经典绘画艺术展览对大众审美素养的提升

陈岚 倪紫雯

摘要：随着生活水平的提高，精神文化需求的增长，人们对艺术审美的需求越来越大，经典绘画作品的艺术展览也在经济发达地区大众审美素养的提升为题，以“2021莫奈与印象派大师展”为例，分析观众走进展览的驱动因素与经典艺术展览对当代生活的影响。

关键词：经典绘画、 艺术展览、印象派、审美素养

引言：

在上海举办的“2021莫奈与印象派大师展”引发了一场观展热潮，经典绘画艺术展览给予观众欣赏绘画艺术作品的机会，在潜移默化中接受艺术的熏陶，提高文艺修养，本文进一步分析当代人们对艺术展览迫切需要的内在动因与外部推力，探究艺术展览对当代人们生活的影响。

一、印象派绘画热潮的兴起

印象派是西方近现代美术中具有劃时代意义的艺术流派。绘画旨在捕捉一个转瞬即逝的瞬间。印象派笔触大胆且极具表现力。印象派的画作于1874年第一次在巴黎展出时，人们认为这些绘画是潦草的、浅薄和叛逆的。当时艺术评论家路易·勒罗瓦略带讽刺地评价莫奈的《日出·印象》：“一个凌乱未完成的草图，并不适合展出或者售卖。”印象主义因而得名。

印象派之前，学院派绘画作品要求是“高贵的题材”、“平衡的构图”和“正确的素描”。印象派绘画把技法从古典主义的绘画程式中解放出来，不再是宗教、贵族和社会历史等绘画题材的附属品，而是分离出来形成绘画本身的新的程式，具有独立的审美价值。[1]艺术家走出工作室，在户外开始创作，艺术家们更换便于携带的小尺寸画布，以变在光线和天气变化无常的室外迅速捕捉风景。在创作的过程中艺术家实验了不同的风格和技法，用明亮的色彩、松散的笔触和松动的形式作画。工业的发展使得生活节奏日渐加快，因此艺术也追随着快速的步伐。艺术家们探索关心的事情，他们追求用太阳的七色光谱呈现自然的瞬间印象，并达到光影与色彩的美的极致。

二、大众走进艺术展览馆的驱动因素

（一）经典绘画知名度高

展览期间，展览馆每日接待观众上千人，观展热潮不退，人数日益增长。更有来自不同地区的艺术爱好者慕名前来。“莫奈与印象派大师展”中的作品接纳度高，首先是因为印象派作品中含有东方绘画即浮世绘的基因，西方绘画中的东方元素带来天然的亲切感。其次，印象派注重写生，描绘更多世俗和户外风景的题材，这一类的题材自然友好生活化，消除文化壁垒，欣赏无国界，体现了经典绘画作品的心理共性，符合大众审美。虽然画作具有未完成感的潦草和随性，但这正是印象派艺术家在有形的象限中，开展无限领域的探索。最后莫奈的绘画作品善于引导观众的视线，在短时间内捕捉和感受到画面的瞬间性。莫奈作品近观是局部的颜色，远观则是大色块之间形成的互补关系，特有的互补关系带来了颤动的效果，制造了纯色的假象。而对于“纯净色彩”与“颤动效果”的追求，恰恰满足了观众对于“安全感”和“魔幻感”的双重心理需求。[2]

（二）观众艺术审美需求的满足

在人们物质生活得到极大满足的当今社会，越来越多的人开始追求精神上的满足。当人们思想认知的心理需要得到满足时，他们走进经典绘画展览馆观摩作品主动学习。当代人们有审美的心理需要，经典绘画展览实现了美的感动与感受的高度统一，观众通过绘画作品的审美感受、审美体验受到教化与陶冶。[3]审美背后的思维也总能启迪人心，当观众看到一幅印象主义作品时，眼前会浮现出画家站在画布前，用他们特别的视角观察，以自己独特的绘画方式，在画布上留下笔触和颜料。人们渴望从自己的角度和风格来分享对世界的见解，印象主义是一系列前卫艺术运动中的第一个，从传统的桎梏中脱离并拥抱现代，表达自我，倡导关于艺术的意义和作用的新观念。印象主义启发了人们，向观众展示追求独特视角能达到的审美广度。

（三）对美育素质教育的重视

经典绘画作品具有无穷的艺术魅力，观众走进经典绘画展览馆参观时审美需求得到了极大的满足，沉浸式的体验同时满足了观众的娱乐性。展览中图文展示或人工导览的解说形式，能够调动了观众的情绪，于是大众在欣赏画作的过程中不仅满足了视觉上的享受，更能感受到听觉上的愉悦，同时获取知识，从而使得观众尤其是青少年观众更容易认同和接受经典绘画艺术作品，便于进行艺术的熏陶与教育。通过与大师作品近距离接触，在潜移默化中进行了认识美、爱好美和创造美的美感教育。

三、经典绘画展览的当代影响

经典绘画展览馆是绘画艺术与文化的引领者和提升者，是公共文化服务的载体，它的文化传播具有社会公共教育功能。此次莫奈与印象派大师展，中国知名策展人谢定伟将六十一件莫奈与印象派的绘画作品从法国玛摩丹莫奈博物馆搬到距离中国观众一米远的距离，观众在这里欣赏艺术作品，提升眼界，接受艺术熏陶。就像印象派作品打破以往束之高阁的宗教题材，转向对自然风光的描绘，上海2021莫奈大师展的艺术展览的存在，也是绘画艺术倾向于从精英化权威化向平民化大众化的转变，艺术逐渐融于公共文化。经典绘画艺术作品通过展览的形式被更多的观众欣赏，绘画作品的深刻内涵被观众理解，于是艺术与人们之间的隔阂消失了。

最初印象派画家如莫奈走出户外写生，在同一个地点，等待某个特定的光线，捕捉这个时段的光线和色彩，在画布上留下鲜活的笔触。今天的观众站在经典绘画作品前欣赏和感受画面，一如当年的艺术家。这是一份跨越了时代的默契，百年前的艺术家与百年后的观者的通过一幅经典绘画，他们的精神在某一点交汇。

结束语

将眼光放在人类绘画艺术展览的整个进程中，会发现在博物馆陈列的作品中，印象派之前的艺术是黑暗而戏剧性的，当代艺术通常晦涩难懂，令人困惑。而印象派的作品是令人愉悦的，它的主题易于识别，即便从当代艺术的标准来看，作品很大程度上给予了观者视觉上的愉悦。为观者打开了一睹美妙瞬间的窗，天赋异禀的艺术家们将艺术推向新的方向，社会经济的进步，人们审美的需求，学校美育的推进，将艺术展览带到更多人的身边。

参考文献

[1]李华培. 论印象派画家莫奈绘画中光与色的表达.[D].西南交通大学，2019.

[2]王涵琳，牛富强.色彩的纯净——浅析修拉点彩艺术.[J].艺术大观，2021（09）：49-50.

[3]胡毓轩.解读现代展览展示艺术设计的心理个性与心理共性.[J].科教文汇（中旬刊），2020（11）：182-183.