诗词赋中的音乐美研究

万魏

【摘要】 诗词赋与音乐有着天生的联系，在对称、和谐的规律运动下，让诗词赋具备了节奏与韵律，也表现出音乐美，发出动听、美妙的声音。音乐性为诗词赋带来了内在韵律，也使之具备了外在节奏，诗词赋中承载着古人对音乐、文学的钟爱，创造出美的旋律，具有极高的文学价值。本文分析了音乐与诗词赋的关系，探讨诗词赋中的音乐美。

【关键词】 诗词赋;音乐美;渊源;表现

【中图分类号】J601          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）31-0061-02

中国的诗词赋在诞生伊始，就与音乐结下不解之缘，原始的诗歌，与舞蹈、音乐息息相关，在《诗经》三百篇中，几乎均可合乐歌唱，《楚辞》中的《九歌》，则是民间的祭祀歌曲，汉乐府诗多以乐调来命名，唐代的近体诗与当时的大曲也具有密切关联，唐宋词是从燕乐杂曲基础上发展而来。这说明中国的诗词赋与音乐血脉相承，吟诵诗词赋，尤其是唐诗、宋词，总会有流畅、和谐的音乐美感。

一、音乐是诗词赋的源泉

在《尚书·舜典》中提道：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”在古代，尤其是六朝以前，诗大多数配乐而行，六朝以后，诗词赋的类型越来越多，尽管类型丰富，依然离不开音乐。在诗歌刚刚诞生时，其与舞蹈、音乐是相互融合的，共同催生了有韵律、有节奏的运动，在工具的挥击、身体的扭动和喉咙的呼声下，孕育出诗的语言。诗歌迄今为止有着悠久的历史，早在集体劳动发展意识，就有了诗歌的雏形，而工具的挥击慢慢衍生为音乐，身体的扭动则成为舞蹈。后来，诗歌逐渐与劳动脱离，此时，祭歌、咒语发展起来，这类内容与舞蹈和音乐的联系更为紧密，这让诗歌成了综合性、复杂性的艺术活动，在不同的历史时期，人们继承了这一传统，为诗词赋赋予了更多的音乐性[1]。

随着发展，诗歌、舞蹈与音乐都开始脱离劳动，与劳动的距离越来越短，此时，舞蹈取消，诗歌、舞蹈与音乐三位一体的艺术形式成了纯粹的诗歌，其中，音乐是诗歌的表现形式，诗歌则是音乐的呈现内容，这是诗歌发展的飞跃性进步，此时的诗歌，其音乐性被渐渐抹去，更多的是语言艺术上的功能，语言的表现能力、功能作用被很好地发挥出来，但是，诗的艺术结构有着明显的节奏韵律，与音乐依然有着密切的联系，只不过其节奏慢慢演进、简化。

诗词赋从诞生，就与音乐有着密切关联，在社会的发展下，各自作为独立的艺术形式得到发展，在每个不同的发展阶段中，二者又会以新的方式重新结合。在诗词赋发展的每一个阶段，都会伴随新音乐的产生，也多是由民间新调、前代隔音、外来声乐组成，从大体来看，我国音乐史的发展包括三个重要阶段，即“先秦雅乐”“漢魏六朝清乐”“唐宋宴乐”。从诗词赋的发展道路来看，在先秦时期，是诗歌配雅乐，在汉魏六朝时期，是清乐结合乐府歌辞，在唐宋时期，是“依曲拍为句”[2]。

到了北宋时期，词得到了迅速发展，人们将里巷歌谣与外族乐曲结合，开发出新的乐调，到了元朝，多个民族杂居，吸收了多元化的声腔和曲调，慢慢地由词发展为曲。曲包括北曲、南曲组成，二者的唱腔、情绪各有差异，南曲保留了宋词传统，不管是北曲还是南曲，都可划分为剧曲与散曲，散曲又包括小令与套曲，前者相当于诗的一首，后者则如同歌曲中的大合唱，由数支小令组成。在宋代，词是音乐文学的代表，其雏形就是曲子，在文学、音乐的发展和进步下，人们意识到，在绝句、五言诗、七言诗中，有时会影响音乐美的呈现，诗歌无法很好地与音乐结合[3]。而词是由长句、短句搭配组成，其节奏的表达更为浓烈，变化也更多，在词诞生前，多是先作诗，再配乐，在词诞生后，是先有乐，再有词，在创作时，需要处理好音乐、文字的关系，呈现出优美的意境，使音乐、文字之间的情感能够融合起来，让二者高度统一，呈现独特的艺术境界。

因此，从诗词赋的发展历史可以看出，每一首诗词赋都有相应的配乐，诗词赋的发展演进充分表现出诗词赋与音乐之间的结合趋势。

二、诗词赋中的音乐美

诗词赋也是音乐的重要载体，尽管在后续的发展中，慢慢与音乐分离，但是，诗词赋中的音乐美却是毋庸置疑的，这让诗词赋时至今日，还有长盛不衰的魅力。

（一）诗词赋节奏的回环美

在音乐中，有规律的长短、强弱节奏，诗词赋的一个重要表现就是其节奏的回环美，诗词赋能不能产生感人效果，一个重要评估方式就是看其节奏是不是和谐、鲜明，正是因为这种节奏性，让人们在阅读时能够朗朗上口，不需要完全理解文本含义，就能感受到其中蕴含的音乐美。以《诗经》中的《蒹葭》为例，全诗中，一共三章，每一章的句式是相同的，只在极少数的地方选择了同义词和近义词，有着一唱三叹的音乐节奏。

之所以诗词赋中有音乐的回环美，是由于多种因素决定的。从音节来看，汉语与其他的语言不同，一个字是一个音节，七言诗一句为七个音节、五言诗一句为五个音节，每句音节固定，相同的诗行在搭配起来能够产生匀称的节奏。在音节组成上，能够形成顿、逗，这也是诗词赋的普遍特征，之所以阅读四言诗、六言诗感觉节奏呆板，而五言诗、七言诗阅读起来节奏活泼，正是在于音乐的搭配与组合[4]。从押韵来看，汉字的每一个字是一个音节，一个音节是由声母和韵母组成的，在诗词赋每一句的最后一个字中，采用相近字或者韵母相同的字，读起来就会产生和谐感和节奏感，将涣散的音节搭配成整体。

（二）诗词赋音调的抑扬美

声音的规律、高低、长短变化，就会产生多元化的美感，中国古代的诗词赋都是通过平仄搭配而来，平仄的交替、规律重复，让诗词赋变得优美、和谐。在四言诗中，平仄的表现形式为“平平仄仄，仄仄平平”，在五言诗中，比四言诗多一个音节，平仄的表现形式为“平平仄仄平，仄仄平平仄，仄仄仄平平，平平平仄仄”。这种声调的高低搭配让诗词赋有着抑扬美，这也是我国诗词赋的一个重点特征。赋予诗词赋音乐美的一个重点就是其中的韵律，也就是常说的押韵，中国诗词赋非常讲求押韵、节奏的应用，给诗词赋带来了一种和谐悠扬的音乐美。

（三）诗词赋声情的和谐美

诗词赋中的和谐美，并不完全是通过字词、声音的组合来呈现，还会通过形式、内容来进行表达，诗词赋只有做到声情并茂、声情和谐，才能表现出深刻的音乐美，纵观历来古代的优秀作品，都是声情并茂的。

以李清照的《声声慢》为例，在这首词中，每个字的组织都非常精细，双声叠韵的应用为其赋予了浓郁的音乐节奏。其中，“寻寻”“清清”“凄凄”“惨惨”“戚戚”齿音的应用，表达了无尽的悲哀之情，齿音的应用没有间断，像极了抽泣的声音，生动地刻画出一个力不能支的女性人物形象。

《木兰诗》是北朝民歌的代表，描述了古代妇女的英雄气概和杰出胆略，该诗中的音乐美也表现得淋漓尽致，声、情之间交相辉映，句子整齐，又富有变化，让诗歌音调和谐、生动活泼，渲染了木兰对亲人的思念之情，也表现出木兰出征前的紧张氛围和出征后的艰辛生活[5]。

在李白的《将进酒》中，也用音乐美表现出撼动古今的力量和气势，全诗篇幅不长，却跌宕起伏，如同大河奔流一样，从悲转乐，再变得狂放、激愤，再用万古愁的情感推進，让诗的音乐节奏发生了明显变化。在诗的开篇，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”作者用舒卷往复的音乐表达，描述了作者对青春易逝、生命脆弱、宇宙永恒的感受，接下来，节奏突然间加快，整首诗的情感也进入了高潮，在结束时，节奏急剧变化，整首诗的狂放也到达了顶峰，话音一转，又变得深沉无比。

在中国传统文化中，词也是一种重要的音乐文学，在作词时，词人会选择具有感情的音乐牌调，让词变得声情并茂，要让词打动人心，既要保证用字的精美，也要做到音律和谐。南宋词人张孝祥的《六州歌头》就是颇具代表的范例，全诗都蕴含着词人的忠愤之情，词人对比了当时时代的历史画面，描述了人民、朝廷之间的矛盾，宋金之间的对立，用了大量的三言、四言，读起来声情激壮，词的音乐美与感情做到了无缝衔接，读起来非常淋漓畅快。

三、结语

在诗词赋中，蕴含着浓浓的音乐美，诗词赋与音乐之间交相辉映，诗词赋中承载着古人对音乐、文学的钟爱，创造出美的旋律。除了诗词赋之外，在民歌、戏剧中，都有音乐美的影子，其中的音韵美、声调美、平仄美、节奏美延续至今，受到了大量读者的喜爱。对于音乐而言，诗词赋丰富了其表达内涵，对于诗词赋而言，音乐使之有了更为广泛地传播[6]。作为中华传统文化的重要组成部分，如今，诗词赋依旧闪烁着耀眼的光芒，其音乐情感的表现、创新性的创作手法、特殊的音乐结构使二者相互补充，共同构成传统文化的精髓。诗词赋发展至今，经历过繁荣，也遭受过打压，甚至曾经被认为是糟粕的靡靡之音，最终，这种独具韵律的呈现方式被保存下来，成为珍贵的文化遗产。

参考文献：

[1]翟赫.古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究[J].北方音乐，2019，（6）：52-55.

[2]邬裕婷.“古韵新声”——中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值[J].西部皮革，2018，（21）：101.

[3]解本康.古诗词歌曲对建立中国声乐学派的价值和意义[J].艺术研究，2018，（3）：121-123.

[4]刘佳媛.中国古典诗词歌曲审美意境的表现——古诗词歌曲《关雎》演唱解析[J].艺术教育，2019，（1）：229-230.

[5]赵少英.中国古诗词歌曲艺术的历史迁延与现代复兴[J].甘肃社会科学，2012，（2）：248-250.

[6]韩静.声中有境入韵传神——中国古诗词艺术歌曲演唱的美学剖析[J].交响（西安音乐学院学报），2015，（2）：127-131.