艺术管理中表演艺术的创造性思维培养研究

摘 要：艺术管理中表演艺术的创造性思维的培养有利于形成更优质的艺术作品，由此實现表演艺术的长远发展。文章简要分析艺术管理中表演艺术的目的与创造性思维特征，并通过展现个性化表演魅力、创新表演艺术培养方法、强化教育者创新能力、渗透循序渐进培养理念等策略，以此提升表演艺术质量。

关键词：艺术管理;表演艺术;创造性思维

表演艺术的类型较为多样，若能针对表演艺术者的创造性思维予以有效培养，有助于改善我国表演艺术的发展现状，打造丰富的艺术格局，为我国表演艺术教学工作提供新的教育思路，进而为今后我国表演艺术事业的辉煌发展创造有利条件，吸引更多人欣赏表演艺术，提高民众艺术鉴赏水平。

一、艺术管理中表演艺术的目的

表演艺术实则是借助肢体动作、演唱以及面部表情展现作品内容、释放个人情绪的重要艺术形式。常规认知上的表演艺术包含舞蹈艺术、音乐艺术、魔术、曲艺等。而艺术管理中的表演艺术具有显著作用，其具体目的有以下三点：第一，欣赏表演艺术能够使当代人放松身心。目前，在快节奏生活中，许多上班族所采用的放松方式为“刷视频”“玩游戏”等，虽然也能起到一定的放松效果，但欣赏表演艺术可开阔民众视野，使其获得更全面的放松体验。第二，一个人审美能力的高低将对个人艺术体验产生深远影响。而表演艺术可通过美妙的歌声、华丽的舞姿、舞台艺术的协调配合提高观众的审美水平，最终增强他们的审美能力。第三，表演艺术是一种自我展现的方式，表演专业的学生可从表演艺术的反馈中找到自己的不足之处，进而辅助下一次更加完美的表演，由此不断实现表演者的自我完善与快速成长[1]。

二、艺术管理中表演艺术的创造性思维特征

（一）丰富性

艺术管理中的表演艺术要想具备创造性思维，需保证艺术者表演拥有丰富的表演经验与文化基础。创造性思维作为一种意识形态，并不是单纯凭借他人传授的技巧就能有所进步，更需要表演艺术者从个人创造力视角加强表演艺术文化的学习与舞台表演经验的积累，从而对自身思想产生深刻影响，由此形成创造性思维。因此，在表演艺术创造性思维培养阶段需要遵从丰富性特征，为表演者提供充足的表演训练与文化储备的机会。

（二）发散性

无论是舞蹈表演还是音乐表演，都需要表演者具备突出的发散性思维，这也是创造性思维的重要依托。一方面，需有效继承传统表演艺术的精髓;另一方面，应保持敏锐的洞察力，积极汲取全新的表演素材，以便创作出富有新意的作品，借助创意性表演吸引更多观众关注表演艺术，最终提升表演艺术的丰富性与层次感[2]。

（三）独特性

因为每个表演艺术者的个人阅历、自我认知均有不同，所以他们对于表演艺术的理解层面存在差异。同时，每个人独特的经验与文化素养也是影响表演艺术创造性思维培养的重要因素。正是基于个体的独立性与思维的独特性，才能造就一个又一个独具特色的表演艺术作品。因此，艺术管理中表演艺术的创造性思维需结合独特性进行深化培养，由此扩展表演艺术素材，让每个表演艺术者都能成为富有创造力的表演艺术大家。

三、艺术管理中表演艺术的创造性思维培养策略

（一）展现个性化表演魅力

在艺术管理中培养表演者的表演艺术创造性思维，可从个性化表演出发，既有利于维护表演者在艺术舞台上的鲜明形象，又能对其创造性思维的提升起到促进作用，从而使其成为拥有创造力、创意性的表演家。以声乐演唱表演艺术为例，在声乐演唱中，表演者需要配合乐曲唱出歌词，运用词曲融合的方式为观众带来优美的表演艺术，使其产生共鸣，为观众个人情感与情绪的释放创造有利条件。虽然在当前艺术管理工作中可利用模拟乐器还原原曲声调，但颤音、转音、滑音、假音等技巧的表现依旧需要结合演唱者的个性特征，以此形成特色化表演风格。具体可从下述两个方面出发：其一，锻炼音乐欣赏力，每首音乐的表现形式、演唱方法都有不同，这就需要学生在课堂学习中善于对他人作品进行细化分析，包括了解作品蕴含的音乐情感、音律特征、音调规律等，之后可根据自己的理解对鉴赏曲目进行深层次剖析，便于形成独特见解，促进个人创造性思维的完善。比如《我和我的祖国》，演唱者可根据自己对祖国的热爱投入个人情感，而不是单纯参照他人表演形式。只有在声乐演唱中找到属于自己独特的思维认知，才能增加表演艺术的创意与新鲜感。其二，即兴演唱训练。教师在按照常规教学方法强化学生的声乐演唱能力时，还需培养其创新意识，即通过即兴演唱拓展学生的思维，使其融合个人对声乐知识的理解与音乐曲目的创作背景即兴表演。这可以不断对学生进行意识层次的刺激，便于促进学生全身心地投入演唱。

（二）创新表演艺术培养方法

在培养学生的创造性思维时，还可在表演艺术中采用多种方法，帮助学生有方向地进行改进。

第一，自我评价法。在以往舞蹈与音乐表演训练中，许多学生常借助镜子、录音机对自己的表现进行记录，从中发现问题，并进行改正，由此在多次训练中实现表演的完善。对此，教师在教学中也应当善于运用此种方式，让学生借助音频影像记录工具将自己的表现记录下来，从而在反复反思中强化学生的创造性思维。比如在舞蹈表演训练中，表演者可从影像或镜子中观察主力腿与动力腿屈伸动作是否得法或者节奏节拍的强弱程度是否与动作幅度有所关联等，由此在自我评价中取得进步。

第二，形象培养法。教师可依据场景、故事等第三方工具为学生提供一个真实空间，以此加深学生对表演艺术的理解。以舞蹈艺术为例，在孔雀舞训练中，可播放杨丽萍孔雀舞视频，或者带领学生观察孔雀的习性等，促使学生从细心观察中产生创作灵感，进而提升其创造性思维能力[3]。

（三）强化教育者创新能力

教师的引导对于学生的表演艺术水平的提升与创造性思维能力的增强均存在重要作用。若教师能在学生表演艺术训练与学习中为其提供正确指导，可促使学生在教师的示范下成长。目前，部分教师为了节省时间，常用陈旧的训练模板对待新生，这样既无法结合学生的个性特征，而且也缺乏针对性，不利于学生产生创造性思维。因此，要求教育者具备突出的创新能力，以此促使学生善于思考。

一方面，学校方面可定期举办表演艺术活动，邀请师生共同参加，由此调动教师的创新积极性，在编排舞蹈动作、舞美设计、音乐曲目选择等过程中均应尊重教师的意见;另一方面，教师借助互联网平台收集多样的表演艺术素材，从丰富的表演艺术作品中找到创新点，以此为个人教学工作提供可靠的教学改革内容。教师应高度重视学生创造性思维培养，善于转变传统教学工作中的侧重点，既要促使学生掌握表演艺术技巧，又应当培养其强烈的创新兴趣，提高艺术管理水平。

（四）渗透循序渐进培养理念

创造性思维的培养并不是一蹴而就的，而是要求教师在表演艺术教学中，全面渗透循序渐进理念，促使学生每一日都能获得进步。具体方法如下：

其一，以音乐表演为例，教师可在选定音乐曲目后，要求学生自由选择乐器，进而使之在乐器选择上产生创新想法。如作为唢呐曲经典曲目的《百鸟朝凤》，在选择乐器时，部分学生在传统乐器的基础上借助钢琴、古筝等乐器进行演奏。因此，教师应积极鼓励学生进行实践，便于学生在实践演练中加深对曲目的理解。

其二，传递艺术文化。艺术管理中要想培养学生表演艺术的创造性思维，还应当加强其对艺术文化的学习力度。无论是舞蹈动作的编排还是音乐曲目的演唱都有一定的创作背景。比如贝多芬创作的32首奏鸣曲，灵感来源于其悲惨的生活经历。当时正处于法国大革命时期，贝多芬有着较为复杂的情感变化，继而在音乐作品中借助乐曲传递个人情感。据此，教师需引导学生依据创作环境、创作时机来创作出新作品。

綜上所述，表演艺术创造性思维的培养是艺术领域实现长远发展的重要依托，故而应予以重视。教师应从提升个性化表演魅力、创新培养方法、强化教育者创新能力、渗透循序渐进培养理念等方面着手，以此保证表演艺术专业学生具有创造性思维，满足当前表演艺术教学工作实际需求，增强艺术美感。

参考文献：

[1]邓彦睿.音乐表演艺术的创造性思维及培养策略[J].艺术评鉴，2020（15）：74-76.

[2]陈雨康，乔玉洋.音乐表演艺术的创造性思维及培养探讨[J].戏剧之家，2020（16）：50.

[3]皮友全.浅析舞蹈创作中的动物形象塑造及艺术价值[D].济南：山东艺术学院，2019.

作者简介：

向耀莉，贵州财经大学教授。研究方向：音乐学、艺术管理。