“只有香如故”——论“寒香壶”的艺术美感与人文精神

佘丽琴

紫砂壶艺术的诞生与发展与茶道文化的流行有莫大的关系，茶道文化的特征则决定了紫砂壶创作的文化性。紫砂壶的作用不仅在于泡茶，还在于造型与装饰所构成的气质引发人的文化联想，陶冶性情，促进人精神境界的升华。中国优秀传统文化博大精深，源远流长，为紫砂壶创作提供了丰厚的资源，保证了紫砂壶的中国特色。在“寒香壶”这件紫砂壶作品中，“寒香”所指代的是梅花，在中国文化中，梅花因独特的生理特征被看作是坚贞、高洁等美好品质的象征，与松、竹共同被称作“岁寒三友”，是重要的文化代表，常借艺术创作得到表现。“寒香壶”不仅塑梅花之形，更要打造出梅花那清冷纯洁的气息，使作品生动传神，令人从中受到启发。

1、更无花态度——泥料特征

宋代词人辛弃疾称梅是“更无花态度，全有雪精神。”无独有偶，宋代诗人陆游也称梅花是“无意苦争春，一任群芳妒。”这些诗词均倾向于表达梅花的精神。还有辛弃疾，他关注到梅花本身的姿态，是“雪里温柔，水边明秀”，虽不与群花相争，但其明艳冰姿可称得上是花中“巾帼”。

创作就从泥料上来表现梅花的温柔明秀之美。壶表面呈颜色均匀且偏于深沉的棕红色，这种颜色一方面代表梅的娇艳，另一面则象征梅不张扬媚俗，不与群花争艳。泥料中没有任何杂质，纯净无暇，是紫砂壶制泥水准的体现，也是梅花纯洁气质的象征。壶表经创作悉心打磨后顺畅光滑，在比较突出的壶面或结构部分反射出清透的光泽，恰似冰雪包裹花朵，呈现出玉骨冰肌之态。

泥料从自然形态与文化精神两方面对梅花进行了表现，紫砂泥的独特品质与制泥工艺的高超水准亦得到展现，对于保证作品的工艺价值是非常重要的。

2、南枝独有花——基本造型

创作将壶打造成圆形，以贴合梅花的娇嫩圆融之姿。在紫砂壶制作行业中，有一种说法是“壶型扁一分，成型难一分”，也就是说造型越扁的壶制作的难度就越大。此壶壶身就为扁圆形，整个壶身的高度较窄，形似宽大的圆环。筒身的弧度比较明显，顶面、底面与筒身转折明显且较为圆润，保证作品的温和之气。壶底部镶嵌了圆形的底座，一方面可衬托壶身的线面结构，凸出张力；另一方面则可使壶的姿态更加端庄，有大方优雅之美。与壶身成比例缩小的圆形壶盖置于壶身上部中央，简约美观。壶盖、壶身与底座三圆配合，巧妙均衡，体现出圆形的三种不同姿态和用途，表现了紫砂壶圆器造型结构的特点。

壶嘴为略带弧度的一弯嘴，镶嵌在壶身一侧，上部线条与壶身最上部边缘有连续性，下部线条则与壶底部线条自然连接，这样壶嘴与壶身就如同一体打造而成，丝毫不见镶嵌痕迹，壶嘴对侧的环形把手也具有这样的特点。环形把手的高度与壶身高度一致，上部线条如同从壶身中延伸而出，形成如月牙的环形，更为作品增添意境。壶钮为精美的圆弧形，如彩虹般立于壶盖中央，十分精练。

壶造型设计的难点在于扁圆形壶身的打造，是提升作品工艺价值的一个重要部分。端正挺括的造型也使梅花的高洁与坚贞的姿态得到了表现。

3、梅花入梦乡——装饰添彩

为了使梅花的形象更加具体化，创作在壶中运用了装饰。首先就是梅花枝干的表达，创作在壶嘴、把手以及壶钮上刻出了一些纹理，镶嵌了立体凸出的枝节，模仿梅花苍劲有力的枝干。在壶盖与靠近把手的壶面上，创作贴塑了纤细的梅花枝条与梅花，枝条纤细，还非常鲜嫩；梅花小巧，可爱精神，还有十分繁密的花苞，簇拥着花朵，显示出梅花旺盛的生命力。

这些装饰主要运用捏塑、雕刻以及贴塑的技法制成，那些娇小的花苞雕刻起来需要极大的细心与耐心，才能保证精美的效果。这些装饰工艺使梅花的形象得到了具体诠释，摇曳的梅枝传送着寒香，表达了作品的主题，从细节上提升了作品的工艺效果。

创作借梅花构成了作品的人文精神，这也是作品最能引起人们共鸣的部分。梅花所代表的是中国人认同的品格，更是整个中华民族精神的象征。寒香以其清冽提醒人们要保持清醒，时刻严格要求自己，不畏困难，又以紫砂壶的温度让人们感到温暖，感到凝结于紫砂壶中的美好感情与寄托。

结语：

“寒香壶”姿态优美，做工精湛细致，对梅花的表现较为逼真又具艺术性。本文分为三个方面对作品的艺术美感与人文精神进行了说明，解读了“寒香”这一主题中体现的中华民族精神。紫砂壶艺术对于弘扬中国优秀传统文化与中华民族精神有重要作用，这是紫砂壶艺术深厚的根基，也是未来创作与发展的方向。