舞蹈表演中情感表现的重要性研究

牛思雨

摘 要：良好的情感表现有助于丰富舞蹈表演的形式和内涵，促使观众在观赏舞蹈表演时正确理解舞蹈作品的主旨和中心思想，发自内心地对舞蹈表演的价值产生认同。基于此，文章通过分析舞蹈表演与情感表现之间的关系，探讨舞蹈表演中情感表现的重要性，以提高舞蹈表演中舞者情感表达的准确性。

关键词：舞蹈表演;情感表现;艺术形式

情感表现在舞蹈表演过程中发挥了至关重要的作用，究其根本原因在于“情”可以直观反映出舞蹈表演的核心主旨。舞者优美的肢体语言可以全方位展现出舞蹈作品的中心思想和内涵，在舞者的二次创作中还能塑造出富有生命力的人物形象，使观众感受到完整的舞蹈艺术表现形式。因此，舞者在表演过程中应有意识地积累相关经验，充分认识到情感表现在舞蹈表演中的重要性，以循序渐进的方式提升整个舞蹈表演过程的艺术表现效果。

一、舞蹈表演与情感表现相辅相成

实际上舞蹈可看作一种情感艺术，而情感则为舞蹈赋予了全新的生命力，饱含舞者真实情感的舞蹈通常可以有效吸引观众的注意力。舞者在舞蹈表演过程中主要通过优美的肢体动作和形态变化来传达自身情感，因此舞蹈表演的过程也可以看成是一种艺术审美创造的过程，需要舞者结合自身想象力传达作品中人物角色的思想情感和内心世界，为观众带来愉悦的艺术观赏体验。

情感在某种程度上可视为人们在心理上的一种变化，可以反映出人对某些事物的思想认知和情感态度，也是将人类与其他物种相区别的根本特征。舞蹈是从人们历史生活中衍生出来的一种活动，主要通过人的肢体行动进行表达，在精神层面上也可以视为一种艺术表现形式。在数千年的历史进程中，舞者主要通过自身对艺术的理解和优美的身体姿态来表现出舞蹈的感染力，从视觉效果上为观众呈现出震撼的舞蹈表演。实际上，舞者与舞蹈作品之间原本就存在一定的互补关系，舞者在表演过程中通过肢体动作和面部表情传达出舞蹈作品的核心内涵以及自身思想情感，让观众享受优质的观看体验的同时，还能与舞蹈作品形成良好的情感共鸣关系。因此，舞蹈与情感并非从属关系，而是相辅相成、相互依存的关系，舞蹈可以为舞者的情感表达提供外在渠道，而情感又可以直接反映出舞蹈的核心内涵与深刻价值。

二、舞蹈表演中情感表现的重要体现

（一）情感表现提升舞蹈表演的感染力

在舞蹈表演过程中，舞者可以通过自身面部表情与肢体语言完整呈现出作品中人物形象的性格特点，还可以通过眼神传递出舞蹈中融合的情感，这就需要舞者具备使用眼神展现人物内心世界的能力。但当前大部分舞者在表演过程中，很可能在动作幅度过大、动作变换速率过快等因素的影响下忽略自身面部表情，导致无法向观众传达出作品中包含的真实情感。因此，舞者必须充分考虑作品要传达出的情感，不断学习舞蹈表演技巧和优美的动作体态，争取在舞蹈表演过程中利用形体变化和面部表情展现作品情感，从而在满足情感表现需求的同时，为整个舞蹈表演过程赋予全新的生命力。

舞者在表演过程中普遍依托节奏变化来营造舞台表演氛围，并通过肢体语言与面部表情的配合来增强舞蹈表演的感染力，从视觉效果上使观众更深层次地感知到舞蹈作品的内涵、本质及其蕴含的深刻情感。因此，在舞蹈表演过程中可以融合形式多样的情感表现方式，充分发挥其他表演形式不具备的情感表现功能，使舞蹈表演结合人们的日常生活实际，促使观众在观看表演时可以感受到人物角色的喜怒哀乐等情绪的变化，在提升舞蹈表演感染力的同时凸显出其中蕴含的艺术价值。

（二）情感表现塑造最佳的舞者形象

舞者的外在形象和肢体动作可直接影响舞蹈表演最终呈现出的效果，而舞蹈表演广受观众喜爱的根本原因在于舞者展现出的优美舞姿以及富有感染力和表现力的氛围，使观众获得视觉上的享受。但部分舞蹈作品在题材和舞蹈表现形式的约束下，固定于某个特定的舞蹈表演模式，舞者在表达自身思想情感和呈现作品的艺术表现形式时，也并未充分发挥自身的联想能力，致使整个舞蹈表演过程流于形式，不但缺乏灵活多样的动作变化，传达出的舞蹈表演情感也过于单一、浅薄，无法充分满足观众的观看体验和情感需求。实际上舞蹈表演原本就是一门具有创意性和艺术性的活动，不但对舞者的外在形象提出了较高的要求，还需要舞者在表演过程中对情感表达的重要性有正确认知，避免呈现出的舞蹈表演效果过于刻板、沉闷，使整个舞蹈表演过程缺乏灵活性和多样性，甚至是影响整个舞蹈表演效果。这就需要舞者在表演过程中有意识地突出强调自身情感体现，尽可能贴合舞蹈作品中人物角色的性格和形象，并与其建立良好的情感共鸣关系，将舞蹈作品中隱含的情感全面展现出来，提升艺术形象表现力的同时保证整个舞蹈表演过程的流畅性。

（三）情感表现渲染舞蹈表演气氛

舞蹈作为现代生活中最受欢迎的艺术表现形式之一，不但能使观众观看到舞者优美的舞姿，还能通过各种形式多样的音乐陶冶观众的情操，促使观众全身心投入舞蹈表演中，从而获得良好的舞蹈观赏体验，享受身心上的愉悦。舞者在表达艺术作品的核心内涵时，需要随着音乐旋律的变化而变换各种姿势，并将自身肢体动作与面部表情进行有机融合，同时结合自身理解融入某种思想情感，从而有效提升整个舞蹈表演的艺术表现效果，为观众营造出生动的舞蹈表演氛围。若舞者在舞蹈表演过程中未及时与观众进行情感交流，也未播放与舞蹈表演配套的音乐，那么舞者在舞台上将无法全面展示出自身情感和舞蹈的本质。这就意味着舞蹈表演与情感表现相辅相成、缺一不可。舞蹈表演并非一种简单的艺术表现形式，而是传达情感的重要纽带和载体。这就需要每一个舞者认真思考将舞蹈表演与情感表现相融合的有效策略，并不断学习传达自身情感的方法和舞蹈技巧，为观众呈现出优美舞姿的同时实现肢体动作与音乐的相互配合，最大限度地提升舞蹈表演的艺术表现效果，以潜移默化的方式升华舞者的情感素养，塑造氛围浓厚的舞蹈表演氛围，促使观众真正意义上理解舞蹈作品的本质与核心内涵。

（四）情感表现凸显舞蹈表演主题

在舞蹈表演过程中，舞者通常需要以现实生活形象传达出舞蹈作品的情感，其中蕴含的中心思想可以直观反映舞蹈作品的主题。因此，在凸显舞蹈作品的核心主旨时，必须深刻体会舞蹈作品的思想情感，帮助观众正确理解舞蹈作品的主题内涵，以潜移默化的方式引导观众与舞蹈表演建立起情感共鸣。但当前大部分舞蹈作品中不但包含着大量复杂的人物关系，不同人物角色之间还存在一定的矛盾点，若舞者未正确理解舞蹈作品的核心主旨，很可能偏离舞蹈想传达出的内涵，甚至造成舞蹈表演过于生硬，无法展现出正确的故事情节。基于此，舞者在正式表演前，必须有意识地突出强调舞蹈表演中的情感体现，深入研究舞蹈作品中隐含的内涵和情感，在正确理解舞蹈作品本质的基础上重新梳理不同人物角色在情感上的矛盾点，从而在表演过程中带领观众顺利完成情感过渡，围绕舞蹈表演主题将情感全面抒发出来，促使观众获得真实的情感体验，使其正确理解舞蹈作品的主题。

美妙的舞蹈表演离不开适宜的音乐伴奏支持，舞者在表演过程中可以随着优美的伴奏曲目变换舞姿，在音乐律動的表现形式下展现出具有特色的肢体语言，同时抒发个人情感。将情感表现融入舞蹈表演过程中，有助于促进舞者肢体动作和面部表情的有机结合，在升华舞者个人情感体验的同时还能明确舞蹈作品的中心思想，塑造出情感浓厚的舞蹈表演效果。这能为观众带来良好的观赏体验，使其更精准地理解舞蹈作品的本质和内涵。因此，在舞蹈表演过程中融入情感表现，有助于突出强调舞蹈作品的主题。

三、结语

舞蹈表演是运用形式多样的动作变化、艺术风格等要素进行情感表达的过程，舞者在表演过程中可以将作品情感转换为抽象性的舞蹈动作，深化观众情感体验的同时使其感受到舞蹈表演的独特魅力。在人类情感表现活动中，舞蹈是较直接、有效的表现形式，但这也对舞者的外在形象、情感表达能力提出了更高的要求，其必须全身心投入舞蹈表演过程，使整个舞蹈表演具有较强的生命力和感染力，有效提高舞蹈表演作品的完整性。

参考文献：

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[2]姜红珊.舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].中华少年，2019（14）：128.

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[4]沈琪.刍议舞蹈表演中情感表达的重要性[J].戏剧之家，2020（15）：103-104.

作者单位：

许昌职业技术学院