高校舞蹈编导专业芭蕾舞基训课的重要性

魏莱

摘 要：舞蹈编导专业的教学内容涵盖了芭蕾舞、古典舞、现代舞在内的多个舞种，课程种类十分丰富，其中芭蕾舞是其他舞种的基础。由于舞蹈编导专业的特殊性，学生既需要展开想象和创编，也需要苦练基本功，在扎实基本功的基础上进行舞蹈语言、舞蹈文化的展示。扎实的基本功是舞蹈编导专业学生创编的前提。基于芭蕾舞可以训练学生的基本功，因此文章主要探讨芭蕾舞基训对舞蹈编导专业的重要性。

关键词：高校;芭蕾舞基训;舞蹈编导专业

在观众的印象中，芭蕾舞一直是优雅的代名词，其可以呈现给观众动静结合的优雅美。这种在大众审美观念基础上开发出来的芭蕾舞基本动作既能提升舞者的气质，也能保证舞者舞蹈动作和舞蹈动态的延伸。民族舞、国标舞、古典舞等舞蹈中的基础训练都包含芭蕾舞基训，舞蹈编导专业开设芭蕾舞基训课，一方面可以训练学生的肢体动作和舞蹈技能，另一方面可以培养学生的气质，为学生结合芭蕾舞的审美要求进行创作打下基础。舞蹈编导专业的复杂性要求学生具备丰富的舞蹈语言，具有良好的身体素质，因此，高校在舞蹈编导专业中展开芭蕾舞基训课是必不可少的。

一、芭蕾舞基训中各种动作的训练内涵

目前不少高校开設舞蹈编导专业，而基本功的训练对舞蹈编导专业的学生来讲是非常关键的，因为一位好的舞蹈编导一定具有非常全面的舞蹈知识，也一定具有综合性的舞蹈素养。舞蹈编导需要在舞蹈的基础上进行创编，因此，舞蹈编导专业的学生需要掌握更多的动作组合，提升身体柔韧性、跳跃能力、自我控制能力。而芭蕾舞基训中的开、绷、直、立无一不在体现芭蕾舞科学的审美，这四方面动作不仅贯穿芭蕾舞的全过程，也是舞者编创舞蹈中需要用到的基本动作。想要利用芭蕾舞中的基本动作展现更高雅的风范，就需要扎实地了解开、绷、直、立这四方面动作的基本内涵。

（一）芭蕾舞基训中开的内涵

芭蕾舞除具有舞姿优雅的特点之外，还有外展和延伸的形象特点。芭蕾舞在训练过程中遵循外开的原则，也就是舞者所表现的舞蹈动作具有舒展美。芭蕾舞中开的内涵主要是指身体五个关节的向外延伸：脚尖的外延、踝关节的外延、膝关节的打开、胯根和肩关节的舒展。这五个方面缺一不可。芭蕾舞本身是以脚的位置为基础的舞蹈种类之一，所以开的内涵也就体现在身体的这五个部位的舒展和延伸上。舞者只有掌握开的要领，才能展现贵族气派，展现优雅的身姿。要想达到芭蕾舞基训中开的标准，则需要通过打开关节和韧带，加以肌肉外旋的配合，同时打开肩部。通过有意识地将动作做到位，给人一种积极向上的精神状态。

（二）芭蕾舞基训中绷的内涵

绷并非是字面意义上的绷直肌肉，而是将膝盖和脚背绷直，展现腿部肌肉的优美线条。绷紧膝盖和脚背更加能体现舞者腿部的纤细优美，一个舞蹈动作的优美与否很大程度上取决于腿部线条，而舞蹈编导需要在身体优美的前提下进行创编，对绷的训练正好可以延伸所创编舞蹈的表现力，也能展现舞者身体的灵活性和柔韧性，增强肌肉的控制能力。在进行绷的训练中，既要有延伸的意念，也要避免肌肉过分紧张造成的僵硬。

（三）芭蕾舞基训中直的内涵

芭蕾舞基训中直是最容易做到位的动作，但同时也是塑造形体的最佳动作。舞蹈编导需要展现舞蹈动作的刚和柔，需要在舞蹈中加入不同的元素，才能呈现良好的视觉体验。因此，基训中直的内涵就是帮助舞者进行形体塑造，通过中心垂直既保持舞姿造型中的从容不迫，也使舞姿造型一气呵成，避免前倾后仰，左右摇晃。也就是说，直不仅训练舞者的身体挺拔与直立性，也能帮助舞者稳定身体重心，将所有的力量集中于身体中心轴上。

（四）芭蕾舞基训中立的内涵

立在整体概念上会给人一种拔高的感觉，而在舞蹈编导中进行力的训练，既能提升舞蹈动作的轻盈和敏捷度，也能让舞蹈动作更具精神气质。而立不仅仅指身体行走时的立，还指腰部的立。腰部作为所有舞蹈动作核心的部位，需要有一种延伸感，因此对立的训练不仅能让舞蹈编导动作更加和谐，也能让舞蹈编导动作更具有延伸感、更具灵动感。

二、舞蹈编导专业进行芭蕾舞基训的重要性

根据上述描述可知，芭蕾舞基训主要是为了训练学生的体态，通过四个基本功让学生掌握芭蕾舞的基本要领。在做芭蕾舞动作的同时掌握规律，可以自行创编芭蕾舞组合方法，也可以对自身的身体优雅性、舞姿优美性打下基础。舞蹈编导是由简单到复杂的过程，其在最初是以单一的舞蹈动作呈现的，因此，芭蕾舞基训可以帮助学生正确理解和掌握动作的要领，初步理解芭蕾舞的概念和内涵，在深度掌握芭蕾舞文化的基础上练习动作协调性、动作节奏感，创编有文化底蕴、有精神内涵的舞蹈动作和舞蹈组合。

（一）做到力量的刚柔结合

上文中已经提到学生需要通过基本的开、绷、立、直掌握良好的身体形态和四肢能力，因此，芭蕾舞精选课的学习可以帮助舞蹈编导学生学会如何发力。只有掌握正确的发力技巧，才能创编出流畅的舞蹈动作。芭蕾舞基训课对于舞蹈编导专业的学生来讲是一门技术性课程，舞蹈编导专业学生需要掌握基本的技能和技巧，才能创编出理想的舞蹈动作，才能使各个舞蹈动作衔接紧密，环环相扣。

（二）培养良好的审美品位

舞蹈编导必须具有良好的审美品位，而通过芭蕾舞基训课程，可以提升编导专业学生的艺术品位，使他们获得更高层次的审美情操。由于芭蕾舞训练比较艰难，学生在练习过程中还能磨炼意志。无论是哪个舞蹈动作都是学生未来创编的理想素材，因此，在对芭蕾舞基本动作掌握到位之后，学生可以将芭蕾舞蹈的精髓部分以及其风格和特色融入自己的作品中，并融合其他舞种的风格和特点，形成创新性强的舞蹈作品。编导所创编的舞蹈动作需要符合大众的审美，需要传播社会的正能量，而芭蕾舞优雅的舞姿、美妙的舞曲是学生理想的素材。

（三）保证动作神韵的体现

芭蕾舞发展至今已有500多年的历史，经历世界各国舞蹈艺术家的不懈努力，芭蕾舞已经具有比较科学、比较全面的人体训练体系。而基本的训练动作可以体现舞者的神韵和气态，也能塑造出舞者所需的身体状态。芭蕾舞不同于其他舞蹈形式，不单单是在于它具有悠久的历史沉淀，而是在于它代表着一种优雅的审美观念。芭蕾舞的基本风格就是优雅轻盈，因此，芭蕾舞的训练不仅可以让学生掌握优雅站立的姿态，也能让学生从中学习动作的神韵，保持好气韵神态，掌握芭蕾舞的核心特色。因此，对优雅、舒展的芭蕾舞的学习是编导专业学生的必修课。芭蕾舞对比其他舞种来讲更注重内在呼吸，其每一个动作都需要配合好呼吸达到优雅的效果。芭蕾舞动作的训练可以为学生创编提供更丰富的素材，也能让学生从芭蕾舞作品中学习舞蹈动作技巧，提升整个作品的内涵和审美价值。

（四）帮助塑造气质

学生在练习了芭蕾舞基本动作之后会提升身体的素质，改善自身的气质。芭蕾舞讲究腰背挺直、腿部线条流畅，因此，学生在学习这种舞蹈姿态的过程中，需要按照芭蕾舞的标准要求自己，将芭蕾舞动作带入日常生活中以熟练掌握，最后根据自己身体的适应性，提高对芭蕾舞的创编能力。由于每个学生的身体适应能力不一样，因此，在学习芭蕾舞基本动作时标准也就有所差异，学生在练习过程中会将芭蕾舞的基本标准代入身体中，按照身体承受的能力进行感知和体验。这一过程不仅能让学生创编能力有所提高，也会塑造学生的体态，让学生身体更加挺拔，气质更佳。另外，艺术的形式多种多样，一味按照芭蕾舞直立挺拔的严苛标准进行训练会给观众带来疲劳感，因此在芭蕾舞基训中要增加学生对舞蹈动作的理解，鼓励其尝试将芭蕾舞与其他舞种结合，在自由的舞蹈中展现优雅的身姿，形成舞蹈编创特色。

三、结语

芭蕾舞是所有舞蹈动作的基础，也是所有舞蹈动作的延伸。舞蹈编导专业学生进行芭蕾舞基训，能让自己的身体更加灵活，适应各种各样的舞蹈风格，从而创造各种类型的优秀舞蹈作品。

参考文献：

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[4]孙佳.“半专业”性质芭蕾基训教学改革策略：以广西艺术学院舞蹈学院的芭蕾基训课程为例[J].艺海，2019（5）：119-120.

作者单位：

东北石油大学