钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性分析

郭 靖

引 言

目前，钢琴演奏技巧主要分为：“基础身体技巧”和“基础练习技巧”。在“基础身体技巧”中，主要包含“手腕技巧”与“手指技巧”。在“基础练习技巧”中，主要涉及“指法技巧”与“读谱技巧”。在钢琴演奏过程中，演奏者要根据音乐作品的具体内涵、具体风格，灵活运用不同类型的钢琴演奏技巧，突出音乐作品的整体表现力。可以说，“钢琴演奏技巧”与“音乐表现力”之间，是一种相辅相成的关系。要想加强音乐表现力，演奏者不能忽视钢琴演奏技巧，要从技巧上寻求突破与创新。

一、钢琴演奏技巧与音乐表现力内涵分析

（一）钢琴演奏技巧内涵分析

钢琴演奏者在正式演出中，双手动作要灵活、力度要合适，要与周围的器乐配合起来，连整个身体的起伏，也要符合音乐作品的风格，这些都属于钢琴演奏技巧范畴。而手部动作、身体反应，这些看似很自然的演奏技巧，其实需要大量、长期的专业训练。许多优秀的钢琴演奏者都是从几岁开始练习，经历极其艰苦的训练过程，才能驾驭一些有难度的钢琴作品[1]，获得一些成绩。

举例来说，在《百鸟朝凤》这首乐曲中，主要描绘的意境是生机勃勃的大自然、万物复苏的美好。为了突显这种“生机勃勃”，钢琴演奏者要掌握成熟的演奏技巧，尤其是“手指技巧”和“节拍技巧”，才能通过钢琴演奏，呈现出林中百鸟一起鸣叫的音乐效果，带给观众强烈的触动。

（二）音乐表现力内涵分析

“音乐表现力”指的是通过音乐的形式，传递情感和思想。在原始社会，人们主要通过“声音大小”、“声音强弱”、“声音变化”等，传递某种特殊意义，进行情感表达和互动。进入现代化社会，人们表达情感、思想的途径越来越多。这其中，“音乐”属于一种非常有特点的表达形式[2]。通过音乐传递情感、思想，不仅可以化解语言上的障碍，还可以带给人艺术层面的熏陶。

欣赏一场钢琴演出时，观众之所以会受到触动，与音乐表现力有很大关系。比如说，对于《白毛女》这部钢琴作品，每一个音符都能牵动观众的心，让观众进入到作品所营造的具体情境中，为“喜儿”这个人物担忧、悲伤。但在实际演出中，基于不同演奏者的演奏技巧，音乐表现力也会有所不同。比如说，有些钢琴演奏者技巧比较好，表现力会更强一些。而有些钢琴演奏者技巧还不够成熟，并不能很好地带动观众。

二、钢琴演奏技巧与音乐表现力内在关系

（一）钢琴演奏技巧对音乐表现力的影响

钢琴演奏技巧对音乐表现力的影响主要体现在：一方面，情感比较热烈的钢琴作品。在情感非常热烈的钢琴作品中，钢琴演奏技巧对音乐表现力的整体影响，尤为明显。比如说，通过灵活的手部技巧，钢琴演奏者可以表现出“欢快”、“奔放”、“洒脱”的情感，生动诠释情感比较热烈的钢琴作品；另一方面，情感比较低沉的钢琴作品。演奏情感比较低沉的钢琴作品时，演奏者可以通过力度的控制，恰到好处地表现出这种“低沉”，让观众快速进入到作品意境[3]。这也是钢琴演奏技巧对音乐表现力的影响。

（二）音乐表现力对钢琴演奏技巧的影响

音乐表现力对钢琴演奏技巧的影响，主要有两方面：第一，对综合能力的反映。当观众被钢琴演出深深感染时，自然而然会产生欣赏。这种“欣赏”，主要是对钢琴演奏者高超技能的认可。从这个意义上来说，良好的音乐表现力，是对钢琴演奏者综合能力的一种反映；第二，对细节处理的反映。演奏一部钢琴作品时，演奏者对于技巧的处理，不是一条直线，需要有起伏、分层次[4]。当观众感受到强烈的音乐表现力时，说明演奏者善于处理细节，可以把握住音乐作品的整体起伏与层次。

（三）钢琴演奏技巧与音乐表现力相辅相成

对于钢琴演奏者来说，要注意钢琴演奏技巧与音乐表现力之间的“整体性”、“协调性”。具体来说：一方面，整体性。无论是钢琴演奏技巧，还是音乐表现力，都属于钢琴演出中的一部分，观众不会割裂地看待这两个部分。基于此，钢琴演奏技巧与音乐表现力之间要相互促进，共同成就精彩的钢琴演出。这体现两者的“整体性”特征；另一方面，协调性。针对不同风格的钢琴作品，演奏者要运用不同类型的演奏技巧。也就是说，钢琴演奏技巧要契合音乐表现力，两者要相互协调，有一种“彼此成就”的艺术理念。这体现两者的“协调性”特征[5]。

三、钢琴演奏技巧的主要类别

（一）基础身体技巧

1、手腕技巧。一方面，在钢琴演出中，通过正确的手腕技巧，可以改变手臂的支撑点、重心，减轻手腕部位承受的压力。手腕部位的压力减弱后，演奏者可以灵活控制手指，提高指尖触键速度。由于指尖触键速度不同，产生的音乐效果也会不同，可以直接影响最终的音乐表现力；另一方面，合理运用手腕技巧之后，钢琴演奏者的臂部肌肉与关节之间，处于一种非常“紧绷”的状态[6]。基于这种紧绷感，演奏者可以很好地控制手指，做出一系列“连续”、“精密”的指尖动作，演奏出高难度钢琴作品。

2、手指技巧。一方面，手指技巧围绕手指变化展开，在钢琴演出中，演奏者要控制好手指的“摆动力度”、“摆动幅度”，让手指灵活地接触琴键，表现出钢琴作品中的不同音符、不同调性。总体来说，手指要“灵活调节”、“转换速度快”，主动地驾驭每一个钢琴键，而不是被动、迟缓地适应钢琴键；另一方面，运用手指技巧时，钢琴演奏者要注意“分析”[7]。比如说，认真分析不同手指之间的“配合”、“切换效率”、“触键顺序”等，掌握手指对琴键的按压幅度，并协调手腕部位，使手腕部位适应手指触键的顺序。

（二）基础练习技巧

1、指法技巧。第一，在钢琴技巧练习中，指法练习是基础，演奏者要通过扎实的指法练习，打好演奏基础。比如说，钢琴演奏者要掌握调节音调的方法，妥善处理各个音阶之间的内在关系。除此之外，钢琴演奏者还要深入分析，了解在不同音阶中，如何区分“和弦”、“琶音”的正确弹奏幅度。掌握好调音技巧、关键性调式之后，演奏者才能顺利开启下一阶段的练习[8]；第二，进行指法练习时，钢琴演奏者要主动接触多样化训练资源，通过不同类型的训练资源，提高手指的灵活性。需要注意的是，关于训练资源的选择，要注意“难度循序渐进”。比如说，演奏者可以根据自己的训练情况，逐步增加训练难度，选择难度越来越高的训练曲目。

2、读谱技巧。第一，正式演奏钢琴作品之前，演奏者通常要熟悉曲谱、做好曲谱方面的准备工作。因此，在钢琴演奏日常训练中，读谱技巧非常重要。演奏者要通过合理训练，提升自己的读谱技巧。在读谱训练中，演奏者要特别注意“节奏”、“休止符”、“音符”、“调性”等因素，在理解这些因素的基础上，深入剖析钢琴作品整体风格、情感、思想，将钢琴作品淋漓尽致地演奏出来；第二，在正式的钢琴演出中，演奏者要保持一定读谱速度，掌握快速读谱的技巧。那么，钢琴演奏者如何提高自己的读谱速度？比如说，钢琴演奏者要坚持长期、专业的读谱训练，多接触不同类型的曲谱，提高自己对曲谱的理解能力、辨别能力，让自己看到曲谱后，有一种“条件反射”的熟悉感，马上做出反应，真正实现“快速读谱”、“准确读谱”。

四、提升钢琴演奏质量与音乐表现力的方法

（一）把握钢琴作品的内涵

要想进一步提升钢琴演奏质量、音乐表现力，首先要把握住钢琴作品的真正内涵。对钢琴作品内涵的深入理解，可以从“作品背景”、“创作者”展开。具体来说：一方面，了解作品背景。正式演出之前，演奏者要提前了解钢琴作品。比如说，“搜集与钢琴作品相关的各种资料”，“观看与钢琴作品有联系的影视作品”，“虚心请教对钢琴作品有研究的专业人士”，逐步加深对钢琴作品的理解，从而更好地运用钢琴演奏技巧，使“演奏技巧”契合“作品内涵”；另一方面，了解创作者。在钢琴创作领域，每一位创作者的个人风格都不同。演奏者拿到一个钢琴作品后，可以先认真了解创作者。比如说，创作者所处的年代、家庭经历、教育经历、情感经历、主要观点、创作风格等，这些因素都与创作者紧密关联，可以透露创作者的个人理念、艺术追求。基于这些了解，演奏者可以快速抓住钢琴作品的真正内涵，进行精准化诠释。

（二）增强演奏者心理素质

在比较重大的钢琴演出中，如果演奏者心理素质太弱，很难正常发挥自己的演奏水平。那么，如何进一步增强钢琴演奏者的心理素质？具体来说，第一，熟悉曲谱。在正式演出之前，钢琴演奏者要认真熟悉曲谱，提高自己的读谱速度，避免在正式演出中出现曲谱方面的问题；第二，熟悉场地。钢琴演奏者之所以会感到紧张、焦虑，与陌生的环境有一定关系。这种陌生，让钢琴演奏者感到“不确定”、“不自信”。在钢琴演出之前，演奏者可以参观场地，或者，进行彩排，提前熟悉自己的表演环境，消除内心的陌生感，让自己自信起来，轻松地迎接演出；第三，熟悉技巧。掌握扎实的演奏技巧之后，钢琴演奏者可以少一点焦虑，多一份自信。尤其在正式演出之前，钢琴演奏者要进行集中性的“演奏技巧强化训练”，实现技巧层面的“驾轻就熟”。通过“演奏技巧强化训练”，演奏者的身体状态也会“活跃”起来，逐渐进入到一个适合演出的状态。需要注意的是，有些演奏者认为自己能力很好，在正式演出之前不进行强化训练。这种过于骄傲的心态，不利于演奏者保持较高演奏水平。

（三）不断提升钢琴演奏技巧

关于钢琴演奏质量与音乐表现力的提升，离不开大量、专业的技巧训练。开展钢琴演奏技巧训练时，可以从这些方面去完善：（1）制定训练计划。开启钢琴演奏技巧训练之前，演奏者要制定系统化的“训练计划”。比如说，明确训练目标、训练范围、训练时间等，进行有计划的技巧训练。关于计划的制定，要结合实际情况展开，要符合演奏者个人实际接受能力；（2）养成记录、总结习惯。在钢琴演奏技巧训练过程中，针对自己不懂的弧线、记号等，演奏者要养成及时记录、总结的习惯。这样一来，在后续的技巧训练中，演奏者可以区分重难点，并加深印象。更重要的是，记录问题之后，演奏者可以寻求相关人士的帮助，不会带着疑虑盲目训练；（3）树立“终身学习”意识。钢琴演奏者在技巧层面的学习、探索，不能安于现状，要有一定进取心，自觉树立“终身学习”意识。比如说，对于钢琴领域出现的新知识、新技巧，演奏者要主动学习、研究，不断提升自己的钢琴演奏技巧。

结 语

综上所述，在钢琴演奏过程中，为了进一步加强钢琴演奏质量与音乐表现力，需要注意：（1）把握钢琴作品的内涵；（2）增强演奏者心理素质；（3）不断提升钢琴演奏技巧。除此之外，钢琴演奏者还要秉持“终身学习”信念，不断学习新技巧、巩固新技巧，全面提升个人音乐素质。现阶段，有些钢琴演奏者为了获取眼前利益，盲目参加各种各样的商演，严重影响个人学习与提升。作为新时期的钢琴演奏者，要提升自己对艺术的理解与追求，即使拥有比较成熟的演奏技巧，也不能得意忘形，要戒骄戒躁、继续努力。■