叶勤海
摘 要:音乐教学生活化,将学生课堂学习间接经验与现实生活直接经验、课堂学习与生活实践结合起来,构建学生感兴趣并且主动进行的学习活动,让学生理解和体验,掌握知识,发展技能。奥尔夫教学法提倡在自然、原始的音乐素材中,给儿童一个综合、自然的音乐经验。本文结合实践,就奥尔夫教学法在音乐课堂中的运用提出了自己的看法:通过歌谣诵读训练学生的节奏、让声势练习为音乐课堂插上快乐的翅膀、以熟识的事物为音乐教学奠定基石、大力鼓励即兴创作等等,让学生在自然而然的参与中感受美、欣赏美和创造美。
关键词:奥尔夫教学法;音乐;生活化
奥尔夫教学法是通过童谣、民歌、游戏、律动、歌唱、奏乐、舞蹈、神话等内容进行教学,去激发儿童学习的兴趣,并以低技术、高艺术的手段,让孩子们参与音乐实践活动,在实践中感受、体验、创造。我在首次接触这种别具一格的教学方法时,就受到很大的启发,并在以后的教学工作中学习和运用奥尔夫教学法,通过不断的实践,摸索出一些行之有效的教学方法。
一、歌谣诵读——节奏训练的捷径
节奏是音乐的生命,是构成音乐的第一要素。奥尔夫教学法特别强调从节奏入手进行音乐教育,并强调要结合语言、动作的节奏来培养和训练孩子的节奏感。
在初学音符的组成时,学生往往会对这种枯燥的音乐知识不感兴趣,甚至产生抵触情绪。我创编了这样一支歌谣,让学生通过朗朗上口的诵读对其产生浓厚的兴趣,从而在不知不觉中很快地掌握了各种音符的名称和组成。
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X X X X │ X — │X X X X | X —│
小 小 牵 牛 花, 吹 起 小 喇 叭,
X X X X X X X X | X X X X | X —║
嘀嘀答答 嘀嘀答答 笑 呀 笑 哈 哈。
一个简短的歌谣,把二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符都包含其中,使学生在诵读中很快掌握了它们的区别。
二、声势练习——为音乐课堂插上快乐的翅膀
声势教学是一种用身体为乐器,通过拍腿、跺脚、捻指、拍掌等方法对学生进行节奏训练的一种极简单又有趣的方式,深受学生的喜爱和欢迎。下面一个平淡的乐句,加上声势和适当的变化之后,就可以训练学生的多方面能力。
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X X X X│X X X X│X X X X│X X X X║
如:
1.给上曲的任意音加上重音,结合拍手和跺脚的动作,就可以改变曲子的强弱,打破单一的进行方式。
2.挑选任意音换成八分音符或十六分音符组合,加上声势,就可以改变曲子的节奏,产生强烈的对比。
3.在上面的基础上,分声部分别从前后的不同顺序奏起,就使曲子产生了丰富的层次,给人的听觉带来全新的感受。
……由此可见,声势练习不但能使学生耳目一新,还能给他们带来更多的乐趣,使枯燥的音乐知识也变得生动无比,为音乐课堂插上快乐的翅膀。
三、熟识的事物——成为音乐教学的基石
音乐能够培养学生的情感,丰富学生的想像力,优化学生的个性。奥尔夫教学法指出:“儿童在其中不是被动的听众,而是音乐创造的积极参与者。”
例如,在学习三声部的初步知识时,我避免了生硬的解说,通过孩子身边熟识的事物,按照一定节奏进行组合,形成了快乐课堂的氛围。
X X X X X X X X
妈妈 张月 螺河 蝴蝶
XX X XX X XX X XX X
老奶奶 叶小平 和平路 小甲虫
X X X X X X X X X X X X X X X X
小黎 同学 语文 老师 人民公园 虎皮鹦鹉
……
这些熟悉的节奏,为三声部训练奠定了基石,使学生通过简单的组合毫不困难地学到了多声结构的复杂知识。
四、即兴创作——为学生撑起一片飞翔的晴空
一个好的老师,是一个好的引导者,会让学生展开想像的翅膀翱翔。而一个失败的教师,却会扼杀孩子的灵性,使他成为一具被动的木偶。奥尔夫教学法非常强调即兴,认为这是一种最古老、最自然的形式,最容易表现情感。
在教学中,我鼓励学生创编歌词、节奏接龙、制造声势为歌(乐)曲配伴奏、创设情景进行表演等等,无不是丰富学生的形象思维,增强学生的创造意识,发展学生的想像力。
奥尔夫教学法在许多方面都具备一个完整的教育体系,值得我们音乐教育工作者不断的学习和实践。我们必须掌握奥尔夫教学法的宗旨,在自然、原始的音乐素材中,给儿童一个综合、自然的音乐经验,将音乐教学生活化,让他们在自然而然的参与中,感受美、欣赏美、创造美!
参考文献:
[1]李春艳.当代音乐教育理论与方法简介[M].东北师范大学出版社,2001年
[2]郁正民.中小学音乐课堂教学技能训练[M].东北师范大学出版社,2001年
[3]中华人民共和国教育部《音乐课程标准》(实验稿) 北京师范大学出版社,2011年
(作者單位:陆河县实验小学,广东 汕尾 516600)