浅谈乌克兰音乐之父

刘丽丽

摘要：米可拉·李森科是乌克兰著名钢琴家、作曲家、指挥家，同时还是乌克兰音乐民族运动的创始人。他丰富多彩的创作生活进一步发展了乌克兰民族音乐文化，为20世纪乌克兰民族音乐的发展奠定了基础。李森科先生以前辈传统的创作方法为基础，将民间文学艺术融入到创作中，形成了独特的乌克兰民族音乐风格，他在创作过程中极大的发展和丰富了民族特色音乐，使得民间传说在专业音乐中扮演重要角色。他的这些举动影响了一大批乌克兰作曲家，其中包括基里洛·斯特琴科、迈科拉·莱昂托维奇、雅基夫·斯特波维。

关键词：米可拉·李森科  民族音乐  钢琴作品  歌剧作品

中图分类号：J605      文献标识码：A      文章编号：1008-3359（2021）14-0092-03

米可拉·李森科被誉为“乌克兰音乐之父”，他给后人留下了大量的音乐遗产，包括了歌剧、钢琴套曲、奏鸣曲、管弦乐等多种题材，他一生致力于发展乌克兰民间音乐文化，不断地向世人展现他的音乐才华，把乌克兰的音乐文化推向了新的高度。

一、米可拉·李森科的生平经历

1842年米可拉·李森科出生于乌克兰波尔塔瓦州的赫林基村。他的父亲是一个受过良好教育的人，她的母亲奥尔加是圣彼得堡斯莫尔尼学院的学生，因为母亲学过音乐会弹钢琴，所以米可拉·李森科从小便跟着母亲学习音乐。1864年李森科从基辅大学毕业后于1867赴莱比锡音乐学院学习钢琴、作曲技术和音乐理论知识。1868年他出版了第一期《乌克兰民间歌声和钢琴编曲》。1869年李森科用两年时间完成莱比锡音乐学院四年的课程，并顺利毕业。1869年至1874年李森科来到基辅，展开创作、教学和演出活动。1872年，为了支持合唱团的运动，他在基辅成立了一个由50名歌手组成的业余合唱团，同时，他写了小歌剧《切尔诺莫尔蒂》和《圣诞节之夜》（后来改编成歌剧）。从1872年开始，《切尔诺莫尔蒂》作为民间歌剧表演频繁的出现在舞台剧中，1874年《圣诞之夜》成功登上基辅歌剧院的舞台，这是乌克兰国家音乐剧院的开始。

李森科为了提高自己的音乐技术，1874-1876年间他进入圣彼得堡音乐学院学习，师从世界著名大师里姆斯基·科萨科夫，期间写了钢琴奏鸣曲，第一、第二波兰舞曲，第一首乌克兰主题的狂想曲，出版了一系列儿童歌曲。他还参与了歌剧《玛丽亚·博古斯拉夫卡》（未完成）的创作，并制作了第二版歌剧《圣诞节之夜》。1876年李森科回到基辅后，开始了活跃的表演活动，并安排了年度“斯拉夫音乐会”，在那期间他担任钢琴演奏和合唱团的指挥。这时，他创作了大量的钢琴作品，其中有第二狂想曲、第三波兰舞曲、C调小调夜曲。他还重组了合唱团，团员大部分是由神学院成员和学过音乐的学生组成。但是，由于1876年著名的法令【该法令禁止使用乌克兰语言（包括音乐会期间）】限制，李森科的合唱团用其他语言演唱了乌克兰歌曲。1878年，李森科在贵族女子学会担任钢琴老师。1883年，李森科撰写了第三版《圣诞节之夜》，并在哈尔科夫歌剧院成功上演。此外，李森科创造了一种全新的流派——儿童歌剧。从1888年到1893年，他写了儿童歌剧《山羊德雷萨》《科茨基先生》《雪之女王》（歌词为第聂伯海鸥的作品之一）。1889年，根据伊万·科特雷亚列夫斯基的作品，他完善并编排了歌剧《纳托卡·波塔夫卡》的音乐，1892年到1902年，他四次在乌克兰组织了著名的“合唱旅行”——巡回音乐会，其中大部分是根据舍甫琴科的歌词和乌克兰歌曲编排的合唱作品，此次巡演实现了李森科在国外展示乌克兰歌曲的梦想。1904年，在社会进步主义者的资助下，李森科在基辅开设了第一所国立音乐戏剧学校，后来许多乌克兰著名艺术家都在那里学习。1907年，他因沙皇政府的陷害，被捕了一段时间。1908年他创办了乌克兰俱乐部，并担任董事会主席。1912年11月6日李森科在基辅逝世，死于心脏病。

二、李森科的音乐作品

（一）李森科的钢琴作品

李森科一生创作了60余首钢琴作品，留下了宝贵的音樂遗产。他从小就以钢琴家的身份经常演奏各种风格的作品，所以他的表演活动对他的钢琴作品所要表达的音乐思维产生了重大影响。

李森科是个有创造力的作曲家。在他的作品里经常出现新的音乐内容和新的音乐风格，从而形成了最初在乌克兰音乐中发展起来的风格特征。李森科的狂想曲是具有乌克兰音乐传统流派的优秀作品。他的狂想曲由两个截然不同的部分组成，第一部分是缓慢的，通常为史诗性的或抒情史诗的叙事。第二部分为活跃的舞曲风格。他首次在钢琴音乐中创造了一种新的叙事角色的风格，融合了抒情戏剧性的民间歌曲和乌克兰思想的风格。他运用思想语调，创造了具有鲜明民族特色的浪漫主义风格，并通过钢琴展现了乌克兰民间乐器丰富多彩的音乐世界以及科布沙人传统的抒情性艺术，他使用了独特的对比作曲手法，将这一流派提升到了很高的专业艺术水平。

李森科的早期钢琴作品《乌克兰套间》（以民间歌曲旋律为基础音调）由六个部分组成，每个部分都引用乌克兰民间歌曲作为作品的基础旋律（萨拉班德除外，后者使用乌克兰浪漫主义歌曲“太阳低”）。

套间以前奏曲开头，其中民歌的抒情主题在作品的中间部分，波浪状的琶音被不停的使用着，营造出动感十足的场面，这首作品的旋律取代了爵士乐戏剧性发展的主要动力。第二部分是具有巴洛克风格的“库兰塔”，这部分是对民间文学艺术材料进行了单独自由的解释，在编钟特色的影响下，民间文学艺术材料被转化并溶解在作曲家的创作中，因复音的使用思维使得李森科的作品更接近巴洛克的音乐风格。第三部分是一首活泼的舞蹈歌曲“托卡塔”。第四部分“萨拉班德”不再是纯粹的民间旋律，而是一首比较忧伤的浪漫歌曲。与此同时，李森科没有过度使用抒情手法进行叙事，而是平稳的展开旋律线进行叙事。第五部分“加沃特”与乐曲前面沉闷部分不同的是李森科在乐曲中间表达的情绪是较为欢乐的。他通过变换音乐表达的情绪来丰富乐曲的主题，这证明了李森科处理民间音乐高超的方法。第六部分“谢尔佐”李森科用有活力的快板取代了传统的巴洛克风格。在整部作品中，这个部分是最具创新性的。

（二）李森科的歌剧作品

李森科认为歌剧会对人民生活产生十分重要的影响，因为歌剧与人们的生活和民族历史息息相关。他在创作过程中结合了乌克兰民间文学艺术的各种流派风格，在歌剧里描写了各种鲜明的民族人物形象，如民间农民人物、民族英雄，给作品增添了丰富的民间色彩，体现了乌克兰人追求独立、自由的民族思想。

他的歌剧序曲大都很小，就像许多欧洲中世纪作曲家一样。在歌剧《圣诞节之夜》《纳托卡·波塔夫卡》和《冬与春》中，李森科将最初的管弦乐序曲称为序曲，而在其他歌剧中，如《溺死》《塔拉斯·布尔巴》则是引言，他的序曲大多介绍歌剧或与歌剧主题紧密相关。在他的歌剧里管弦乐有着很重要的地位，起到了推动故事情节发展、渲染现场气氛和刻画人物形象的作用。如在歌剧《塔拉斯·布尔巴》中，引言为英雄主题，并利用管弦乐给观众展现歌剧的主题。另外他在中场休息和第五幕的战斗场面中把管弦乐队的作用发挥到极致，此时的管弦乐代表着乌克兰人民为自由而战的决心。歌剧里李森科以纳斯佳（塔拉斯的妻子，奥斯塔普和安德烈的母亲）的形象塑造了一个乌克兰妇女的真实民间形象（命运多舛，颠沛流离）。他利用纳斯佳的音乐语言完美展现了乌克兰抒情歌和民间旋律的魅力，李森科这种独特的创作方法在当时获得了人们极大的认同。

另外，李森科在歌剧《圣诞之夜》中放弃了对话内容，首次创作了各种乌克兰民族声乐朗诵。他在歌剧里还加入了与歌剧内容或体裁特征有关的芭蕾舞剧，如《圣诞节之夜》《溺死》《夜曲》。李森科在音乐和戏剧作品中展示了在歌剧中各种形式的芭蕾舞音乐。与他的前辈相比，李森科极大地扩展了歌剧芭蕾舞剧的体裁框架。李森科原本打算在他生命的最后几年创作一部属于乌克兰的芭蕾舞，但不幸的是，这一愿望没能实现。

李森科有时会在歌剧里引用民谣，在《切尔诺莫雷茨》这部歌剧中，他第一次使用了这种创作方法，即根据民间歌曲的歌词自己改编作曲。李森科先生在这部歌剧中最大的艺术成就是描绘了美人鱼合唱民歌的奇妙场景，它描绘了色彩斑斓的音乐景观，“从面纱开始，被魔幻般的灯光所抵消，一切都散发出非凡的光芒”。在音乐中，这是通过一段缓慢的旋律传达的，该旋律的发展方法基于一种旋律的基本发展方式，使其具有色彩和谐，透明的音乐质感。演出的结尾管弦乐队通过舞台展现了梦幻般的日出美景。因此，作曲家在第三幕中创造了一个梦幻般的舞台，在歌剧的开始由一群年轻人组成的合唱团演唱《雾中浪》，这首歌是李森科作品中最好的合唱曲之一，这首具有悠扬旋律的抒情合唱曲，是根据民间歌曲风格（旋律、和声、节奏）创造出来的，仿佛描绘的是一幅夏日夜晚的诗意画。此外李森科创作的乌克兰合唱音乐也是值得后辈学习的。

三、李森科的音乐风格

像绝大多数欧洲浪漫主义者一样，李森科也非常重视音乐艺术的民族认同感，并认为可以依靠民间文学艺术的经验实现这一目标。他坚信，只有在民间基础上创造的具有乌克兰民族风格的音乐，乌克兰音乐才能在世界上“被人听到”，才能对世界音乐文化产生影响。李森科的音乐具有以下特点：

（一）具有新的民族风格特点

李森科认为民间文学艺术是作曲家创作灵感的主要来源，他整理并记录了乌克兰民间传说，并深入研究民间音乐的思想内容、旋律发展、节奏变化等特点。他在掌握了民间音乐风格的特殊性及其规律性后，用他的音乐语言创造性地将这类民间语调风格加以运用，转化为属于自己的风格，他的作品都不同程度的吸收了不同历史时期出现的民间流派音乐风格，他的这一举动把乌克兰民族音乐文化的发展推向了新的阶段。

（二）浪漫主义与现实主义的融合

虽然李森科在莱比锡时期的作品大多是以欧洲古典主义风格创作的，但在下一个创作阶段里，他将西欧浪漫主义音乐风格以及斯拉夫作曲家（尤其是俄派）的风格进行了整合。此时他的音乐作品情感表现力丰富，歌词个性化鲜明，在音乐风格特点、思想主题的表达上都具有浪漫主义的风格特征，另外李森科在作品里采用揭示历史的现实主义创作技法，揭露和讽刺了当时黑暗的统治阶级，真实反映了乌克兰人民痛苦不堪的生活，在当时具有重要的社会意义。他通过浪漫主义的音乐特点结合现实的社会背景向人们传达了民族解放和爱国主义的思想，李森科的音乐作品和诗歌也证实了他将浪漫主义与现实主义融为一体的音乐风格。

四、李森科的影响

李森科是乌克兰古典音乐最伟大的老师。1904年，他在基辅开设的音乐戏剧学校后来改为以李森科命名的音乐戏剧学院。这所艺术教育学校是当时乌克兰主要的專业音乐教育机构，他为乌克兰的音乐教育奠定了基础，在1918年至1934年的这段时间里，这所学校的学生也成为乌克兰艺术的奠基人和20世纪艺术文化的领头人。

李森科是捍卫乌克兰独立和政治民主化的第一批领导人之一。他在音乐作品里通过叙述历史，揭露和讽刺了当时黑暗的社会背景，真实地反映了人民的生活，表达了想要唤醒乌克兰人民追求独立自由的爱国主义思想，在当时学校禁止使用乌克兰语、帝国主义政府严格禁止爱国运动的时候，李森科仍然致力于发展乌克兰文化。他以艺术为武器，为唤起乌克兰人民民族意识毕生奋斗，是乌克兰民族意识战争中毫不妥协的奠基人物。

李森科先生结合当时乌克兰民间音乐流派的风格特点，将民间音乐的发展推向一个新的高度，极大地发展了乌克兰民族音乐，使乌克兰本土音乐开始进入人们的视野，他被后世尊称为“乌克兰音乐之父”。作为钢琴演奏家的李森科不仅凭借他的创造力为音乐表演奠定了基础，而且还尝试利用音乐和舞蹈结合的形式带领听众“从农场环境到欧洲最广阔的世界”，李森科所创作的“乌克兰套间”一时引起了轰动。在此之前，没有一个作曲家将民间艺术和经典舞蹈形式结合在一起。李森科先生的音乐作品在当时作为乌克兰浪漫主义音乐的新高度，推动了乌克兰音乐的发展，形成了属于乌克兰浪漫主义的民族风格。

五、结语

综上所述，上文简单介绍了米可拉·李森科的生平经历，并对他的钢琴、歌剧作品进行了简要分析，通过对李森科的人物形象及音乐作品分析，充分认识到音乐不分国籍、艺术不分种族。虽然李森科已经离我们远去，但他的钢琴、歌剧等作品目前仍在世界各地的舞台上表演，深深影响了一大批乌克兰音乐的爱好者。

参考文献：

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