音乐表演的“心形合一”

尤葳

摘 要：钢琴演奏者能够利用音乐对内心世界进行演绎，这是一种常见的心理现象，也是当代高级演奏者应具备的重要能力。为此，文章阐述了钢琴演奏中内心听觉的重要性，为帮助钢琴演奏者进一步把握音乐作品内涵，对其内心听觉能力的培养提出了建议。

关键词：钢琴演奏;内心听觉;音乐表演

我们一般将“内心听觉”称为“冥听”，在不发出任何乐音音响的状态下，对作品进行深入透彻性的分析和理解，并利用自身对音乐的敏感度以及对音乐音色、结构、力度等的分析在内心中进行演奏，这样不仅能够从内心聆听到音乐作品的音响效果，同时还能够准确把握音乐作品的风格。

一、内心听觉的重要性

借助于内心对乐曲的全部面貌及其细节进行演练，能够帮助钢琴演奏者了解自身在乐曲演绎过程中存在的不足之处，并对其进行调整，从而促使钢琴演奏者能够对作品中的情感表现得更加自然。可见，借助于这种内心听觉活动，能够增强演奏的表现效果。而每个人在演奏过程中所注入的中心思想不同，乐曲演奏出来的效果也将会发生较大的改变。演奏一首乐曲所表现出的情感，也是钢琴演奏者进行内心听觉时所感受到的第一感觉。当然，钢琴演奏者会根据乐器质量、心理状态等对乐曲演奏进行调整，这也是钢琴演奏者在不断挖掘内心的情感。对于不同的人来讲，有的人弹奏钢琴更注重技术，而有的人则更侧重于对乐曲蕴含的情感进行传达。钢琴演奏者的技术、对音乐作品的个人理解、文化修养以及在思想上的造诣，能够使钢琴演奏呈现出多样化的效果。

二、内心听觉的培养

在钢琴学习过程中，内心听觉能够起到重要的作用。但很多钢琴演奏者在练习钢琴时，并未重视内心听觉的训练，导致在演奏过程中对作品无法进行准确把控，甚至停留在生搬硬套的演奏上，最后演奏出来的音乐过于生硬，失去了原有钢琴曲目的美感。钢琴演奏者的演奏技术不仅体现在钢琴演奏中，同时还体现在钢琴乐曲内心听觉方面，其内心听觉越强，对乐曲的把握力度以及流畅度就越强。因此，部分先天内心听觉不敏感的人，需借助多种方式加强训练，从而有效提升内心听觉能力。

（一）樂感的培养

每个人天生都具有乐感，而乐感是人的一种心理活动，同时也是聆听音乐后所产生的心理反应，它并非对单一的音乐要素的感知，而是对音乐整体感受能力和效果的表述。音乐作为音乐要素的有机组合，其演奏中任何一项指标的缺失，都会影响听众的感受。因此，我们在聆听音乐时，对于节奏不稳且跑调等现象会感到不适，而聆听到旋律优美且节奏通顺的音乐时，内心会感到十分舒畅，这是音乐语言自然表达以及音乐情感构建的共鸣，也是乐感所能够包容的实际范畴。

钢琴演奏者在培养内心听觉时，需要从乐感培养入手。首先，要创造一个良好的学习环境，在潜移默化中增强乐感。可播放一些优秀演奏家的演奏视频，并对这些演奏家对不同作品的演奏处理方法进行借鉴，也可在录下自己的演奏片段后进行对比，最终演奏出自己想要的效果。钢琴演奏者经过日积月累的鉴赏练习能够在今后的乐曲演奏中更快地把握住音色。同时乐感培养要不局限于钢琴，通过演奏各类乐器，并且在起床后、就寝前播放音乐，来接受音乐的熏陶，从而逐步建立起对音乐语言、音色以及形象等的初步认识。其次，对音乐教材进行深入性的研究。对所学钢琴教材进行研究，明确音乐形象，利用多样化的演奏方式来完成演奏。而钢琴演奏者在对乐曲进行熟悉、模仿的过程中，需要拥有自己的见解。最后，钢琴演奏者要进行实践，抓住表演的机会，将对乐曲的理解充分表现出来。同时钢琴演奏者在表演前要加强对乐曲的练习，经过多次练习后，在钢琴演奏时才会将自己对音乐的感觉更为自然地表现出来。良好的乐曲感受力能够提升钢琴演奏者的内心听觉能力，具有良好乐感的钢琴演奏者也更容易对音乐作品的旋律以及情绪进行理解，从而在演奏时更容易投入进去，以此来提高自己的钢琴演奏质量。

（二）音乐理论知识的学习

音乐理论知识的学习，能够帮助钢琴演奏者在聆听音乐时有意识、带着目的地去听，从而进一步加深对音乐的理解。钢琴演奏者在掌握丰富的乐理知识后进行演奏，会发现许多当初无法解决的问题很快就能得到解决。音乐理论知识的学习不仅包括乐谱的学习，还包括音乐节奏曲调以及音乐史的学习。音乐史能够帮助钢琴演奏者了解作曲家的生平、性格以及社会背景，而曲调等理论知识则能帮助钢琴演奏者对作品中的形象、旋律进行分析。钢琴演奏者如果缺乏对这些音乐理论知识的学习，就无法把握各个音乐家的演奏特点或者是某个时期的音乐演奏风格。因此，学习音乐理论知识，能更全面地理解音乐作品，并更完美地诠释音乐作品。音乐理论知识具有十分严谨的知识系统结构，所以钢琴演奏者要扎实学习好每一章节的知识，并基于对音乐理论知识的理解，加深对音乐理论知识的记忆。而对音乐作品进行充分理解后，能够感知作曲家的内心活动，从而为内心听觉训练奠定良好的基础

（三）注重视唱练耳

乐谱是钢琴演奏的前提，需要运用正确的读谱方式将音乐唱出来。而正确的读谱，才能将作曲家的想法表达出来。因此，钢琴演奏者需要重视读谱习惯的培养，注重作曲者所标记的表情符号，尽量将作曲者情绪带入钢琴演奏中，让钢琴演奏变成一种享受。

视唱练耳作为钢琴学习中训练听觉的基本功，能够帮助钢琴演奏者提升音准、视唱等方面的能力，帮助钢琴演奏者拓展个人音乐事业，从而更好地学习音乐并了解音乐，为内心听觉训练提供更多的保障。而想要培养视唱练耳能力，首先，钢琴演奏者要制订相应的计划，利用视唱练耳学习软件每天训练20分钟，慢慢感受变化。其次，结合一些基本音乐概念，比如音阶以及和弦等进行训练。而在这段训练过程中，需要循序渐进，过于急切会致使在基础知识还未掌握扎实的情况下，连极为简单的三和弦性质都无法做出相应的判断。最后，钢琴演奏者在能够了解到自己在哪些方面容易出错的前提下，对自己薄弱的地方进行反复练习，这样才能够收获更好的学习效果，有效提升视唱练耳能力。同时，钢琴演奏者在学习过程中，应当培养良好的唱谱习惯。视唱练耳能够帮助钢琴演奏者熟悉乐谱旋律走向，提升钢琴演奏者对音乐节奏的把握能力。而唱谱作为能够直接表达音乐的方式，能够有效提升钢琴演奏者的内心听觉能力，帮助钢琴演奏者感受音乐不同层次中和声以及旋律之间的联系。

（四）培养想象力

培养想象力，是钢琴演奏者培养内心听觉能力的重要方式。为此，钢琴演奏者在欣赏、演奏乐曲时可在头脑中形成情景。例如在播放《牧童短笛》时，钢琴演奏者可在欣赏过程中在脑海里生成一幅十分美丽的江南水乡的画面，而在演奏该乐曲时，可以想象有两个小牧童在牛背上吹奏短笛，并且在田野上奔跑的画面。在《牧童短笛》这首乐曲中，我们能够发现其中部采用欢快的节奏，展现了两个牧童嬉戏玩耍的场面。而钢琴演奏者在感受到这种轻快跳跃的感觉时，需将这种感受渗透进钢琴演奏过程中。在音乐演奏过程中发挥自身的想象力，结合作曲背景对作品进行想象，不断丰富乐曲内容，有利于乐感的培养，同时又能够增强内心听觉能力。

三、结语

通过内心听觉训练，比如加强对钢琴演奏者的乐感培养并完善钢琴演奏者音乐理论知识的学习，能提升钢琴演奏者的表演深度，培养钢琴演奏者的想象力。同时借助于唱谱以及视唱练耳等方式，能帮助钢琴演奏者提升音乐情感表达能力，对音乐作品的内涵进行准确把握。因此将内心听觉训练纳入钢琴演奏过程中，不仅能实现良好的钢琴演奏效果，同时也有利于钢琴演奏者自身钢琴演奏水平的提升。

参考文献：

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[3]周雯.音乐表演的“心形合一”：钢琴演奏内心听觉探究[J].智库时代，2018（37）：141-142.

作者单位：

南昌理工学院音乐学院