关于拉威尔作品打击乐声部的阐述

张裕祺

摘 要：拉威尔的《达芙妮与克罗埃》创作于20世纪初，是拉威尔写的唯一一部芭蕾舞剧。文章介绍了拉威尔的生平及其作品的创作背景，描述《达芙妮与克罗埃》三景的内容，对《达芙妮与克罗埃》第一景的打击乐声部具体分析的同时，与其他几个作品进行分析比较，使读者对打击乐艺术有了更深的了解。

关键词：拉威尔;《达芙妮与克罗埃》;打击乐声部

一、拉威尔的生平和《达芙尼与克罗埃》

的创作背景

（一）拉威尔的生平

莫里斯·拉威尔在1875出生于法国的一个小城，1937年去世。他从小接触音乐，7岁开始学钢琴，14岁进入巴黎音乐学院系统学习。拉威尔的早期创作受过德彪西革新思想的强烈影响，作品较多地体现出印象派风格。在法国1889年巴黎世界博览会上，东方的乐器和风格深深地吸引着他，这让他开始尝试新颖的创作方式，收集别样的创作素材。在校期间，拉威尔已经完成了多首作品，但他新颖的创作并没有得到教授的看好，以至于连续几年都与罗马大奖失之交臂。

后来，拉威尔创作了不同类型的作品，如《夜之幽灵》《镜》《水之嬉戏》《鹅妈妈组曲》等，还创作了舞剧《达芙尼与克罗埃》。

1917年，拉威尔母亲去世，这令他悲痛不已。1924年他创作了小提琴与管弦乐队作品《茨冈》，开始在作品中尝试运用爵士音乐的元素。后来拉威尔遭遇车祸，同时发现了新的疾病，丧失了工作能力。1937年，拉威尔做脑手术无效，在医院去世，享年62岁。

（二）《达芙尼与克罗埃》的创作背景

《达芙尼与克罗埃》改编自古希腊作家朗格斯（Longus）的田园诗，是拉威尔为俄罗斯芭蕾舞团创作的一部作品，也是拉威尔写的唯一一部芭蕾舞剧，共三幕，1912年完成创作。这部作品被认为是拉威尔最富有光彩的杰作之一。

在法国的艺术中，芭蕾舞是一种古典舞蹈，是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。早在17世纪，法国人的歌剧中就已经有芭蕾舞这种艺术形式的存在了，芭蕾舞在法国宫廷中深受喜爱，贵族们很喜爱这种舞蹈形式，有很多贵族都是优秀的芭蕾舞者。

在《达芙尼与克罗埃》舞曲没有创作之前，俄罗斯芭蕾舞团就已经在法国进行演出，并获得巨大的成功。当时很多著名的音乐作品都是为这个舞团创作的，例如斯特拉文斯基的《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》，乃至今日都是非常经典的芭蕾舞剧。

俄罗斯芭蕾舞团在法国的演出成功之后，为了顺应市场需求和加强艺术交流，舞团想与一位法国作曲家合作，创作一首芭蕾舞剧，于是拉威尔受邀创作了这首经典的《达芙尼与克罗埃》。

拉威尔的音乐作品与法国其他作曲家创作的作品极为不同，他总是把舞蹈元素加入音乐中。虽然其他作品中也有舞蹈篇幅，但最为著名还是这部芭蕾舞剧《达芙尼与克罗埃》。

二、《达芙尼与克罗埃》的故事内容

这部芭蕾舞剧一共分为三景十二曲。内容是一对恋人在雷斯博岛上相恋，海盗的出现拆散了他们，后来他们被善良的牧神所救，在所有人的祝福下有情人终成眷属。拉威尔在创作这部舞剧时，创作技巧已经十分成熟，在和声的编排与配器的运用上都有明显的个人色彩。这首舞剧并没有限制观众的思考空间，反而给了观众无限的想象。拉威尔将音乐流畅铺陈开来，给观众带来美的感受。

整部作品为芭蕾舞剧形式，分为三景十二曲。每一曲都有独立的名头。

在第一景中，天气阳光明媚，岛上的其他人与达芙妮、克罗埃祭拜宁芙女神，少女们簇拥着帅气的达芙妮，小伙们痴迷着克罗埃的美丽，甚至有人为了讨好克罗埃，跳了一支怪诞的舞蹈。这个跳舞的讨好者激起了达芙妮的敌意，其他人建议两人斗舞，胜者可得克罗埃的香吻。果不其然达芙妮以轻巧与高雅之舞获胜，另一位舞者则被讥讽。群众散去，美丽的柳瑟安在达芙妮面前跳了一支舞。但达芙妮却不为所动。突然海盗上岸进行抢掠，肆无忌惮地追赶岛上的美女，克罗埃向女神祈祷自己不要被掠走，但事与愿违。达芙妮亲历一切悲剧的发生，愤怒地向女神问罪，却意外地唤醒了牧神。

第二景的导奏采用了无伴奏四声部混合哼唱，场景就变换到海盗一方，海盗用一曲《战舞》庆祝丰硕的战果。海盗们粗鲁地将克罗埃推搡到首领面前，海盗首领让克罗埃跳一支舞蹈。但克罗埃一直苦苦央求，并伺机逃跑，但都是以失败告终。克罗埃正在挣扎的时候，潘神来营救她了。

在第三景中，《破曉》音乐出现，达芙妮在众人的呼唤下醒来，见到克罗埃安然无恙回来，两人紧紧地拥抱在一起。这时的音乐描写了达芙妮和克罗埃重逢时的喜悦心情。在神的见证下，二人订立婚约。最后，在祭祀的广场上，人们用一支《群体舞》来祝福二人的情感。音乐对欢笑喧闹的场面进行了描绘和渲染，将乐曲欢乐的情绪推向最高潮。

三、《达芙尼与克罗埃》第一景的打击乐声部

（一）第一景的音乐

作品的第一景共有6首曲目，呈现了第一景的整体故事脉络。

在导奏中，打击乐器与弦乐器相互辉映。导奏部分使用了定音鼓、大军鼓、吊镲三种乐器，一开始由定音鼓演奏，以滚奏的方式混合着弦乐的长音，力度记号是较弱的。定音鼓的力度要与其他乐器的力度保持平衡，不能失去有力的音响效果。要呈现近似弦乐的长音效果、源源不断的音响效果，需要使用铺棉质感的鼓槌。考虑到鼓音如同整个交响乐团的“底色”，所以鼓槌也应使用较重的，充分呈现出低音的音响效果。而后定音鼓滚奏变成大军鼓滚奏。之后小号与吊镲进入，音乐开始渐强，预示着作品将进入高潮。两小节的渐强之后定音鼓再次奏响，这时的定音鼓不同于前面，要使用适中的棉头槌进行密集滚奏，可以使用尺寸不同的吊镲，防止声音过于单薄，使音乐更富有包容性。

舞蹈中的打击乐器也较多，三角铁、古钹和定音鼓形成了单一声部线条，与弦乐相互呼应。三角铁虽然是休止符，但不应不合时宜地停止。作曲家用ff力度的对镲，有延音，但没有止音。定音鼓奏出四分音符，解决了音乐的摇摆律动问题。

《群体舞》的打击乐的编排是人们非常熟知的纵向结构，以小军鼓为主线，古钹与小钟不断叠加，军鼓、铃鼓、三角铁与小军鼓齐奏。小军鼓节奏贯穿整首乐曲，具有领奏性质，其他乐器应该时刻配合着小军鼓的演奏。

（二）《多尔肯的怪诞舞》与《达芙尼轻巧与高雅之舞》

在《多尔肯的怪诞舞》中，拉威尔通过打击乐呈现了多尔肯粗笨荒诞的形象。首先要理解关于吊镲和对镲的演奏方法，因为怪诞舞需要交替使用二者。乐谱上分别标明了“Avec Baguette de Timb.”和“Jeu Ordinaire”，Avec为藉由之意，Baguette直译为棍棒，在打击乐中指的就是鼓棒，而 Timb.是定音鼓法文 Timbale 的缩写，所以 “Avec Baguette de Timb.”意指此处使用定音鼓棒敲击吊镲;而 Jeu Ordinaire译为正常方式演奏，在这个段落正常方式演奏指的是演奏对镲。虽然此段落要求用定音鼓槌演奏，但这样会达不到理想的演奏效果，还是使用棉线缠绕较硬琴棒较为合适。拉威尔在此段落中经常运用弱拍上的重音，以對镲强调，对镲呈现出短促且硬实的音色。

《达芙尼的轻巧与高雅之舞》中的打击乐器多以修饰乐团音色为主，透过这个乐章能够看出拉威尔对配器的精准要求。同样是具有音高的金属乐器古钹与小钟琴，拉威尔在舞曲段落选择以古钹与三角铁配合，而非选用小钟琴，是因为古钹音色低频充实，能够与三角铁的音色产生独特效果，古钹与三角铁组合后音色饱和度较高，层次比较丰富。

（三）《缓慢与神秘的宁芙之舞》与《柳瑟安之舞》

《缓慢与神秘的宁芙之舞》中打击乐的部分比较少，文章只分析《柳瑟安之舞》。该曲中打击乐器将舞蹈节奏清晰化。拉威尔在舞蹈旋律的第二句运用古钹与钟琴轮奏，在听觉上呈现出两大拍节拍。古钹和钟琴要使用触点清晰的琴棒，而二者所演奏的音都在相同的和声属性中，故无需刻意做止音。定音鼓演奏与原调根音降E的滚奏，到高潮处转调后奏出G音，需注意，由于调性不同，在演奏G音的同时应该避免降E持续影响转调后的和弦。

四、结语

21世纪的打击乐艺术，围绕着“多元”一词遍地开花，从传统的室内乐、独奏，至击乐跨界剧场。打击乐可以是原始的，在古老节奏的说唱中代代流传;打击乐可以是流行的，在各种文化交集处日日创新。艺术家们对打击乐进行了深入的研究，但打击乐在交响乐团里的发展轨迹却较少被提及，其从18世纪中叶至今的发展脉络和艺术成就鲜有研究探讨。

参考文献：

[1]周小茗.拉威尔舞剧音乐《达芙尼与克罗埃》第二乐队组曲的配器色彩[D].北京：中央音乐学院，2008.

[2]朱建.拉威尔：《达芙尼与克罗埃》第二组曲[J].音乐艺术，1982（1）：93-96.

作者单位：

吉林艺术学院