宫崎骏：不如永远像孩子一样

梁辰

《龙猫》实景还原场景

穿过今日美术馆四层由日本吉卜力工作室根据展馆空间特点量身打造的装置——绘满吉卜力动画人物的“世界之门”，就正式步入了“宫崎骏与吉卜力的世界”。2021年6月11日，这场由吉卜力官方授权并监制的动画艺术展在北京开幕。

吉卜力工作室（Ghibli），由动画导演高畑勋、宫崎骏和制作人铃木敏夫于1985年共同创立，名字是宫崎骏取的，本意是“撒哈拉沙漠上吹拂的热风”，承载着他心底的一个期望——“在日本动画界掀起一阵旋风”。作为一家致力于制作长篇电影的动画工作室，吉卜力以追求极致的制作水准，创造了众多充满童趣又主题深刻的经典动画作品。

因为疫情原因，吉卜力工作室董事长、制片人铃木敏夫先生未能亲临现场，他在为展览开幕录制的视频中表示：“吉卜力倾尽心力打造的作品，能在中国进行展出，是一件非常棒的事情。”同时还提到，宫崎骏导演特别喜欢中国，大学时甚至学过中文，“可能今后我们会看到说中文的宫崎骏。”

为期四个月的展览，通过详实的资料梳理了吉卜力工作室的历史，以近300幅包括《龙猫》、《千与千寻》在内共21部吉卜力工作室制作的经典动画片复制画稿和设计稿，以及珍贵的赛璐璐原片（赛璐璐是日本动画产业中经常用到的一种手法。在20世纪八九十年代，“赛璐璐动画”几乎是“手绘动画”的代名词，当时的人们使用映描机，用复写纸把铅笔画成的原画、动画描到一种叫作赛璐璐的透明垫板上，然后根据指定的颜色，用动画专用的亚克力画具从背面涂色），展示了吉卜力动画电影的创作过程和幕后故事。

36年来，在“三驾马车”的带领下，吉卜力逐步形成了鲜明而独特的创作风格，不仅画风细腻，带有日式文艺小清新气息，也不乏超现实的梦幻景致，同时兼具尖锐的反思精神和浓厚的人文主义色彩——反映当代社会问题、探讨复杂的人性以及日益严峻的环境问题，唤起人们潜藏在心底的善与美，成为动画界一抹纯净美好的亮色。

《龙猫》复制画稿

展览现场

代表作《千与千寻》创作于2001年，它讲述一个10岁女孩寻找方法破解令父母变成猪的诅咒的故事。天马行空的想象配以精致细腻的画面，探讨人的欲望、寻找自我、无畏与诚实，也像是对每一个成年人的劝慰——每个人心里都曾有过一种东西，我们应该想办法去寻找并守护，那就是向善的本能。

这部吉卜力享誉世界的巅峰之作，荣获柏林国际电影节金熊奖和奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。

宫崎骏曾说：“动画需要用人类的手来绘制，所以，在我有生之年，我都会一直用彩色铅笔来创作。”多年来，他和团队坚持用一张张带有灵魂温度的手稿，创作了无数经典且治愈的动画形象，“龙猫”就是其中之一。这部于1988年上映的动画片中质朴淳厚的龙猫形象深入人心，后来成为吉卜力工作室的标识。

本次展览现场实景还原了《龙猫》中的世界：可乘坐的龙猫巴士、真实还原的小月和小梅家、灌木甬道与龙猫藏身的树洞……让来到展览现场的每一位观众，都可以近距离体验“龙猫”带来的治愈与感动。

宫崎骏曾借助《龙猫》的台词道出自己的心声：什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了？心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。与其如此，不如永远像孩子一样。

《天空之城》復制画稿

展厅内的海报墙