婺剧在高职院校舞蹈教学中的传承发展

孔姿燕

摘要：随着我国经济的快速发展，人们生活水平的不断提高，社会各方越来越关注文化的传承与发展。而婺剧作为国家非物质文化遗产，是我国传统文化中不可多得的艺术瑰宝。本课题从如何传承与发展婺剧为最终研究目标，从婺剧的演变、发展、传承三个方面着手，就婺剧进入高职院校舞蹈教学课堂与舞蹈表演融合，如何在培养优秀舞者的基础上，对地方戏曲文化的传承、发展、创新等相关问题进行了有益的研究与探讨。

关键词：婺剧  高职院校  舞蹈  传承发展

中图分类号：J70-05 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）13-0132-03

一、婺剧的历史、艺术特点与舞蹈的关系

（一）婺剧发展简述及表演艺术特征

婺剧，因金华古称婺州，所以又叫“金华戏”。被称作为活化石的浙江第二大地方剧种——婺剧，迄今已有400多年的历史。该剧种流行于金华、丽水以及江西东北部等地。

在1950 年华东戏曲改革工作会议上，把高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔剧种统一命名为“婺剧”。2008 年婺剧被列为第二批国家非物质文化遗产名录。

婺剧是我国目前保护最完整的剧种之一。据史料记载，它拥有800多个剧目，3000余首曲牌。其体载大都是以历史故事和神话故事为主。婺剧起源于农村，农民则是演戏的主体，在农忙时农民在家种田生产，而农闲时则外出组班演戏，长期转辗于田间和广场等地。

一般说来，婺剧的表演形式较为夸张、生动而又形象。现在婺剧不但保留了许多古老的表演动作，并且拥有大量的特技表演，这些表演动作难度都很大，特别是手指、手腕上的功夫更是别具一格，使人看后眼花缭乱，让人流连忘返。

婺剧声腔是婺剧音乐最主要的组成部分，其中包含了六种不同的声腔。婺剧的服饰都是以大红配大绿等原色为主调，具备了中国戏曲服饰的共性，还不失于婺文化艺术所特有的刚柔共计的形式感。

（二）婺剧艺术特征与舞蹈的关系

首先，金华地区的高职院校的舞蹈专业将婺剧传承作为一个教研结合的重要方式展开，一方面是弘扬传统文化、继承文脉;另一方面，作为中国戏曲的婺剧与舞蹈有着同源关系，戏曲的表演方式与舞蹈有着很多相通之处，但又各自保持着鲜明的艺术特征。

婺剧的艺术特征主要可以概括为：古老浑朴，粗犷豪放;唱腔独特，鼓乐丰富;武功见长，特技惊人。

经过漫长的岁月，婺剧继承和发展了优秀的传统古典舞蹈，又大量吸收各地优秀的民间歌舞，从而不断地丰富了婺剧表现手段，有的是表现在人物的身段中，有的则是融合在戏剧情节的表演中，而融合在婺剧中的舞蹈不断发展提高，终于形成了一整套较为完整的训练方法和表演体系。两者在不断融合发展的过程中逐渐成长起来。

二、婺剧融入高职院校舞蹈课堂的策略研究

（一）婺剧在校园中的发展现状

1.婺剧在高职院校中的发展现状

随着社会的发展和互联网的普及，娱乐方式的多元化以及传统戏曲缺乏创新等因素，导致如今婺剧已是日渐式微，其观众多以老年人为主，年轻人很少有人问津。尽管在中小学已经开始推广传统戏曲进校园活动，但在年轻人中的影响力依然有限。当然婺剧的传承、保护境况同样不容乐观，在相当程度上也面临着生存的危机和发展的窘境，因此，保护婺剧已经成为一项刻不容缓的任务。

为了弄清高职院校的学生对婺剧了解程度和喜好等情况，找出婺剧融入高职院校课堂过程中所存在的问题，笔者在学院里有针对性地通过抽样调查的方法对236名学生进行问卷。笔者共设计了10道题，通过调查发现有27.54%的学生对于婺剧处于完全不了解的状态，只有1.27%的学生对婺剧非常了解。而对于婺剧的喜爱程度学生更多地偏向于戏服等外部表现特征的有73.73%，对唱腔感兴趣的有66.95%。通过网络、学校以及电视等途径了解婺剧的分别占55.93%、52.12%和51.69%，值得欣慰的是认为婺剧有必要流传下去的竟占问卷人数的93.64%。

2.学生学情追踪及分析

通过对婺剧融入舞蹈课堂教学情况的分析与研究发现，学生对婺剧从原本的不了解到现在的有所了解并且渐渐地喜欢上了这门古老的戏曲艺术。但是，由于学生接触婺剧的时间有限，目前在学习婺剧的过程中仍存在一些问题，比如有的学生在学习的过程中，动作不够协调、面目表情僵硬，还有的学生有急躁情绪等，这些都需要教师在以后的授课中对学生进行慢慢地引导。

（二）婺剧融入舞蹈课堂的途径及意义

1.婺剧融入舞蹈课堂的途径

（1）婺剧身段表现形式在舞蹈教学中的融合

所谓将婺剧身段表现形式融入到舞蹈的教学中，主要以步态、体态、神态的训练为主。在教学的实践中，笔者将婺剧身段表现形式融入到舞蹈《身韵》课程的教学，在锻炼学生“提、沉、呼吸”的过程中融入婺剧的基本元素。对于步态的训练，主要还是以旦角步伐为主，包括移步、点步以及花旦“云步”在地面流动组合中的运用。在进行婺剧台步的训练时，让学生在实训室内围成大圈儿绕场而行，针对台步与舞蹈步伐的区别，要求学生仔细揣摩并有针对性地反复练习。而蛇步、碎步、雀步、醉步、跷步等难度较大的动作，学生目前还未涉猎过。

（2）学生自主创作、传播舞蹈作品

在教师的悉心指导下，根据花旦身段的特点，学生们集思广益，编创了婺剧舞蹈作品《婺园觅迹》，这是自婺剧融入课堂以来，学生们首次以编创婺剧舞蹈作品的形式来传承婺剧文化，也是将婺剧元素与现代舞蹈元素创造性地融合而进行的一次大胆的尝试。这个舞蹈计划在学院举办的“庆祝中国共产党成立100周年”大型文藝晚会上进行汇报演出。

通过这次活动，增强了学生学习婺剧的积极性和热情，与此同时，学生们对弘扬优秀传统文化在继承中发展，在发展中继承的理念又有了新的认识。

2.婺剧融入舞蹈课堂的意义

（1）婺剧进课堂的美育价值及社会价值

中国的戏曲文化融合了包括唱腔美、服饰美、声音美、语言美、造型美、手势美等。而在婺剧的表演中，为了表现不同的故事情节，演员都会穿上不同的戏服、化不同的妆容等。为了塑造不同的人物形象，更需要用唱腔、眼神、身段、手势来演绎。通过教师的舞蹈授课，可以使学生从内心深处感受到戏曲文化的美。当学生的身心融入舞蹈，就会不自觉地发现美，从而提高了学生的审美意识和审美能力。

通过教师对婺剧曲目的讲解，把历史知识融入到婺剧的教学当中，对弘扬爱国主义精神，培养学生的爱国主义情怀都具有一定的意义。

婺剧融入舞蹈教学的课堂以及将婺剧的眼法、身段融入到舞蹈表演的训练当中，不仅能提升学生的专业技能、开阔学习视野，也拓展了舞蹈教育的范畴。学习中国传统文化促进了高职院校学生的身心健康，使学生拥有一个积极向上、勇敢善良的性格。总之，对学生整体的艺术素质的全面发展与提高，对金华地区地方文化的传承与普及、对非物质文化遗产的利用和保护都有着积极的促进作用。

（2）提升舞姿、舞感、舞韵等多元化的舞蹈表现力

表达人物的内心情绪、潜台词、人物性格等都是通过戏曲的身段动作来完成的。戏曲身段被称作为“戏曲舞蹈”，这些内容的学习对学生感悟舞蹈角色是有很大帮助的，可以快速地提升其舞台表现力及舞蹈语汇的内在情感表达，从而可以塑造出更生动、更有“人情味”的舞蹈角色。

在课堂上通过对学生步态、体态、神态的严格的训练，使得学生的舞姿、舞感和舞韵在原有的基础上有明显的提高，动作看上去自然、浑圆，达到刚柔、开合的对立统一。例如，在对婺剧《梳妆》片段学习时，一开始学生是羞于表达和表现片段中新娘子在出閣前欣喜雀跃的人物形象的，但经过了一段时间的训练后，大部分同学已经能对“照镜子”“抚头”“梳妆打扮”等情节动作有较好的表现。再回过头来学习类似情绪的舞蹈剧目时，老师不用刻意提醒，学生也能够将其内容表现的惟妙惟肖，因此提升舞姿、舞感和舞韵，都将成为舞蹈教学的重要内容。

（3）对婺剧的普及、传承、发展、创新起到一定的推动力

婺剧蕴含着中国传统文化的精髓，应该发扬光大。对于婺剧的普及、传承、发展、创新，我们应该从弘扬优秀民族文化传统、建设社会主义精神文明的背景下进行深度思考。婺剧的兴衰在一定程度会影响中国优秀文化传统的命运，将婺剧融入舞蹈课堂，对婺剧进行密切关注并为婺剧的普及作出贡献是我们义不容辞的责任和义务。任何文化艺术，如果它有价值，想让它有丰厚的沃土生存下去，必须加以普及和传承，婺剧也不例外，而这些都需要教育来完成。对于婺剧来说，单单依靠演员与剧场的演出是完全不够的。婺剧只有真正进入寻常百姓家、融入到日常的舞蹈教学的课堂培养潜在的观众，才能对婺剧的普及、传承、发展、创新起到推动作用，现在高职院校舞蹈课堂已经成为传播婺剧文化的主战场。

（4）拓展学生就业方向

婺剧融入舞蹈课堂，拓展了学生的就业方向。面对日益严峻的大学生就业的形势，了解和学习一门中国的传统戏曲文化——婺剧，使学生在日后就业时能够具有一定的优势和竞争力，同时选择工作的渠道也相对宽泛。

三、婺剧融入舞蹈课堂所存在的问题及对策

（一）存在的问题

1.师资问题

婺剧引入高职院校舞蹈课堂，师资问题是要解决的关键问题。目前具有良好教学能力的学者、专家大多供职于戏曲学校和婺剧团。对于目前婺剧教师处于紧缺的状况：第一，我们可以通过校校合作、校企合作的模式引进戏曲学校的教师、婺剧团的知名演员来学院授课，这些都是解决师资问题的有效渠道;第二，充分利用互联网之优势，搜集与婺剧相关的材料，制作视频、光盘等，为学生学习和模仿婺剧提供便利的条件;第三，可以选派学院的专业教师参加婺剧的进修学习与培训。

2.教材问题

目前，高职院校舞蹈教学还未有与婺剧相结合课程的现成教材，更谈不上教材的系统性与科学性，因此需要在以后的舞蹈教学的实践中进行自主编写适合本学院实际情况的校本教材。

3.资金问题

将婺剧引入高职院校舞蹈课堂，需要聘请优秀的专家团队、打造精良的实训设施场地，这些当然都离不开资金的支持。目前资金短缺是婺剧进入高职院校舞蹈课堂需要克服的巨大障碍。这就需要学校专项资金的支持、政府给予政策上、经济上的优惠扶持以及社会、企业各方的鼎立相助。总之，只有举全社会之力才能把婺剧引入高职院校舞蹈课堂这项工作深入开展下去。

（二）婺剧融入舞蹈课堂的对策建议

1.引进行业导师、开展多元授课

引进行业导师，聘请具有影响力的婺剧专家、演艺团体的知名演员，为婺剧融入舞蹈课堂出谋划策、查摆问题，到舞蹈课堂现场“坐堂诊脉”，开展多元授课。如果一个专业有若干名知名专家来支撑，那么就可以带动这个专业的教学水平和科研水平的稳步提升。

2.完善教材、探究科学的适合舞蹈表演专业的教学方法

教材是一门课程的核心教学材料。伴随着婺剧融入高职院校舞蹈课堂，有一本能够真正反映系统婺剧内容并且适合学生学习的教学用书就显得尤为重要。通过对此次项目的研究及教学的实践经验，可以编写校本教材。另外，随着科技的发展、教学手段的现代化，教学内容的载体也多样化了。除了教材以外，我们还可以充分利用互联网等各类视频网站等，这些都可以为婺剧的学习提供便利的条件。

对于舞蹈专业的教学来说，探究科学的适合舞蹈表演专业的教学方法可以使舞蹈教学事半功倍。通过婺剧融入舞蹈课堂，我们发现借助婺剧的身段表现形式来提升学生的舞台表现力及舞蹈语汇的内在情感表达，将婺剧元素融入现代舞蹈课程是目前较为科学的教学方法。另外，舞蹈是一个实践性很强的专业，在今后的婺剧教学中注重做到理论与实践的进一步结合，为学生提供更多的舞台表演机会。

3.探索校企合作、产教融合的新形式

探索校企合作、产教融合的新形式是新时期高职教育发展的大趋势，符合职业教育人才培养中产教协同育人的教育战略。将婺剧融入舞蹈课堂与校企合作相结合，通过产教融合的形式，不仅可以解决部分资金问题，也为创编更多的精品课程内容打下了坚实的基础。我们可以与当地婺剧团、文化馆、培训学校等单位开展深度校企合作，也可以建立婺剧工作室，吸引婺剧专家共同开发课程，以便培育出具有高水平的应用型人才，还可以共建校内外实训基地，完成校企合作的实训项目，从而达到产教育人的培养目标，以期培养出更多更好的舞者。

四、结语

综上所述，婺剧文化的普及、传承、发展、创新是一个长期的工程。而婺剧进入高职院校的舞蹈课堂只是一种载体和手段，其目的是通过这种载体和手段，将婺剧文化与舞蹈艺术相融合，从而使婺剧这门古老的艺术焕发出更加灿烂的光芒。

参考文献：

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