分析新时代背景下学校音乐教育的创新和优化方法

何志冬

【摘要】在素质教育改革的浪潮下，传统应试背景下照本宣科的音乐培训方式已经无法满足培养学生核心素养的需求。为了培育更多适应社会发展的音乐人才，教师需要转变教学观念，优化教学方式，提高学校音乐教学的有效性。如何在新时代背景下创新和优化学校音乐教育方式，成为教师需要思考的问题。

【关键词】音乐教育;创新与优化;教学策略

音乐是审美艺术，新课程改革背景下，学校应进一步改善教学环境，改革教学方法，改变落后的照本宣科的旧模式。当前，音乐教育在教授和学生吸收的双向过程中仍然有着一些不可抗力，无法有效培养学生的音乐素养和艺术情操。因此，教育界乃至每位音乐教师都应积极对音乐教育方式进行创新优化，帮助学生更好地张扬个性、陶冶情操，进而提升学生的音乐素养[1]。

一、当前音乐教学中存在的问题

（一）厚此薄及，受应试教育影响严重

应试教育将学生文化课的成绩作为衡量学生和学校教学质量的标准，忽略了对学生艺术素养的培养。在应试教育的影响下，音乐教育的发展处于缓慢前进的相对停滞阶段。应试教育的一大短板在于教师与学生课堂地位的反转。教师在课堂上处于主体地位，忽视了学生的学习能动性，导致学生在音乐学习中处于被动状态，学习兴趣泛泛，无法有效提高学生对音乐学习的自主性。在音乐课堂上，明确学生的主体地位，关注学生的主体性，调动学生对音乐学习的兴趣，才是课堂教育改革创新与设计优化的第一步[2]。

（二）专业而非业专，素养在乎综合

文化素养与音乐素养相辅相成，缺一不可，因此，对音乐教育方式的创新与优化势不可当。传统教育中，音乐教师只是按照教材教授给学生音乐知识，没有对知识进行拓展，导致学生对知识的理解不全面，不利于学生综合素质的发展[3]。比如，学习摇滚音乐时，学生只知道该音乐的类型，对摇滚音乐的历史和背景却没有任何了解，不了解美国的经济危机，不明白摇滚乐兴起的原因和经济危机背景下人们的迷茫和压抑。对摇滚乐没有全面的理解，学生又怎能用心去学习并且演奏有内涵的音乐呢？只有学习了沉甸甸的历史，了解摇滚乐的发展和作用，学生才能充分了解摇滚音乐的内涵，这有利于其音乐素养和音乐能力的提升[4]。

因此，专业而非业专，素养在乎综合。专业而非业专，是指专业的内涵，在于对音乐的专业学习，而不是表面的没有素养的学习;业专是指仅仅专业于本音乐专业的学习，而错过和忽略了音乐专业与其他专业的内在联动关系。在这一模式下，尽管学生会投入大部分精力去学习音乐专业知识，却无法真正达到音乐学习的较高水准，无法成为综合型、全方位的音乐人才[5]。

对于音乐的创新与优化在于做到让音乐成为具有素养培育的专业，做到与文化素养的联动培育。因此，丰富课堂教学内容，培养学生的综合素质，培育适应时代和市场需求的音乐人才是必然之举[6]。

（三）照本宣科，本末倒置

照本宣科的教育模式不仅无法激发学生的学习兴趣，还会使学生产生厌倦心理。面对缺乏激情的课堂，学生对基础性的音乐知识没有学习兴趣，必然难以全面提高音乐素养。面对时代与市场的需求，实践尤为重要，如果为了所谓音乐技艺的提高而放弃了实践性音乐课程，势必会本末倒置，影响音乐教学效果。教师在美声的教学中，如果只是一味教授音域和美声的发音技巧和理论知识，一节课的大部分教学时间用来进行讲解，忽略了学生的实践时间，自然无法激发学生的学习兴趣，甚至影响学生对美声学习的吸收效果。因此，教师要对照本宣科、本末倒置的“填鸭式”音乐教育现状进行改革[7]。

二、新时代背景下学校音乐教育的创新和优化方法

（一）5G联动，利用多媒体进行音乐教学

将音乐课堂与5G联动，与现代科技联动，是提升新时代音乐课堂教学质量的有效方式之一。理论源于不断的实践与检验，要想将云技术与音乐课堂充分结合，教师就要进行不断的分析和实践，在检验中获得最佳的音乐课堂教学模式[8]。要想改变枯燥的程式化“填鸭式”的教育方式，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣，教师就要构建充满多元化、趣味性的现代音乐课堂。为了让学生更加积极地学习音乐，教师应多运用多媒体进行音乐教学[9]。

例如，在教授电影《英雄》中的音乐欣赏课程时，教师可以利用多媒体设备生动形象地进行演示，让学生在具象的电影中感受电影音乐的魅力所在，感受音乐的实际应用，感受小提琴、古琴、古尧、中国大鼓、日本太鼓及其他民族的鼓类融合和演奏的独特魅力，感受谭盾的音乐创造力，感受电影音乐的苍茫、悠远、宽阔、丰富的层次，感受音乐作为电影艺术整体的一部分的魅力所在，在电影中感受音乐学习的奥妙[10]。

（二）器乐引入，教学纷呈

素质的提高，包含艺术细胞的培养和艺术情操的熏陶。在音乐课堂上，教师要突破传统的教唱方式，在唱的基础上加入演奏教学，让学生在演奏中切身体会音乐表现的活力和音乐感染的共情。如果乐器对于课堂的引进，是一种奢靡的现象，那么，口风琴便可以在一定程度上打破这种刻板的观念。口风琴在乐器中价格便宜，而且便携小巧，同时不会失去作为乐器的“职责”[11]。学生在学习口风琴的演奏时，不单单是吹奏，而是需要在吹的过程中，在乐理的学习中，开阔视野，积累知识。这种情趣的培育，需要教师不断提升自我素质，在力所能及的情况下，将口风琴和音乐课堂恰如其分地进行融合。在口风琴的引入下，教师需要在保障课堂秩序和完成课堂教学内容的前提下，融入新的元素，完成口风琴与音乐课堂的精彩配合。

教学纷呈，对于音乐教育的创新与优化至关重要。例如，在教授谭盾的《飘》这一音乐课程时，教师首先可以给学生介绍这首曲子的故事与传说：谭盾将帕尔曼小提琴这一主旋律与日本鼓王“鼓童”相结合，搭配空灵凄美的女高音，在音樂中内化飞雪与如月的情感纠葛。教师可通过故事讲解，激发学生的学习兴趣。接着，教师在教授这首曲子基本的音阶和演奏注意事项时，为了让学生在枯燥的基础知识学习中提高对口风琴演奏的兴趣，可以利用5G技术用虚拟的网络口风琴进行系统的演奏，让学生直观且形象地学习口风琴演奏。教师还可以利用不同的手法和技巧，尽可能地激发学生对口风琴学习的兴趣，让纷呈的课堂魅力无限，让音乐的创新与优化势在必行。

（三）实践操作，平台搭建

除了基本理论知识的讲解和技术的指导，面对媒体与市场的需求，音乐教学也离不开实践表演。而实践表演不仅是对音乐的展示，还是对自己素质和审美的展示，是自我思维对媒体和公众的共鸣。对于一个优秀的音乐人来说，自我素养和情感共鸣至关重要，在实践表演中，其应注重情感共情的能力，为公众传播有意义、有价值、有共鸣的音乐表演。在实际教学中，教师可以通过布置任务，举办班级音乐节，给学生提供音乐表演的平台，让学生在平台中充分表现自我的音乐理念，在实践中获得更有价值的启发。比如，教师开展流行音乐表演音乐节，一方面可以提高学生的实践音乐能力，让学生了解流行音乐;另一方面可以激發学生的学习兴趣，培养学生的音乐核心素养。

关于音乐教育方式的优化和创新，教师应在自我素质提高的前提下，对学生的音乐兴趣和素养进行激发和培养，让音乐表演不仅仅是一个专业，更是一门艺术。

【参考文献】

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