纽约收藏家与艺术收藏

从全球艺术品市场格局来看，美国、英国、中国占据了全球艺术品市场份额的82%，其中纽约、伦敦、中国香港三地是这三个国家的中心市场区域。对于占据全球艺术品市场份额44%的美国而言，纽约就贡献了其市场拍卖总成交额的98%。同时，在当代艺术市场板块，美国占全球当代市场的39%，而纽约则占到美国当代艺术市场份额的95%，其成交额是巴黎的17倍，是中国香港或北京的3倍，且高端拍品交易多集中在纽约。纽约不仅是全球艺术品交易的中心，汇集了全球顶尖画廊、拍卖行、艺博会等艺术机构，也是高净值人群的聚集地，是艺术收藏家聚集的中心城市。笔者认为，研究艺术市场中的顶层收藏家群体，就要研究以纽约市场为代表的收藏家群体，分析其收入、代际趣味、购买力等问题，以期从宏观与整体的视角对买家这一群体的需求变化、购买力特点、趣味特点作出判断，并启发对当下艺术市场机制建设与完善的思考。

一、纽约作为富豪云集的艺术市场中心

纽约之所以是全球艺术品市场的最大中心，主要在于其拥有庞大的包括艺术收藏家在内的高净值人群。根据2020年《纽约艺术品市场报告》（按：本文图表数据均来自此报告）数据显示，全球大约有50万位高净值艺术收藏家，其中约有3000位是超高净值收藏家且至少一半居住在纽约。这些富有阶层的财富状况如何？从亿万富翁情况来看，据《福布斯》统计，2020年，美国亿万富翁的数量为614位，占到全球亿万富翁数量的29%，其财富占到了全球亿万富翁财富的36%（估计为2.9万亿美元），而纽约有亿万富翁92位，财富总额为4240亿美元，约占美国亿万富翁人数及其财富的15%。

从百万富翁和其他富裕阶层情况来看，美国百万富翁的人数占全球百万富翁人数的40%，在全球财富超过5000万美元的超高净值人士中，美国占到了48%。2019年，美国每个成年人的平均财富为43.2365万美元，是世界人口财富平均水平的六倍，远高于其他主要艺术市场。纽约有50%的家庭拥有超过20万美元的财富，以及25%的纽约家庭拥有50万美元以上财富。

以上这些数据足以说明纽约是全球范围内最富有财富人群的聚集地，且平均财富也十分可观。这些财富人群真的会购买艺术品吗？又有多少人在支持艺术？在2021年美国富豪榜排名中，美国首富杰夫·贝佐斯、伦纳德·劳德、史蒂夫·科恩、莱昂·布莱克等都是顶级艺术品收藏家。根据私人财富咨询机构Wealth-X的调查，21%的亿万富翁将收藏艺术品作为主要兴趣。而在每年一度《艺术新闻》公布的前200名收藏家榜单中，美国收藏家占50%。纽约收藏家自1990年以来一直在榜单中占多数，在2020年占到了近22%的份额。也就是说来自美国的收藏家有约40%来自纽约。相比之下，随着亚洲财富人群的增加，中国收藏家购买力越来越强，在国际上的影响力也有较大提升，中国收藏家在收藏的成熟度与规模体系上也还有较大提升空间。从榜单上来看，来自纽约的收藏家多活跃在房地产、银行投资、对冲基金、奢侈品、零售等行业，其艺术收藏多以当代艺术为主，且由于纽约拥有较为成熟与健全的市场机制，为藏家群体的培育与熏陶打下了坚实的基础。

二、纽约收藏家与艺术博物馆

从《艺术新闻》收藏家榜单中看纽约收藏家，他们不仅拥有巨额财富，而且大多与艺术机构有着紧密的联系，有些是作为受托人或者董事会成员在博物馆、美术馆担任要职，有些是通过捐赠资金、艺术品、借展顶级藏品或者帮助博物馆购藏艺术品等方式支持博物馆的发展，还有一些则赞助艺术活动或者建立私人美术馆、艺术基金会来长期有效地影响艺术收藏。

2019年，纽约现代艺术博物馆遭到抗议者示威抗议，理由是受托人资金来源有问题，其中就包括全球最大的资产管理机构贝莱德首席执行官拉里·芬克、MoMA的董事会主席莱昂·布莱克等人，他们都是《艺术新闻》公布的前200名的收藏家。

拉里·芬克在2018年《福布斯》“世界上最有权势的人”名单中，排名第28位，公司资产估计有5.4万亿美元，也是纽约现代艺术博物馆的受托人。莱昂·布莱克是美国纽约银行业的成功投资人，主要文化身份是大都会艺术博物馆和亚洲协会的理事，收藏古典大师画作、印象派作品、现代主义绘画、中国雕塑等。2018年，布莱克向纽约现代艺术博物馆提供了4000萬美元以支持博物馆的翻新和扩建项目。他和妻子于2012年在纽约苏富比拍场上以1.199亿美元的价格买下了爱德华·蒙克1895年所作的《呐喊》，创造了当时拍卖的最高价格纪录，也是目前唯一一幅藏在私人藏家手中的《呐喊》版本。非凡的收藏实力和眼光成就了布莱克夫妇在纽约艺术收藏界的重要地位。

在博物馆、拍卖行等机构中的影响力是衡量收藏家综合实力的重要因素。因此纽约收藏家不仅是纽约本土市场交易中的重要力量，也是博物馆等非营利机构的主要赞助者。收藏家提供赞助不仅能支持自身收藏的艺术，也能为自己获取一定的“文化资本”或“社会资本”，能够帮助他们在民众心中树立起良好的文化形象，而非单纯的富豪形象。刚刚退任大都会艺术博物馆董事会主席的丹尼尔·布罗德斯基和他的妻子埃斯特雷利塔·布罗德斯基长期以来一直是拉丁美洲艺术的倡导者。埃斯特雷利塔·布罗德斯基于2009年在纽约大学美术学院获得艺术史博士学位，论文主要研究战后拉丁美洲艺术家。为了推动拉丁美洲艺术的发展，她在纽约现代艺术博物馆还担任拉丁美洲艺术策展人职位，也是纽约现代艺术博物馆拉丁美洲和加勒比部门的收藏委员会成员，通过策划展览、资助博物馆等活动努力推动拉丁美洲艺术走向公众视野。这对夫妇还在切尔西艺术区开设了一个名为“另一个空间”的艺术场馆，旨在进一步促进拉丁美洲艺术的研究与欣赏。于收藏家而言，对某一个收藏类别的深耕是成为成功收藏家的基本方向。在此基础上通过展览、资助、推动等方式来影响他人，在不断推广与发酵中将这种收藏趣味和观念影响扩大，这将有利于这一类别艺术品收藏市场的培育。艺术收藏已经不单是简单的个人收藏，而是可以产生群体效应的能量场。

从某种程度来说，收藏艺术的方向也代表了他们在其他领域的观点和态度。例如花旗集团投资银行业务全球主管的雷蒙德·麦奎尔自2014年以来和妻子克里斯托·麦克克莱尔一直在《艺术新闻》前200名收藏家榜单之上。他目前在纽约哈莱姆区的惠特尼博物馆和纽约工作室博物馆担任董事。作为一名成功的资本家，他的主要收藏方向是非洲裔艺术。对于种族主义，他说：“种族主义成本对美国的经济产出产生了真实而且有形的影响。我们有责任和机会面对这一长期存在的社会疾病。”收藏非洲裔艺术正是他的政治立场的无言证明，也表明了追求种族平等与实现经济利益的观点。

三、纽约收藏家的购藏情况

从整体收藏规模来看，财富超过100万美元的纽约高净值收藏家平均拥有152件作品。从年龄分层来看，根据2020年瑞士巴塞尔&瑞银的《全球艺术品市场报告》显示，“千禧一代”是当下最活跃且所占比重最大的藏家。然而纽约“千禧一代”收藏家的收藏规模还未超过前辈收藏家，这种现象的产生主要是由于经济实力和收藏经验决定着收藏规模，收藏规模与收藏家年龄呈现正相关。据2020年《纽约艺术市场报告》显示，“千禧一代”平均收藏45件作品，“X世代”（1965年至1980年出生的人）收藏者为115件作品，“婴儿潮一代”（1946年至1964年出生的人）为168件，而“沉默的一代”（1925年到1939年出生的人）平均拥有200幅作品。这也与代际之间财富积累的多少有关。财富越多，越有收藏的实力；年龄越大，越有收藏的经验。

从收藏作品情况来看，纽约收藏家购买的大部分作品都来自在世艺术家且主要集中于绘画作品，纸本绘画、雕塑及摄影作品颇受欢迎。收藏家购买作品的价格并没有那么昂贵，37%的作品低于1万美元成交，可见他们对于年轻艺术家的作品更感兴趣。从影响收藏家购买艺术品的要素调查中可见，对艺术的热爱和个性的表达、美学和装饰考虑、支持艺术家或其他慈善动机是最重要的三大影响因素。2020年瑞士巴塞尔&瑞银的《全球艺术品市场报告》显示，虽然各国收藏家没有将投资财务动机作为主要收藏动力，但是较高的转售率可以说明藏家心理的投资倾向。从图表中可以看到，平均而言在三年内就转售艺术品的概率接近50%。如此短暂的换手率可以看出收藏家对于艺术品升值变现的需求与渴望。

纽约收藏家喜欢购买价格较低的当代艺术品，最常使用的收藏渠道就是通过画廊和经销商购买，且45%为纽约的画廊。相比于博物馆等其他接触艺术品的渠道，他们更倾向于参与画廊的艺术活动，因为纽约画廊具有较高的集中性与便利性。画廊聚集在一起形成市场区域，对于藏家来说可以节约观展成本，也可以通过线下画廊开幕等活动满足社交需求。2019年纽约收藏家平均参加了77个与艺术相关的展览活动，而据2020年瑞士巴塞尔&瑞银的《全球艺术品市场报告》显示，高净值收藏家平均每年出席39个艺术活动，由此可见纽约收藏家十分注重在艺术活动中提升自我鉴赏能力，并将参加线下展览活动当作一种重要的社交渠道。而在这些展览活动中，画廊展览为37个，可见纽约藏家对于画廊活动的偏爱。相比之下，英国伦敦、中国香港等地的藏家则更倾向于参加博物馆等非营利艺术机构的活动。

正是由于纽约收藏家对于画廊的重视，使得画廊主们不得不考虑藏家的感受。纽约曼哈顿以东100英里处的顶级富人区东汉普顿聚集了一批当代艺术家与美国高净值人群。为了跟随这些人的步伐，主动拉近与藏家的物理距离，里森画廊、佩斯画廊、斯卡斯泰特画廊、苏富比东汉普顿画廊等在2020年夏天都在这里开设了新空间。有需求、有買家就会有市场，这体现出纽约所具有的艺术市场的聚集能力。这种现象的生成是基于纽约市场的成熟。我国以画廊为代表的一级市场较弱且市场体系不够成熟，以拍卖行为主的二级市场占主导地位，我国高净值藏家往往选择在拍场上购买艺术品，而不是画廊。除画廊渠道外，艺博会也是纽约收藏家购藏艺术品的重要场所。2019年，纽约收藏家平均参加艺博会6次。纽约每年重要的艺博会有纽约弗里兹艺博会、纽约独立艺术博览会、军械库艺博会、欧洲艺术和古董博览会纽约春秋季展会，这些都是全球顶级的艺术盛会，可以集中大量且优质的画廊资源，聚集博物馆、美术馆、拍卖行、媒体行业从业者与艺术评论家等各界人士，为收藏家提供了重要的社交机会。

值得注意的是，随着新冠肺炎疫情在美国持续蔓延，艺博会减少，且纷纷开始由线下转战线上。虚拟展览、在线观看与购买也越来越成为藏家的新选择。根据2021年Artsy画廊观察报告的数据显示，18岁至34岁买家的在线交易翻了一倍，年轻买家更倾向于在线购买的方式。纽约各大画廊、艺博会、拍卖行在疫情之下也纷纷开启线上展示平台，通过互联网的方式努力加强与藏家的联系。

四、余论

总体而言，根据纽约收藏家的财富状况、购买艺术品的渠道与方式、对艺术品的偏好与花费等来看，收藏家的培育离不开市场机制的完善，健全的市场机制能够促进收藏家发挥更多的文化效用。而实际上，当市场机制下的交易环节结束，私人收藏成为财富资产，如何进行有效的管理和利用成为新的话题。虽然藏品进入私人管辖范围，但是如何让它充分发挥人类精神财富的作用依旧十分重要。从纽约收藏家的藏品存储情况来看，藏品的公共展示率十分低，有75%的艺术品展出在家、公司或朋友家中，5%的藏品存放在博物馆，3%赠予了博物馆，其余27%的藏品则存放起来。44%的收藏家说他们的藏品在仓库中存放了五年以上。从这些数据来看，纽约收藏家的藏品公共化程度并不太高。藏品捐赠给博物馆或美术馆是纽约收藏家选择的渠道之一，主要是由于捐赠艺术品与税收优惠政策直接挂钩。这也是目前收藏家大多选择自己建立私人美术馆而非公共捐赠的原因之一。站在纽约收藏家的角度而言，大部分的收藏家并不一定想花高价收藏昂贵的作品，而实际上更多倾向于购买低价且价值有待挖掘的当代艺术品，同时在收藏过程中探索适合自己的收藏方向。在这个过程中，他们是拍场上天价频频的缔造者，这不在于艺术品本身有多么值钱，彰显身份或许是他们缔造天价更重要的原因之一。然而，对于艺术市场而言，我们希望看到层次多样的购藏选择。在一级市场两极分化越来越大、一二级市场竞争与融合越来越激烈的情况下，一级市场参与者仍然要持续不断挖掘并提供优质的艺术作品，二级市场参与者则更要承担起二次筛选与创造价值的责任。收藏需要自我坚持，也需要推动影响。雅诗兰黛公司主席伦纳德·劳德在接受《纽约时报》采访时所言：“除非你专注、自律、执着，并且愿意支付更多你负担得起的价格，你才能拥有一个好的收藏。”博物馆、画廊、拍卖行等机构是艺术品交易市场的重要发生场，在此，收藏家的意志可以很好地传递出去，同时收藏家也通过它们在不断培育与完善自己的收藏体系。

（黄娟/中央美术学院《艺市周刊》出品人）