创意池

Thrashbird将当地废弃厂房的墙体粉饰为巨型名牌手袋，充满了荒废和华丽的冲突美感。自2014年起，Thrashbird利用工厂附近遗落的废弃物拼凑而成手袋的配件，比如涂成金色的轮胎连成CHANEL手袋上的链带、旧胶布变成Lady Dior袋上的抽绳、石头化作Prada Cahier袋上的装饰……在塑造各时尚品牌包袋独具特点的经典元素的同时，坦然暴露出水泥和钢筋的内部结构，作品自带反快感的意味。

这些“手袋”唯妙唯肖地流落于工业荒原，散发着华丽的苍凉。Thrashbird希望借此表达奢侈品之于发达资本社会是一种“衰败中的美丽”，讽刺消费者通过奢侈品来展现社会地位。可惜的是，资本主义无所不包，而且有极高的再生力——转眼间，这些“美丽包包”便在不久后拆除，因为废墟很快又会成为全新的工业厂房。Thrashbird的批判，虽然急促且短暂，但他也希望观者能领略到他创作的意图。

芬兰纺织公司Spinnova生产的一种类似棉、亚麻，甚至有着羊毛触感的新型木基纤维材料正在参与到改变时尚和设计行业的进程当中。和棉花与聚酯纤维相比，Spinnova的纤维需水量更少，对环境资源的利用也有着更加可持续的可能。

企鹅兰登书屋2021年学生设计奖揭晓。此次封面设计评选依旧分为虚构、非虚构、童书3大类。Ella Garrett的封面设计在虚构类中得奖，其底色为火烧橘，图案灵感源自印度火柴盒。Megan Kerr以极简设计获得非虚构类设计奖，刻画表现了地球“蜡炬成灰泪始干”的状态。Aphra Blunt从超级英雄的海报中获得灵感，在封面上描绘了一只雄赳赳气昂昂的大公鸡，并摘得童书类封面设计奖。

没人规定过杂志该怎么装订。日本的独立杂志Kohkoku以快递盒侧边撕开穿孔的方式打破了传统的包装方式。Kohkoku用250种不同的定制封面列出了出版发行的相关信息，以一种非传统方式来提高读者对出版发行链的认识。

Katarzyna和Marcin Owczarek二人的摄影作品以神秘、超现实为特点。最新作品“我的哈斯是一个动物”继承了二人惯有的风格，将动物拟人化于人类日常生活中，让人审视入类与动物的关系。

综合艺术项目“寄居虫和寄居壳的芭蕾”（A Ballet of Slug and Shell）展开了关于社区、实践交流、特权、品味、暴力和不适的对话，在对等级制度、结构压迫和审美歧视的探索中，参与者相互质疑自己的艺术起源和传统。

在Prada與联台国教科文组织政府间海洋学委员会共同举办的“Sea Beyond”活动中，揭晓了由世界中学生创作的提升海洋保护和可持续性的认识的各项作品，一群来自上海的学生们，凭借着桌游《Environopoly》（环境大亨）获得了第二名。

在3D数字艺术家Jason Ebeyer的超现实宇宙里住着一群怪诞又时髦的巨人。他们是人类还是外星来客不重要，糖衣般的皮肤，健硕的肌肉线条，科技感十足的皮革服饰，仅用身体就足以展示蓬勃的欲望与炽热的情感。

黃硕是一名大一新生，也是The Biotope Lab（原生试验室）的创始人，同时也是IVLC世界生态缸造景大赛的评委和“一把手”。“将纯粹的自然景观带给身处闹市中的人，唤起共情，才能让观众更自然地走入我的作品，才能让大家站在更深入的层面去思考有关环境保护的问题，这也是‘造景的意义所在。”

插画家Igor Bastidas受邀为爱马仕中国绘制了名为“ 碧蓝时空”的动画视频。在抽屉式空间内，爱马仕标志性小马穿梭于品牌各类产品之间，憨厚可爱。

乘坐梅尔西渡轮游览的乘客要在上船前把他们的理性丢到岸边。“The Blue VioletRiver”（紫罗兰之河）借用AR技术，在渡轮行进的河面空间中打造了一系列“因气候变化引起的海平面升高、热带景观”等奇幻虚拟的场景，其间不乏各式奇特生物出现，令人惊叹咋舌。