谈动画片制作中模拟摄影机拍摄的应用

吕涛

一、摄影机的拍摄视角

（一）水平拍摄视角

动画片制作中的镜头拍摄视角，是依据特定拍摄视觉的透视变化规律绘制出来的。常规使用的拍摄可归纳为平视拍摄视角、仰视拍摄视角、俯视拍摄视角（图1）及倾斜角度拍摄视角。

图1 摄影机拍摄视角示意图

水平拍摄视角摄影机的拍摄角度是水平方向的，与地平线是平行的，相当于人站立时与眼睛高度相同的视角，这种拍摄视角获得的镜头画面视觉效果与我们眼睛观察到的自然界物象的视觉效果是一样的，是一种模仿眼睛看到的自然景物是一样的；影片播放的时候这种视觉效果给观众传达的视觉信息是自然的、真实的身在其中的视觉感受。是一种常用的拍摄视角。画面构图中的视平线在画幅高度的中间附近，或偏上、偏下一点，这样的选择则是不同导演的个人的审美情趣和设定的整体风格特点的呈现。实际应用中，从绘画美学的角度也往往把平视视角画面构图的视平线，设定在画幅高度中间偏上或偏下，这样的设定是追求自然而不至于构图呆板。针对儿童的视角要求镜头画面的拍摄要夸大透视角度，一是因在儿童的眼里哪怕是一台冰箱也是非常夸张的高大，另一方面是通过夸张的透视、特别的视角营造符合儿童情趣的那份天真和想象力及好奇心，追求视觉的冲击力，所以，仰视视角和俯视视角的拍摄角度在片中所占的镜头比例就偏多并被夸大，甚至还用了一些倾斜角度的拍摄视角以强化场景的透视角度和画面的动感，从而达到符合儿童心理独特的视觉语言效果。

（二）俯视拍摄视角

俯视拍摄视角是摄影机镜头的拍摄方向向下，与水平线及地面形成一定的角度的拍摄。由于摄影机在空间中的机位高低不同，俯视拍摄角度的所形成的画面的景别也不同，它们在影片中的功能和意义也不同。近景景别的俯视拍摄机位离拍摄对象相对近，所形成的镜头画面对于交代人物及景物的细节及复杂的外形构造的作用非常显著，而远景景别的俯视拍摄视角则对于人物角色在空间中的位置及景物的规模范围、环境气氛的刻画与描写非常有效。若把一个城市的整体规模、气势通过镜头画面表现出来，那必定是远景景别的高空俯视的航拍镜头，因为这样才能让观者很明确地看到完整的城市规模与其实风采。这种俯拍镜头若完全是通过景的势和色彩气氛来表现，在电影摄影中称之为“渲染镜头”。

俯视拍摄人物角色时，近景景别拍摄的画面可以表现人物角色交流时一方的弱势矮小，比如，承认与孩子的交流，表现孩子的时候，镜头常采用俯拍角度，即是片中成人的主观视角也是观众的视角，有双重的含义，近景景别拍摄可以表现人物的弱势、无奈、遵从或奉迎。

远景景别拍摄人物角色，角色在场景中的方位感很明确，当一组角色在画面里的时候，远景景别俯拍可以明确角色间在环境中的位置关系，这样的镜头在电影视觉语言中称为空间定位镜头。在特定的情境中，还可以表现人物在环境中的无助、不安全感及表现角色明显的位移和动作的幅度范围。

（三）仰视拍摄视角

仰视拍摄视角是摄影机镜头向上并和水平线及地面形成一定夹角的拍摄，在户外景的拍摄中，仰拍的机位高度不同，所形成镜头的里的景物结构也不同，机位较低的仰视拍摄，可以完整的通过夸张的透视表现景物垂直方向的高度规模，对景物的气势起到一种强化的作用。空间中机位高的仰拍视角，可以不同程度的表现空间中较高位置的景物结构形态，如建筑物的上半部及树木的树梢部分，以及更高位置的蓝天白云。

仰视拍摄人物可表现角色在镜头画面里的空间位置相对较低，一方面可以强化其与近景里角色间的距离感、景深，丰富镜头画面中的层次感；另一方面可以作为表现规模高而大的景物、建筑物的参照物。近处的角色高大，特别是视平线位于接近镜头画面下面边框区域的极端仰视视角贴近镜头的角色往往夸张到只能看到站在地面的小腿部分甚至是一只脚的特写。这种极端的构图，往往可以营造出情节内容中的悬念和神秘气氛，其针对的角色往往是刚出场的神秘人物；或通过镜头前人物角色的一只脚的特写，来交代与之相对峙、在中远距离远处的角色间的还没有展开的神秘关系。仰视视角拍摄视觉中镜头画面透视中的视平线，一般设定在接近画面下侧边框附近，或因仰视视角大，视平线已出了下面边框，镜头画面里完全是地平线以上的景物及天空。

（四）倾斜拍摄视角

倾斜拍摄视角形成的镜头画面里的上、下边框与视平线形成一定的角度，这种拍摄视角还有几种不同的表现特点，镜头画面里主体物的拍摄有平视、仰视和俯视的变化。倾斜拍摄视角水平方向拍摄的镜头里的视觉效果，给人一种整个画面动荡不稳定、不平衡和由于过快的节奏、紧张的气氛导致的情绪慌乱，甚至感觉要跌到、跟不上节奏的感觉。由于行动节奏很快，角色情绪失衡给观众以危急、紧迫的视觉心理感受，或者表现出一种超长的速度和非同寻常的节奏。对强化镜头里的气氛非常有效。

倾斜角度俯视方向的拍摄，可表现场面的混乱，或是某些小阴谋和不可告人的伎俩即将被揭穿前的混乱与逃串，或是某件事情正在悄悄地进行；还可能是因某件见不得阳光的事情而鬼鬼祟祟，或是一个神秘而即将爆发的案件的开场……

倾斜角度仰视拍摄的视角，对表现一些失控的场面和灾难降临之前的极度的混乱，人们强烈不祥的预感，疯狂的不顾一切地逃离等比较危急的情节内容效果显著，并且对降临的灾难结果有不可预知的特点。

二、摄影机的运动

（一）纵向运动——推拉镜头

纵向运动的推拉镜头是电影摄影的常用手法，动画片设计稿纸绘制中运动镜头都有一个开始画面和结束画面。运用摄影机与拍摄对象之间视距的变更，由短焦距变化到长焦距，在同一个镜头里把被拍摄对象的局部从整体中放大在镜头画面里的拍摄方式就是推入镜头。通过开始画面到结束画面改变人物、景物所展示的视域范围，从拍摄对象的整体到局部或从局部到整体的展示，是通过摄影机镜头焦距的变更而实现的。镜头画面里人物或景物视觉上从完整的全貌变化到局部细节的过程，这是推入镜头的设计原理，相反镜头从人物或物象的局部细节切入，物象局部在画面里比例逐渐变小，外围看不见的结构不断从画面四周外侧进入画面，直至相对完整的结构出现。这样的镜头运动称之为拉出镜头。动画片的推入镜头设计制作是画一个完整的环境空间及角色表演，然后按照情节展开需要镜头推入到某个局部。拉出镜头的设计制作与推入镜头一样，只是镜头运动方向相反，焦距由长焦距变化到短焦距。

（二）横向运动

横向运动也称为“横移动镜头”，是指摄影机水平方向向左或者向右的移动，在动画制作过程中摄影机这样的运动效果，从开始的画面至切出前的结束画面，是根据镜头的时长画一张长背景，被拍摄对象原动画画一套循环动作原地循环，摄影机移动跟踪拍摄，直至镜头切出。背景向原动画运动的相反方向移动，直至镜头切出。横移镜头可以表现角色或物体侧面移动过程中的表演特征、情绪状态及位置的移动方式，可中、近距离表现横向规模较大的景物环境及细节。

（三）垂直运动

动画片制作中的“直移动镜头”在实拍的电影中也称之为升降镜头，是垂直方向的运动。动画片制作中的直移镜头，是模拟视距不变的上下方向的运动拍摄，制作中绘制一张垂直方向的长背景，有角色表演的镜头，角色自下而上或自上而下的运动，画一套原地循环的动作，摄影机按照角色移动的方向跟踪拍摄。直移镜头可表现中近距离有一定高度或深度的景物、景物环境的全貌，或表现近距离的角色。由于是近景景别镜头，若想近距离完整的表现垂直方向的角色、景物及景物环境，摄影机就必须垂直方向移动拍摄。

（四）斜向运动

动画片制作中在模拟摄影机保持拍摄角度不变的情况下，使机位产生斜向运动所拍摄到的影像信息叫作斜移镜头。模拟摄影机镜头的运动方向与水平线呈一定角度的斜上或斜下方向的移动拍摄（图2），W 与E 水平线、N 与S 垂直线分别是动画片画面制作规格板坐标中的方向——西与东、北与南的标记。移动角度范围是在水平线和垂直线之间的运动。动画片制作画面设计中，斜移动镜头的开始画面和结束画面，在制作稿纸上呈现左上向右下方向或右下向左上方向移动，还有右上向左下或左下向右上方向移动，常规移动的轨迹基本是这四种方式。斜向运动在影片情节展开中应用的非常普遍，是运动镜头中叙事的“万精油”，所以一些没有明确规律、不太规则的角色、物体的运动拍摄，运用斜移动镜头拍摄非常的实用。因为表现角色、物体在镜头中的运动，并不一定都是水平方向和垂直方向，而且仅仅这几种的运动镜头的使用，影片的视觉语言会显得呆板，手法单一平淡视觉语言没有亮点。

图2 斜移动方向图

三、结语

动画片的制作中，模拟摄影机拍摄的应用，不仅在摄影机的机位的选择上，要按照电影视觉语言和电影叙事语言的规律，在把故事叙述的合理流畅的同时，摄影机的拍摄视角及动态镜头和静态镜头应用的穿插变化选择相当重要，特别是运动镜头的使用是在情节展开需要的同时，还可以活跃影片视觉语言中的静态镜头和运动镜头的视觉节奏和表现手法的变化。不同的拍摄视角形成的镜头在故事情节展开中，在角色的性格塑造、角色的表演中它们的功能、意义与表现力都有所不同。模拟摄影机拍摄的拍摄视角及摄影机的运动形式的合理设计处理，能展现出导演的对影片表现主题个人的风格特点、审美情趣，及对于视觉语言表现的整体的修养、艺术观点及个人的价值取向。动画片的艺术表现形式是通过视听语言来讲述故事，在动画片制作中的视觉部分，是绘画与电影视觉语言和叙事语言的结合而产生的综合艺术表现，其中的模拟摄影机的拍摄，在尊重传统的视觉语言规律的同时，应寻求创新突破，实验挖掘出全新的艺术表现语言，以使艺术创作始终保持旺盛持久的创造力和生命力，使将来的艺术作品给人以更高品质、更高级的艺术趣味而被载入艺术史。