都是儒家思想以礼为序的经典作品。

（三）青花瓷纹饰艺术的创作理念

对青花瓷纹路的艺术设计以及风格起了最重要的作用的还是道法自然这一条准则，它是人与自然中的生态理论观点，自然万物其实地位都是平等的，没有谁一定就高于谁的准则，顺其自然，尊重自然界的法则才是最好的。青花瓷纹路的设计当中其实就蕴含了这种传统朴素的审美观点，说明其实在很早的时候道家思想就已经对设计创作产生了影响，并慢慢流传到现在。比如明代的青花云鹤八仙纹葫芦瓶，瓶子上半部分的纹路就是云鹤纹以及八卦文的结合。云鹤纹的形象在道教中的意思大概为羽化成仙，仙鹤在大家的思想当中也被赋予吉祥长寿的寓意。瓶子下半部分描绘的是道教神话故事中的八位神仙。这完美体现了道教文化思想当中人与自然相结合、相互统一的观点。自然万物与人共同和谐相处构成了一个有机的整体。

（四）青花瓷纹饰中的佛家文化

中华传统文化中佛教的文化也是不可分割的一部分。佛教是在东汉时期正式传入中国的，紧接着受到当时经济文化政治文化的影响。在隋唐时代之后佛教逐渐融合了当时的国情与本土的文化相结合相互发展，由于禅宗哲学的思想发展，所以在之后的元明清时期就有许许多多佛教故事场景被刻画在青花瓷纹饰当中，其中玄奘夜度玉门关，达摩渡江等故事是在青花瓷纹饰中比较出名的，同时也深受人们的喜爱。元代时期是青花瓷最流行的一个时期，数量极其庞大。佛教的文化对青花瓷纹饰的设计产生了相当大的影响。佛门当中的圣洁之花就是莲花，它在佛教文化当中有着与众不同的地位，莲花在传统文化中也代表了出淤泥而不染的圣洁的意思。回头看青花瓷纹饰的发展，佛教的禅宗文化对其艺术价值的影响还是非常重大的。

（五）结语

青花瓷在中国历史文化当中的地位经久不衰，在燦烂辉煌的陶瓷艺术界中具有特别高的价值以及影响力。青花瓷的纹饰是民族文化的瑰宝。中国的哲学精神影响着大家对传统文化艺术品的理解以及对美好事物的向往与憧憬。

二、芦笙

芦笙是我国传统的乐器，同时也是一个特别的工艺美术品。中国的文化博大精深、源远流长，芦笙也是，它见证了苗族文化历史的发展。《诗经》是我国古代的诗歌总集，其中就记载着芦笙。乐器的隐喻是指人通过乐器所显示的精神或心理、情感态度或某种认知关系。乐器的隐喻基本取决于人的生理、心理交互作用。一条曲线与一条直线引起人的心理和生理反应是不同的，尽管在更高层次上隐喻性依靠于某种文化背景，更有可能产生于某种联系与联想。但是，它与语言的产生有一点是一致的，这就是部分依靠于人的生理特质。

（一）芦笙的设计隐喻及制作

芦笙是我国重要的传统文化乐器，中国大地上，只要有苗族人的地方，就有芦笙。在贵州各地少数民族居住的村寨，素有“芦笙之乡”的称誉。芦笙是少数民族特别喜爱的一种古老乐器，逢年过节，他们都要举行各式各样、丰富多彩的芦笙会，吹起芦笙跳起舞，庆祝自己的民族节日。它传递着人们对美好生活的各种向往以及对去世人们的怀念，它的音色独特，传递着人们的梦。芦笙常常是由簧片、笙管、笙兜以及共鸣管这四个重要的部分相结合而组成。其中的工艺相对来说比较复杂考究。制作的人不光要了解一定的乐理知识，还要懂得一些物理知识以及力学原理。所以并不是会演奏芦笙的人都会制作芦笙。

1.选材

想要制作出一个音色比较美妙的芦笙，至关重要的地方就在于选取材料，一般芦笙的制作材料是很讲究季节性的。在春天的末尾即将到夏天的时候，就要开始采摘收集桦槁的树皮，用刀刮掉表面粗糙的部分然后晾干做成笙兜箍，接着每逢白露时节到第二年立春前，采摘收集白杉以及苦竹，选择苦竹的上半部分在太阳底下曬干备用，采集下来的白杉用锯子锯断成一节一节的，大概在45到60厘米。

2.笙兜的制作

把晒干的白杉砍成笙兜的模样，用抛光打磨的方法使其变得更加圆润，然后将笙兜竖着剖开成两半，再把劈开的笙兜从中间挖空，四周预留的厚度大概在4到6毫米，然后再将其合拢组装回原来的样子。再根据所制作出的笙兜的大小依次按照相等的距离紧紧固定住，最重要的就是要严丝合缝千万不能漏气，最后根据发音管小头端的粗细，在笙兜上打出12个孔，这样笙兜就制作完成了。

3.发音簧片的制作

音色的高低决定了簧片的大小，在芦笙簧片的制作当中除了要加入适当的黄铜还要加入等比例的铅，等待其融化之后倒入早就准备好的模具中，这样铜片就制作完成了。然后就跟打铁一般反复用小锤子锤平，接着用锋利的刀划出簧舌的轮廓，用小凿子凿透然后用锉刀把毛糙的地方锉平整。其次再放入火炉中去加热，等红一点了再用夹子夹一下，把舌与框之间的缝隙缩小，然后丢入水里冷却定型。这样做出来的簧片就更有韧性以及弹性，演奏的时候会更加得心应手，音乐会更加悦耳。

4.笙管的制作

在笙兜里面要呈现出75到90度的倾斜角度，两排笙管竖着插入，笙管上部分管口的部分通透，下端部分的管口是堵塞不通的，笙管的长短是根据音色的高低来决定的。

5.共鸣管的制作

一节套在笙管上端的竹管就是共鸣管，有些共鸣管可以用苦竹来制作，跟普通的共鸣管对比，它的扩音效果会更好，共鸣管的长度也是根据音色的高低来决定的。

（二）结语

芦笙作为一种乐器，反映了苗族音乐的多种形态特征和苗族人独特的音乐审美观念;作为一种文化，反映了苗族人看待世界的特殊方式、生存状态以及各民族之间的相互关系。芦笙音乐文化是多种综合因素合力作用的结果，其中既有自然环境的影响，又具有鲜活的民族精神，其传统内涵的取舍折射出苗族社会发展的时空演变轨迹。对苗族芦笙音乐文化传统本质特征和生成发展内在逻辑的探讨使人们再一次认识到，不能孤立地看待音乐现象。

参考文献：

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[8]刘肃.营建的文明[M].北京：清华大学出版社，2014.

作者简介：

周子帆，男，汉族，江西南昌人，广西科技大学艺术学院。

陈波，通讯作者，女，汉族，湖南长沙人，硕士，广西科技大学艺术学院副教授，研究方向：景观规划设计与民族文化。