怀抱初心 师法自然

每个人从不同的角度看到的风貌自然不同。这个道理亦适用于我们观察今天的文化变迁与发展。当下社会，不同的文化與价值观不断碰撞着。一个艺术家的使命就在于，带着时代的烙印在自己的作品中表达出对这个时代的深刻感悟。我热衷于探索东西方文化艺术上的差异，多元化作品的创作和研究是我当下的使命。

我对中国传统审美有着天生的偏好。小时候，我的母亲每晚都会聚集一家人阅读《世界文学》杂志，书中那些经典的文学封页里的名画，激发了我无限的遐想与兴趣，促使我走上了艺术这条道路。后来，我从新疆来到北京学习，再去到日本、意大利、瑞士、英国、法国、瑞典、德国、美国、俄罗斯等国家游学，重点研究潘天寿、吴冠中、赵无极、波洛克、罗丹等艺术家的作品，熟悉各地的语言、民族、地域等文化风貌。在接受了多民族、多国家的多元文化影响下，我的艺术审美观、价值观和世界观也在不断突破和超越民族文化的局限，并认为越是民族的，越是经久不衰。

在研习东西方美学思想与技艺的过程中我感悟到，古往今来，无论东西方文化差异有多大，二者在美学方面的认识却有着诸多相似之处，并随时代的发展而不断融合。同时，当各种创作技法、理论和思想已相对成熟时，能将自己与其他艺术家区别开来的最鲜明的标志就是创作的初心，这也是艺术家形成自身风格最原始的动力。当然，创作者的初心并不是一成不变的，它会随着年龄的增长而变得成熟，并随着时代的更替而在表现方式、思想内涵等方面发生变化。

我在2003年拜访吴冠中时领会到，思想的醒悟远比技法本身更重要。艺术作品作为一个载体，实现着艺术家的美学思想，承载着他对生命和世界的感知。吴冠中的画风一直在不停地改变着，他在坚持自己的艺术观和人生观的过程中形成自己独特的艺术风格，成功地将中国传统绘画中的意境美、民族审美精神和西方现代艺术表现手法融入中国画和油画创作中。带着这样的领悟，我在2014年创作了《向吴冠中致敬》这幅油画。

不仅如此，任何艺术创作都要以生活实践为基础。作为一名中国维吾尔族艺术家，在作品中充分表达中国人的自然、生活和民族精神，这是我的创作根基。我也力图把当代西方艺术的视觉冲击和中国水墨画作的含蓄意境融合在一起。我秉持“师法自然”的理念，并把这种观念带入《黑松》《紫藤》《星空》《孤独》等一系列作品的创作中去，无论是艺术形式还是作品内涵，使画面产生一种抒情般的感染力。

在多元化的艺术时代，艺术在公共生活中所承担的角色越来越重要。艺术作品以自身独特的形式反映着社会的现实状况、人民的生活水平和艺术家的内心世界。它丰富着人们的生活，满足着人们的精神追求。我对待艺术的心态就如对待人生，既认真又深刻，更坚持做真正的自己。创造出既传承传统意蕴又能反映出当代精神面貌的艺术作品，是我的艺术追求。怀抱初心，去面对、思考和研究，正如历史潮流中的各大艺术流派都通过各自的作品呈现出对时代进步的思索，我也在创作中印证着自己那不断完善的初心。

艾克拜尔

维吾尔族，画家、雕塑家、教育工作者。1974年生于中国新疆，现居北京。1988年就读于阿克苏文化艺术学校，1991年留校任教。1995年就读于中央美术学院，师从詹建俊。2000年赴英国伦敦大学斯莱德美术学院游学。2011年在北京创办了艾克工作室。作品曾多次参加国际、国内艺术展，代表作有《黑松》《孤独》《永乐双鹤图》《根》《深思》等。