中国传统文化元素在玉雕中的应用

周婕

摘 要：中国传统文化博大精深，可用于玉雕设计的文化元素多种多样。时代的发展需要深厚的民族文化启迪，因此需要对优秀的民族文化进行研究、继承和弘扬，玉雕艺术亦是如此。传统文化元素从其诞生发展至今，逐渐形成了造型特征独特、文化内涵丰富的视觉符号。结合当下时代审美的趋势，利用现代设计和创作的表现手法将传统文化元素进行重构，并应用于玉雕的实践中，不仅彰显其独特的艺术价值和时代意义，还能够带来一定的商业价值。文章概述了中国传统文化元素，以传统元素在玉雕中的导入为研究对象，深刻剖析传统文化在保持本质属性不变的基础下采用夸张变形原理、解构与重组等手法进行玉雕的应用实践。

关键词：中国传统文化;绘画;剪纸艺术;雕刻工艺

一、中国传统文化元素的概述

中国传统文化元素是深深植根于我国几千年历史文化的土壤之中的。天人合一，真、善、美的统一，阳刚之美与阴柔之美的统一，情与理的统一等，都是中华民族传统文化特别重视和强调的。这些人文哲理以及审美现象对中国传统艺术起着主导性的作用。我国传统文化体系可以用博大精深来形容，其中，儒家、佛家、道家对我国传统艺术产生了极为深刻的影响。在这三大家思想的融合与影响下，我国传统艺术思想的审美情趣经过持续发展，将我国传统艺术精神充分彰显出来。

二、传统文化元素在玉雕中的导入

（一）汉字元素的导入

汉字作为我国传统元素中非常重要的要素，肩负着文化传承、思想交流的重要任务。其中，最早产生的是一些非常简易的象形文字，像“人”“水”“山”“月”“日”等字，就是简单模仿自然形态。汉字是展示中国传统文化的一个重要载体，传承了千年，到现在，象形文字仍在被使用。由于社会的快速发展，文字所表达的意思也日益复杂，如果沿用过去象形造字的手段将无法满足当前的需求，所以会意造字的方式逐渐开始应用。汉字开始从无意识转变到有意识，从认识功能转变到审美功能。例如“日、月”合在一起表示“明”，“人、山”合一起表示“仙”。

在人类发展的漫漫长河中，文字始终充当着一个传播与交流的载体，在其中扮演的角色可以说至关重要。在我国传统文化体系当中，汉字占据着非常重要的地位。不管是形声、象形，还是会意、假借，这些造字的形式逐渐演变成创作现代玉雕设计的方法。文字的直接应用或者说像象形造字一样把文字再图形化处理都是玉雕的一种较为常用的形式，展现了中国传统文化的独特魅力。

（二）绘画艺术元素的导入

绘画不但体现着先贤的艺术审美，还承载着我国华夏民族几千年的文明历史。在各个朝代画家的影响推动下，当前我国绘画的整体成就非常高，并且风格也丰富多样。水墨写意画作为中国传统绘画艺术的代表，其独特的表现方式和文化内涵都深深地渗透于国人的血液之中。《石涛画语录》提到：“且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。”这句话表明水墨的抽象构成将书法家的审美情趣、性情气质充分展示了出来。这也体现了我国传统艺术所独有的“天人合一”“书为心画”的哲理性境界。

水墨画于现代玉雕的意义在于它为玉雕设计提供了一种思路。宋人郭若虚从几个层次来理解“气韵生动”：人品与气韵、气韵与巧思、气韵与心印。郭氏认为：人品与气韵相关，人品既高，气韵不得不高，气韵既高，生动不得不至;若巧思而不周气势韵度，则无生动可言;然气韵不在工巧而在心智，想成形迹，迹与心合，生动的神采才生于用笔，才生于刻画。因此“气韵生动”由客观转及主观，图形转及结构，形式转及构成的一种从形象到笔墨的审美方式转换运用为雕刻表现方式。水墨画把构图称为经营位置，通过对画面进行严谨分析和精心安排，树立整体与全局观念来实施把控。对于现代玉雕设计而言，水墨画的构图法一样能够十分适用。数量非常多的玉雕设计作品，选择的构图形式是模仿中国画。使用阴刻或者浮雕的技术制作的玉牌，可以将中国画的风采和气韵全面展示出来，比方说子冈牌作为古代玉雕里面非常有代表性的典范，实际上就是中国画在玉雕领域中的应用。正面为画，反面刻字，诗画结合。同时，玉雕设计的定位作为设计的关键所在，也是十分重要的，这就像水墨写意画里面的“立意”，玉雕设计也要根据设计的定位来进行构图，在具体的构图过程中，也一样需要树立大局观念从整体入手来进行画面处理，另外还应该对画面里面的主次、虚实、疏密变化等予以兼顾。就构成要素来看，我国水墨写意画在表现明暗、前后、主次等的时候，主要采用的是面的层叠、面的对比、线条对比等，这些同样对构成完整的玉雕设计作品有非常重要的表达意义。

（三）民间剪纸、木刻、皮影、吉祥图案和纹样等艺术元素的导入

我国玉雕涉及的元素非常之多，既可以是脸谱的夸张变形，也可以是剪纸皮影的简约抽象，更可以是木刻年画的古朴纯真，我们可以提取这些元素中的经典图案或者经典纹样作为雕刻的素材。利用这些艺术的层次结构以及各种造型技巧，有利于我们积极寻找雕刻设计的创作灵感。比如利用剪纸的层次结构结合玉雕的镂空技巧去做一些设计，或者利用经典的脸谱结合石料做一些巧色的設计等等，以此拓展思维与视野以提高审美情趣，激发想象力和创造力。

三、传统文化元素在玉雕中的应用实践

（一）借鉴图形设计的夸张与变形原理

中国传统玉雕常采用的雕刻技法既有阴镂空雕、圆雕，也有浅浮雕等，所表现的题材涵盖了寓言故事、民间传说、古代神话故事、海洋生物、花鸟鱼虫等。玉雕一般采取“碾玉”和“琢玉”的手段，集镂空雕、立体圆雕、深浅浮雕、阴线刻等很多技法于一体，逐步形成了“精巧、灵秀、儒雅、圆润”的主要特点，凭借自身独特的艺术魅力进行“化瑕为瑜”和“因料设计”，将花卉、鸟兽、器具、吉祥纹样等各种艺术题材充分表现出来。传统玉雕作品一般评判标准十分守成，尽管非议不是很多，但是独创性也不是很强。

现代玉雕在将传统雕塑艺术精华有效发扬出来的基础上，又融入了很多现代气息的因素，其中最重要的表现形式就是通过对传统文化元素里面一些表现手法、造型原理进行借鉴，来进行一些变形、异化、夸张。显而易见的是，这些变形、异化、夸张应该严格遵循传统元素的一些规律，绝不是单纯的抽象，主要是在原型的基础上通过一些夸张改造得到抽象形式。例如国画中的意境、书法中的“少字书”的表现形式是非常好的。玉雕可以通过对一两个字所进行的“局部放大”“特写”，给人一种十分强烈的视觉冲击，这样和现代艺术审美理念更加契合。它是一种对造型美术的新认识，把我们想要表达的东西用提示性的形式来表现。雕刻者只有发挥自我意识，才能在形象本身的意义上获得更美好的效果，才能形成独一无二的现代玉雕视觉艺术，推动我国的玉雕在全球范围内获得“石破天惊”“巧夺天工”的广泛赞誉。

（二）新的艺术表现手法运用

运用组合对比的形式，对传统元素的形式和内涵进行融合变化，将传统元素里面“形”的元素充分提炼出来，并把所提炼元素重新进行立意和设计的组合，采用简化手段将传统元素由整体到局部进行“分割”。将其中一些独立性、典型性、代表性强的元素提取出来进行设计，即采取重新组合的手段，将传统形式打散成一个一个的小片断，然后将打散的小片断进行自由运用，利用变形、重复、对称、重构、简化等形式予以直接创作。如此一来便将人们传统的视觉习惯予以打破，然而这样能营造出整体大于部分的效果，使整体被赋予一个新的表现形式，最终推动艺术效果再提升。

在当代文化交汇的环境下，我们不仅要学习传统文化，还要将所学习的传统文化和新时代进行高度融合，通过持续学习和生活实践，不断实现自身视野的开阔，不仅要关注生活，还要深入生活。玉雕从业者需要依靠对传统文化的深入研究，在保持对新观念、新思想的兴趣下让雕塑设计更加多元化。怎么样通过对传统文化元素的深刻理解与科学应用来提升设计的附加值，值得进一步研究探讨。

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作者单位：

广州应用科技学院