基于新媒体的晋剧艺术文创产品设计

李晓佩 刁金英 梁晶贞

（广东培正学院，广东 广州 510830）

引言：晋剧源于我国山西地区，2006年05年20日列入我国第三批国家级非物质文化遗产项目。晋剧自其出现至今经历过数次辉煌的发展盛况，但在各类艺术形式蓬勃发展的新媒体时代，难以在表演形式上做出更大创新的晋剧等传统戏曲艺术的传承和发扬受到了很大限制。在晋剧本身曲目创新和表演形式创新的基础上，本课题主要探讨的就是如何在新媒体时代用文创设计的方式帮助晋剧进行一系列宣传，使晋剧艺术以一种更符合时代发展的方式被更多人知道、接受和了解。

一、新媒体时代下晋剧的发展现状

新媒体时代网络平台成为了信息传播和发扬的重要媒介，在此基础上衍生出了许多不同的娱乐方式和艺术种类。新媒体时代下艺术形式更新换代的速度远超我们想象，而晋剧作为我国传统戏曲艺术之一，受限于表演形式和舞台方式，在新媒体时代下的传播和被接受程度相当有限。

除此之外，晋剧以往传统的表演形式和曲目不再符合当代年轻人的娱乐潮流也是晋剧发展受限的原因之一。而戏曲作为我国璀璨文化瑰宝的一份子，我们有义务也有责任让这些宝贵的文化以更好的方式传承下去。当前晋剧的受众面十分有限，大多是在山西本地的中老年人，传播的效率也不高，加上晋剧本身需要以舞台作为媒介，传播的难度便加大了不少，很多人就无从感受和知晓晋剧本身独特的魅力[1]。

二、新媒体时代晋剧艺术文创产品设计思路

（一）文创产品分类

文化创意，即文创，是近些年来兴起的一种以文化为元素、融合多元的现代文化、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。文创在以往文化传统狭隘的传播上增加了更多可能性和创新性，并且十分契合如今新媒体时代网络技术的发展现状，文创的出现吸引了一大批对艺术和创新有兴趣的人，而这些人又为传统艺术带来新鲜的活力，为艺术传承与发展的生态提供了一个良性循环的空间。

文创产品的类型很多，主要的几大类有旅游纪念品、动漫游戏、影视音像、传媒出版、书画艺术以及各种工艺美术产品。旅游纪念品如台北故宫博物馆的“朕知道了”胶带，从各地到台北去旅游的游客几乎都会买来留作纪念，这款胶带不仅新奇有趣而且具有纪念意义，更是充满了文化内涵；文具用品类如徽派文化便签纸，将徽派的建筑与水墨艺术进行融合创作，使徽派的建筑艺术以一种崭新的方式呈现，让人眼前一新；其他文创产品类诸如清代皇家文化的“故宫猫”主题、蒙古的马头琴U盘、南京六朝博物馆的六朝魔方等等，这些文创产品的出现带动了消费者对文创的好奇和热议，让文创这个新兴的艺术创作形式得到了相当大的关注度，而且，文创产品的走红也让更多的人了解到了那些平常不被注意或被遗忘的传统文化本身，让这些文化以这样一种形式重获新生，焕发活力。

将文化融于艺术产品，可以让人们以更直观的方式感受到这些文化的特点和独特魅力，让这些文化艺术的形象广为流传。

（二）晋剧艺术文创产品设计的灵感来源

文创产品本身具有将艺术创新于产品载体上的特点，艺术创新才是文创产品的精神内核所在，好的文创产品要能凸显一个文化的特点，并且将其融入于生活中的应用上，而想要更好地做到这一点，就要对该文化有足够深入的了解。

晋剧是我国传统戏曲剧种之一，也是独一无二的戏曲艺术，有其自身的特点和魅力。晋剧旋律婉转、流畅，曲调优美、柔和，具有山西地区独特的乡土气息[2]。晋剧在发展过程中吸收了多方民间艺术，有当地民歌、秧歌等，在戏曲成型的历史时期内也有过多次改进和融合。而由于地域的不同，吸收民间艺术的成分不同，在场上的表演方式、演唱风格和前场经谱也产生了不同流派。晋剧艺人大多文武皆通，精通唱、作、念、打等特技表演，整场戏下来观众可谓大饱眼福。在近代抗战时期，晋剧也受革命历史的影响，创作了一系列与抗战人民相关的经典戏曲曲目，如《打金枝》《反徐州》《红娘子》《陆文龙》等。

晋剧的种种特点都是其独特的象征，我们可以在这些方面上进行提取和创造，再加入进一些新鲜的元素，来进行文化创作，包括但不局限于服装文创产品、文具文创产品和其他一系列平面设计类的文创产品。晋剧元素和现代艺术的融合创新可以应用在多个方面，也可以显示出晋剧艺术的不同特点，增强其推广性和适用性。

在进行文创设计时，晋剧本身的历史沉淀和其想表达的思想也值得我们关注，每一个灵感的涌现和观点的产出都离开对此的理解，每一份设计里都包含着我们对晋剧艺术不同方面的阐述，艺术来源于生活，也将回归于生活，最好的艺术形式就是将在生活中得到灵感应用于生活。

（三）晋剧艺术文创产品设计的意义

时代在发展，艺术形式在创新，晋剧和其他传统文化一样都面临着转型危机，如果再用以前传统的表演形式和宣传方法，晋剧将慢慢的淡出人们的视线。而文创，就是一种既符合时代发展又适合晋剧的方式。

文创的形式可以更好的留存晋剧的魅力，将晋剧进行包装，打造出符合当代年轻人审美的晋剧产品。晋剧艺术文创产品同时提高了年轻人对晋剧艺术和国家文化的了解程度，提升了民族对我国文化的探索度和自信心。不仅如此，晋剧文创产品的出现也可以让其他国家了解到我们中国的晋剧艺术魅力，让晋剧艺术以这种方式呈现在世界面前，让传统戏曲艺术流传更远，让我们为我们国家的艺术感到骄傲。

文创所具有的创新性，可以让晋剧艺术区别于其他传统戏曲艺术，让晋剧艺术在传统的戏曲中变得独特有趣起来，同时也是顺应于时代的需求。文创产业如今蒸蒸日上、日渐风靡流行，许多的传统艺术都采用了这样一种方式来进行创新性的发展创作，来适应新时代的艺术生态环境。

晋剧艺术文创产品是弘扬晋剧文化的一种新形式，让晋剧艺术更贴近日常生活，同时能满足人们对文化产品一定的精神需求和物质享受，让人们认同这份文化的历史价值和文化价值，推动文化的创新和传承。

晋剧艺术文创产品设计是极具有进步意义的，这说明晋剧适应了当下时代的潮流，与时俱进，不因循守旧，能创新能发展。文创产品对文化的传播起着十分重要的作用，它让文化的传播形式不再单一，而是充满了各种各样的可能，将文化内涵与创意产品进行结合，实现精神需求与实用价值的统一。晋剧艺术文创产品作为晋剧艺术的衍生，在这之上体现出了晋剧艺术的附加价值，使晋剧艺术得到了多方面的展现。

每种文化都有其独特性，晋剧艺术文创产品在这点上也有着重要体现。随着晋剧艺术文创产品的推广和使用范围的增大，晋剧艺术的底蕴也会逐渐积累，慢慢形成晋剧独一无二的品牌形象。而晋剧也能从外界对其文创产品的评价来察觉当代年轻人对晋剧发展的建议、看法和对晋剧的需求，并对此做出相应的举措和改进，以此更好地传承下去。

三、晋剧艺术文创产品设计实践

（一）手机主题设计

晋剧的手机主题主要风格采用对晋剧脸谱特点和现代潮流元素的结合，将晋剧脸谱的色彩和图案进行重组排列，形成独特新颖的风格。

壁纸是根据晋剧戏曲文化的“小生”这个角色而设计的，这个画面比较现代化，让古老又有故事的角色穿上改编的现代服饰，却不改变他的文化韵味，能够体现出晋剧是随着时代发展的，晋剧不断地融入我们现代社会，这样的手机壁纸也是比较受人欢迎的，贴近年轻人的审美。

然后是手机图标——将脸谱符号化，制作出来的图标充分展现晋剧的戏曲艺术，红白黑是项羽、黑白橙是秦琼、黑白紫是尉迟恭、黑白玫红是关羽、黑白蓝是包拯，这几种简单的颜色加上不同的曲线组成的脸谱符号，正是晋剧的代表；将纹饰符号化：多姿多彩的服饰图案，美轮美奂，让它们以手机图标的形似出现在大众的视野，让人眼前一亮。

（二）表情包

在当今时代，表情包作为在社交软件和网站兴起后形成的风靡全网的流行文化，单是以时下名人、语录、漫画等素材，配上一些相匹配的文字，就可以表达特定的情感。其传播度之广泛、影响之深远，正是当今面临沉寂的晋剧文化所需要的重要特质之一。

晋剧中最具艺术特色的元素包括婉转优美的唱腔、细分五行的戏剧行当，由于当代表情包是归属于平面设计的范畴，所以本次选用了其多种多样的行当模样作为创作素材。行当分三行五行，还分有十五小行，各个角色的扮相和神态皆不相同，既具有高度浓缩的艺术性，又方便表达表情包的特定情感。表情包的脸部则选择当红流行的萌系可爱风，灵活俏皮更显神态生动。头饰有旦行的珠翠红绸，也有小生的罗顶纱帽和细长锥尾，与活灵活现的q版形象相映衬，别有一番特色。

（三）周边文创

晋剧的周边文创素材主要来源于各种晋剧乐器，其插图的主要色彩采用晋剧服饰以及脸谱的主体色调——红、蓝、黄等[3]。选取晋剧的乐器作为主要元素进行创作是因为晋剧乐器也是晋剧的一大重要组成部分，也是晋剧文化里必不可少的一环，将常见的晋剧乐器符号化，融入晋剧服饰及脸谱的色彩，让整个画面油然而生一种古典的戏曲风。同时用红色的不同底纹来增强画面的层次感，让图样看上去不单调乏味，使风格更鲜明突出，引人注目。该插图可以应用于多种周边产品，将各元素拆开可以做成很多独立的文创产品周边，为晋剧艺术的推广宣传起到重要作用，例如周边抱枕、手机壳等等，每一个产品都具有各自的特点，且具有很强的实用性和观赏性。

四、结语

随着新媒体时代的发展，人们对艺术的审美也在不停地发生着变化，很多年轻人对传统艺术尤其是戏曲的了解并不多，戏曲是我国传统艺术中璀璨耀眼的一颗明星，是中国优秀传统文化宝贵的财富。在时代发展的同时，我们用文创的形式将晋剧的传统艺术与现代艺术进行结合，给晋剧艺术赋予新的内容和传承方式，让晋剧紧跟时代的脚步，让人们看到晋剧崭新的面貌，也让这一代的年轻人更加地了解我国的传统文化以及更多的关注其传承现状。