中国歌剧艺术的推广与传播

王博

摘 要：歌剧艺术在传播过程中应提升艺术品质，加强创作能力，运用高效的传播形式，进一步提高歌剧艺术的推广效率。文章阐述了新时期歌剧艺术的传播特征，分析了现阶段我国歌剧的推广模式，并提出了中国歌剧艺术的推广和传播策略。

关键词：歌剧艺术;推广;传播

中国歌剧要获得成功，首先要得到观众的认可，从而进一步推广以扩大其影响力。只有这样才能更好地满足人们的需求，进一步推动歌剧艺术的发展。因此，作为研究人员，要重视结合中国歌剧艺术发展实际，科学地为其制订更加完善的推广与传播方案。

一、新时期歌剧艺术的传播特征

当前歌剧传播的主体和客体之间已经没有明确的界限。受众不但能够自主选择时间、地点和形式观看歌剧，同时还可自主发表见解，并参与内容的制作，形成人人为传播主体的态势。受众还打破了原本的歌曲接受形式，能够与传播主体相互转换，形成双向的信息传播模式[1]。

如今，歌剧传播也呈现出碎片化的特征。2018年，《声入人心》节目便演唱了部分经典歌剧片段，将其创编成独立的音乐作品，给观众带来了更为新颖的感受。此外，许多原版歌剧的精彩部分也被观众剪辑成视频片段，分享到微信、微博等线上平台，进一步扩大了受众范围，加快了信息传播的速度。

当前，歌剧传播在时空方面也表现出明显的碎片化特征。以往观看歌剧需要观众空出整段时间，专门前往剧院。但自从大众媒体广泛流行后，人们便可依据需求，在家中随时观看歌剧，不再受到时间和地点的约束。在大众媒体持续发展的背景下，人们还可利用碎片化的时间了解线上的歌剧资源，或者购买唱片以满足自己的歌剧欣赏需求。这便打破了歌剧观赏的时间限制。随着移动终端的普及，人们可以随时使用平板、手机等搜索目标歌剧内容进行观赏，使得歌剧观赏不受时空限制，满足人们随时观看的需求[2]。

二、现阶段我国歌剧推广模式

歌剧艺术虽然较为高雅，但也需要得到群众的认可。因此，在当前歌剧发展艰难的情况下，除了需要针对主要问题进行解决外，还需将歌剧进行深度推广，让更多的群众了解我国的歌剧艺术，丰富群众的精神世界。在推广过程中需注意几个方面。

第一，目前社会上的流行文化类型较为丰富，且群众自身的文化程度参差不齐，对歌剧欣赏和理解的能力便存在差异，观众主要欣赏西方古典音乐、美声音乐、民族音乐等多个音乐类型。从我国歌剧推广工作的实施效果可见，需以西方古典和民族音乐群体为主要的歌剧受众，同时以现代流行的表现形式将歌剧传播给流行音乐的爱好者。这样可以促进传统音乐与流行音乐的相互促进与融合，将高雅的艺术深入群众的生活。第二，针对不同文化背景的受众而言，歌剧推广需具有更强的针对性，紧密结合不同的受众特征来选择适合的推广方式[3]。想要将高雅的文化艺术推向群众，就需要以迎合受众特征的形式来对其进行推广，使群众能够顺利理解高雅艺术。第三，在进行歌剧推广时，需更为细致地分析大众的审美特征，针对不同审美水平的群体运用不同的方法进行推廣。如向审美能力较强的群体推广经典及前卫的歌剧作品，向中等欣赏水平的人们推广精品歌剧作品，同具有初级欣赏能力的群众推广相对通俗的作品，以全面调动群众的欣赏积极性，有助于实现预期的推广效果。

三、中国歌剧艺术的推广与传播对策

（一）创作与时俱进，完善表现形式

我国当前的歌剧创作需以时代精神为指引，创作出具有艺术价值和审美价值的作品，以符合时代发展的需求。具体来讲，高质量的歌剧作品具有下述三类特征：一是高质量的剧本，二是具有典型民族特色的音乐形式，三是高水平的演员。歌剧创作者需从本土文化入手，充分挖掘本土文化的内涵，从而在借鉴国外歌剧创作经验的同时，创作出具有民族特色的歌剧作品。民族性是提升艺术作品质量的重要特征，只有在作品中充分展现时代生活的特征，弘扬时代精神，才能准确把握社会发展的核心，构建属于时代的艺术家园。艺术家也只有基于时代精神不断丰富歌剧的表现形式，提升歌剧作品的品质，才能顺利实现对歌剧艺术的推广，促进歌剧事业的繁荣。

（二）培养歌剧音乐受众，拓宽传播空间

侧重对观众进行素质培养，由点到面地实现歌剧艺术推广工作。艺术推广工作者需在挽回流失受众的基础上，不断发展和挖掘出潜在的歌剧受众群体。可将中小学的音乐教学与歌剧艺术联系起来，并将歌剧融入音乐会等活动当中。这样不但能够进一步拓展歌剧艺术的受众范围，还可提升中小学学生的艺术素养，为其提供接触高雅艺术的途径，让学生广泛受到歌剧艺术的熏陶，发挥相关教学和艺术活动的最大价值。此外，还可从年轻的受众群体中有针对性地培养歌剧爱好者。如将歌剧艺术深入课堂，让学生能够广泛接触和了解该项艺术形式，从而实现歌剧艺术的推广和传承。在实施音乐教学时，教师可侧重培养学生欣赏和理解歌剧的能力。同时，歌剧院等也可派遣具有丰富表演经验的歌剧从业者到校园开展相关的艺术讲座和培训活动，从而有效传承歌剧艺术，为歌剧的长远发展奠定基础。

（三）搭建信息化平台，创新传播形式

如果传统艺术无法通过本身的形式进行更新和传承，则需在保留核心内容的基础上，对传播方法进行优化改进，从而借助新的传播渠道和传播形式来进行推广。在融媒体的背景下，人们的生活、艺术消费及思维等均与融媒体密切相关。因此，本土的歌剧需要借助新媒体对自身的存在形式和传播形式进行优化升级。对歌剧具有明显影响的便是网络和新媒体技术，在网络广泛应用的基础上，歌剧的相关知识和表现形式已经实现了较大范围的传播，这便与传统的“表演-观看”形式具有明显的不同[4]。网络传播渠道不但能够拓展歌剧的受众范围，还提升了歌剧表演的频率，部分歌剧在线上观看表演的受众明显多于线下。此外，线上观看形式不受时空的局限，能够以更加个性和随意的方式获得受众更高的认可。多媒体技术的运用也能够进一步丰富歌剧的表现形式。此外，微信等平台的普及应用也成为歌剧线上传播的重要前提。微信等新媒体可发布个性化的资源和信息，不但可成为新的歌剧传播渠道，还可突出歌剧的核心吸引力，迎合年轻人的兴趣倾向，拓展年轻的受众群体，为歌剧发展提供助力。

此外，基于融媒体时代特征，本土的歌剧需凸显本土文化。显而易见，融媒体时代的重点已经成为受众群体，受众的审美倾向和特征可随时代审美语境的变化而变化。网络时代的歌剧艺术不能一成不变，但歌剧艺术的形式不能一味迎合大众口味，甚至以大众审美为自身的发展方向，切忌掉入功利主义的陷阱，而是应该着力在延续歌剧艺术核心特质的基础上进行创新。此外本土歌剧还需结合新型媒体传播方式，有效提炼和挖掘艺术审美中的优秀元素，实现文化的创新融合[5]。歌剧艺术可基于新的网络传播渠道尝试以新的形式来展现自身的艺术价值，让更多的受众能够有机会从不同侧面了解歌剧艺术的内涵，体验其艺术精髓。同时，通过研究受众审美习惯的变化，找到新的契合受众审美的传承方式，让歌剧艺术能够更为适应新时期媒介和审美的变化，以新的姿态不断传承。

四、结语

文章结合中国歌剧艺术的推广与传播实际，探索了推进中国歌剧艺术全面发展的有效路径。应加大歌剧宣传推广力度，创作出能够打动观众的经典歌剧作品，进而掀起全民欣赏歌剧的潮流，为中国歌剧艺术推广与传播工作的开展提供有效保证。

参考文献：

[1]陈国东.试论中国歌剧艺术的民族特征与未来发展[J].艺术评鉴，2019（24）：150-152.

[2]靳冉.论中国歌剧艺术的民族特征与未来发展探析[J].北方音乐，2019（18）：87-88.

[3]杨焜.浅析中国歌剧艺术的推广与传播[J].北方音乐，2018（15）：72.

[4]朴玉敏.关于中国歌剧推广的思索：从受众群体的视角出发[J].当代音乐，2018（2）：14-16.

[5]盛梅.论中国现代歌剧文学创作的文体自信：兼论田汉、黎锦晖的歌剧文学贡献[J].湘潭大学学报（哲学社会科学版），2020（5）：153-158.

作者单位：

陇南师范高等专科学校