视野

英国 伦敦 光与影的魔术师视觉艺术家Nicola Yeoman在她的“圆圈”系列作品中，用帽子、衬衫等日常生活用品为创作材料进行不同方式的组合，将同类物品重复摆放成圆形并悬挂于空中，结合烟雾和光线营造出浪漫神秘的气氛，使原本平凡的物品显得超凡脱俗，仿佛具有了生命，美得如此诗意，让人沉醉。

德国 汉堡 森之浪 艺术家Jorg Glascher使用枯枝在森林中搭建了9种不同的“海浪”形态，它们或暗涌浮动，或激烈碰撞，在静态的秩序中体现出大自然的力量，有着充满力量的动感。波浪的起伏隐喻着新冠疫情一波又一波的传播现状。艺术家想通过该作品表达人们应尊重自然，自然的给予与惩戒取决于人类自身的行为。

美国 纽约 不—样的春日我们总是感叹时间过得太快，还没有细细品尝眼前的一切时，春夏秋冬就匆忙地掉了个头，急速地消失在時光的隧道里。在夏日正浓时，我们仍会思念春天的种种美好，艺术家Shane Griffin和们一起通过他那独具魅力的数字技术，在他超现实主义的《春日》系列数字艺术作品中，讲述了我们对春天繁花盛放时刻的怀念之情。

日本 神户 181°日本艺术家长谷良树在其系列作品《181°》中，将手工制作的大型物件，安置到广阔而荒凉的环境中。这些突然出现在此的物体，初看时会显得突兀，像劣质的照片拼接，而当观众继续观看时，又会体验到一种视觉和谐的特殊效果，犹如在意志和自然的横截面上，出现了一道全新的风景。

沙特阿拉伯 阿鲁拉 冥想 一座巨大的蓝色雕像背靠山谷盘腿坐在岩石高处，似乎已进入冥想状态。这是艺术家Lita Albuquerque虚构出来的人物Elyseri——一位25世纪从事天文和航海研究的宇航员。她在多年前来到地球成为了一名“星际守护者”。Lita用引人注目的蓝色创造了人物形象，让我们对浩瀚宇宙充满了无限的遐想。

美国 纽约 坠落的天空 艺术家Sarah Sze以将摄影、绘画、投影等图像组合成巨大的装置作品而闻名。其最新装置作品《坠落的天空》是一个支离破碎的圆，由132块抛光不锈钢碎片组成。作品凹陷于大地之中，反射出周围的环境，营造出一种颠倒的视觉观感，为观众提供了一个模糊了时空界限的沉浸式艺术体验。

德国 柏林 风的形态 为了纪念柏林墙倒塌30周年，艺术家Patrick Shearn在勃兰登堡门前展示了一张巨大的网状装置作品《动态视觉》。除了令人震撼的视觉效果，这件作品还承载着更多的文化意义。作品由12万条彩色尼龙飘带组成，其中有3万条飘带上写着从全球征集而来的标语，这些标语分享了人们曾经的回忆和对未来的希望。

奥地利 克拉根福 致森林 建筑师Max Peintner在1970年创作的绘画作品《自然不倦的魅力》给了艺术家Klaus Littmann极大的灵感，随后他通过装置作品《致森林》再现了绘画作品中的场景。300棵树从体育场拔地而起，随着天气和季节的转换不断变化。这一具有标志性意义的作品，是对当前气候危机的一个警醒。

法国 东京宫艺术博物馆 云朵的味道 在透明的玻璃方屋中，一朵白云犹如被施了魔法般漂浮其中。当观众登上螺旋楼梯站在顶端时，所感受到的不仅仅是视觉冲击，还能闻到弥漫在云朵中的清香。香味似乎有一种魔力，能帮我们唤起某段早已被忘却的记忆。艺术家Mathilde Laurent通过该作品让香味变得可见，让身体与记忆之间的对话会变得更加深刻。