车尔尼钢琴练习曲740（699）中的琶音技术练习研究

窦瑾

奥地利钢琴家、音乐教育家车尔尼一生创作了大量的钢琴曲，尤以钢琴练习曲最为著名。车尔尼钢琴练习曲740（699）是现存车尔尼钢琴练习曲中影响最大的一部，以训练练习者的手指为主要内容，而琶音则是该练习曲的主要内容之一。文章基于此，首先简要介绍了车尔尼的生平，继而从技巧分类、优缺点、触键技巧三个层面介绍了车尔尼钢琴练习曲740（699），以No.2、No.12、No.18以及No.31为例，探讨了车尔尼钢琴练习曲740（699）中的琶音练习，最后分析了车尔尼钢琴练习曲740（699）中的琶音应用。

钢琴音乐属于和声音乐的范畴，而和声的基础则是和弦的连续。琶音作为和弦的一种形式，在钢琴音乐中占据着极为重要的地位，特别是在欧洲古典钢琴音乐中，琶音或琶音类的进行非常普遍，因此，在钢琴学习与训练中，琶音训练非常重要，弹好了琶音，等于弹好了钢琴曲的许多片段。对钢琴练习者而言，琶音练习在提高钢琴演奏水平中发挥着基础性的作用。一方面，琶音练习有助于练习者熟悉钢琴音乐各个调性、调式以及各种和弦的位置，能够帮助练习者获得良好的感觉和状态。另一方面，与音阶相比，琶音弹奏的难度更大，需要练习者手腕灵活的协调配合以及手指的积极主动，对练习者钢琴演奏的灵敏性以及手指触键的灵活性，均有积极作用。车尔尼钢琴练习曲740（699）中有大量的琶音练习，是练习者进阶的宝贵资源，需要练习者给予足够的重视以及勤奋的练习。

一、车尔尼简介

车尔尼，全名卡尔·车尔尼（Carl Czerny），1791年2月出生于奥地利维也纳的钢琴世家，父亲温策尔·车尔尼（Wenzel Czerny）是奥地利颇有名气的钢琴家。在父亲的熏陶下，年幼的車尔尼对钢琴表现出巨大的热忱，3岁时便能弹奏钢琴，9岁时弹奏莫扎特、贝多芬、克莱门蒂等钢琴家的大部分作品，成为欧洲钢琴界冉冉升起的新星。1801年，10岁的车尔尼在父亲朋友的引荐下第一次见到了贝多芬，并当场向贝多芬展示了钢琴演奏，根据《车尔尼自传》，贝多芬听完后说“这小孩很有才气，我要亲自教他”。从1801-1803年间，贝多芬利用空余时间，免费教车尔尼弹奏钢琴。在贝多芬的悉心指导与车尔尼自身的刻苦钻研下，车尔尼钢琴弹奏水平大为提升，15岁时便成为维也纳最年轻的钢琴教师。

车尔尼一生创作颇丰，是一位高产的钢琴作曲家，在60余年的钢琴生涯中创作了1000余首音乐作品，包括交响曲、协奏曲、合唱曲、序曲、弥撒曲、安魂曲等多种类型，其中，最为人所熟知的则是钢琴练习曲。当前，车尔尼留存于世的、有编号的钢琴练习曲共78本，其中不乏作品299、作品740等在世界范围内享有盛誉的练习曲集。车尔尼的练习曲注重手腕的灵活性以及指法技巧的运用，兼有克莱门蒂的动态风格和古典派的典雅风格，具有很强的包容性和层次性。车尔尼钢琴练习曲经过严密的分类和精心的编排后，适合不同阶段钢琴练习者学习。如作品139《简易练习100首》、599《初级练习曲》，是钢琴练习最为基础的内容，最后一部作品861《左手练习曲》则是针对钢琴左手演奏而创作的练习曲，作品740（699）是车尔尼钢琴练习曲有难度的作品，称为手指灵巧的技术练习。

车尔尼在欧洲钢琴音乐的发展中有着崇高的地位，作为19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，车尔尼受浪漫主义音乐的影响颇深，不仅深刻总结了浪漫主义音乐，注重指力的钢琴技巧，也强调手臂重量的重要性，主张在增强肌肉内在紧张的同时，不影响手指柔软运动的范围，重塑了钢琴演奏的规范，对后世钢琴演奏产生了深远的影响。不仅如此，车尔尼还是一位非常杰出的钢琴教育家。早在受教于贝多芬时，车尔尼便非常关注钢琴教学法，自主钻研了当时钢琴教育大师胡梅尔以及克莱门蒂的教学法。1839年，车尔尼出版了《理论与实践的钢琴演奏法大全》，全书共分为四册，系统性总结了车尔尼钢琴教学法的主体内容，涵盖了钢琴演奏与教学的所有领域，如基本弹奏技巧、指法艺术、表情技法等，成为后人钢琴学习的经典参考书目。

二、车尔尼钢琴练习曲740（699）简介

（一）技巧分类

车尔尼钢琴练习曲740（699）以手指灵巧的技术练习为主，既包含了大量的常规技术训练，也系统性地融入了许多特殊技巧的训练，具有很强的综合性。车尔尼钢琴练习曲740（699）不仅是车尔尼练习曲中难度比较大的曲集，也是钢琴练习者进阶训练中使用最多的曲集，在钢琴练习者中有着巨大的声誉。车尔尼钢琴练习曲共50首，分为六集，第一集为1-8首，第二集为9-16首，第三集为17-24首，第四集为25-32首，第五集为33-41首，第六集为42-50首，其中，前四集均为8首一集，后两集为9首一集。车尔尼钢琴练习曲740（699）中每一首练习曲均有对应的小标题，多为练习曲的重点内容，为练习者提供了一定的文字指导，练习者可以结合自身的需要，有针对性地选择相应的曲子开展练习。

车尔尼钢琴练习曲740（699）中的技巧主要有以下几种：

从上列表格可以清楚看到，车尔尼钢琴练习曲740（699）中，以琶音技术以及分解和弦技术为主要训练内容的曲子最多，且No.23、No.47也有琶音训练的内容，可见练习曲740（699）在琶音技术训练中的重要性。

（二）优势与不足

车尔尼钢琴练习曲数量众多，练习曲集便有78本之多，其中，钢琴练习曲740（699）是影响最大、使用范围最广的练习曲集，这和钢琴练习曲740（699）自身的优点有着密切的关系。车尔尼钢琴练习曲740（699）的优点主要有两点：首先，从技术训练而言，钢琴技术训练是一项系统性工程，囊括了多个方面的内容，每项内容既有各自的侧重点，又有着密切的关系。钢琴练习曲740（699）包含所有类型的技术课题，是钢琴练习者提升演奏技术水平的敲门砖，如大拇指灵活转动及移位的半音阶、同向与反向形式常伴以音乐化手法，在整体性提升练习者钢琴弹奏水平中发挥着重要的作用;其次，从肌体机能要求而言，钢琴演奏对演奏者的手臂力量、手指速度、反应速度、灵活性、持久性等均有一定的要求，练习曲创作的主要目的之一便是提高练习者的身体机能，而钢琴练习曲740（699）在此一方面有着突出的优势。当然，车尔尼钢琴练习曲740（699）也存在一定的不足，主要有以下两点：第一，音乐感相对较弱。这个相对，是相对于整个钢琴史而言的，尤其相对于浪漫时期，例如肖邦、李斯特等作曲家的音乐会练习曲。练习曲是为钢琴技术训练而编写的乐曲，多伴有特定技术上的目的，如颤音练习、音阶练习等。练习曲的创作初衷决定了练习曲的音乐感会弱于其他钢琴曲。车尔尼钢琴练习曲在这一方面表现得更为明显，一定程度上影响了音乐美感，但实际练习中还是具有一定的审美效果的。第二，技术类型存在重复。车尔尼钢琴练习曲740（699）涵盖五指型、音阶、分解和弦、双音、同音反复、八度、手指间伸缩、回音、波音、颤音、琶音、和弦等十余项技术，技术类型存在重复之处，部分内容机械、僵化。

（三）触键技巧

车尔尼教学法非常注重练习者触键技巧的培养，将练习者手指的灵敏性、灵活性作为教学的重点内容。车尔尼钢琴练习曲740全称《车尔尼钢琴练习曲50首：手指灵巧的技术练习作品740》（Diekunstder Fingerfertigkei），由此可见触键技巧在钢琴练习曲740（699）中的重要地位。为帮助练习者实现训练手指多种触键技巧的目的，车尔尼钢琴练习曲740（699）中许多写作手法采用了同一主题在不同音区或者不同力度、不同情绪的变化，为钢琴弹奏带来了更大的挑战性。当练习者掌握了不同种类的触键方式后，便可以从演奏作品或乐段的具体情况出发，自如地选择一种触键方式，从而取得更好的演奏效果，比如在轻巧的经过句弹奏中，可用指力触键，而在旋律的弹奏中则用臂重触键。各种不同的触键方式配合着钢琴作品演奏的需要灵活地运用出来，能够有效克服钢琴演奏中的机械化现象。以音阶训练为例，车尔尼钢琴练习曲740（699）中的音阶型练习曲主要为No.17和No.25，一个八度内的音阶是训练的重点内容。从演奏要求的角度而言，音阶弹奏需要注意平均、流畅，并保持声音清晰、明亮。因此，一般需要先开展断奏和连奏的预备练习。比如，在指法保持不变的情况下，用断奏弹法，每个音重复四次，并注意保持手腕的平稳，避免出现僵硬感，或者每个音用四分音符练习，练习者每弹奏一个音符，手指所用的压力仅需阻止琴键弹回即可，切忌在手指下键后继续发力。

三、车尔尼钢琴练习曲740（699）中的琶音技术练习分析

（一）No.2的琶音技术练习分析

No.2为G大调左右手，兼大拇指从下面经过的练习。该曲为典型的单二部曲式，由A、B两段和尾声组成，A段包含1-26小节、27-40小节，B段包含41-56小节、57-77小节，尾声包含79-91小节。首先，就A段而言，1-17小节中，每小节的右手均有一个最低音以及一个最高音点，演奏中，每小节都要做出从最低音到最高音的渐强以及最高音后的减弱，具体到指法训练而言，练习者在每小节的首音弹奏中需轻轻挂在琴键上，再用手腕的力量带过后面的音，而在最高音的弹奏中，除了要保持小指头的稳定性外，还有撑住手臂，用“摸”着弹的方式处理左手琶音。至于26-40小节的弹奏，在每小节左手首音的弹奏中要将手臂、肘部以及手腕部分放松，将手臂、手腕的力量传送到手指尖，右手的琶音则需要突出高声部，因此，宜采用指尖的肉垫触碰键盘。其次，就B段的演奏而言，第60小节是演奏中的难点，可以采用变化节奏的方式来慢练，在循序渐进的练习中，逐渐突破演奏中的难点，提高琶音的练习水平。整首曲子中，琶音音型先在右手出现，继而在左手出现，最后则需要两手合起来弹奏。车尔尼的这种写作方式，非常适合琶音型的练习，可以提高演奏者的琶音處理技巧。

（二）No.12的琶音技术练习分析

No.12是一首着重左手的分解和弦练习曲，乐曲开头部分便标注有vivace（活泼的）以及f的表情记号和力度标记，表明该曲具有很强的音乐性。作为一首练习曲，No.12不仅在技巧训练中具有重要的作用，也有着很强的音乐性，最为典型的便是感情色彩起伏变化大，强弱力度的对比较为清晰。因此，练习者在弹奏中需要高度注意右手和弦的主旋律部分，并通过左右手的密切配合与相互协调，弹奏出坚实有力的声音效果和音乐氛围。左手手指的自如伸缩是本曲练习的重点内容，练习者需要在快速琶音的进行中保持手部各关节自然放松的状态，同时保持正确的身体姿势和饱满的情绪状态，避免出现多余的动作。No.12具有大量的音型变化，在以左手为琶音练习的基础上，每一个音型均由八个三十二分音符组成，速度明显高于其他练习曲，对练习者的左手弹奏能力有着比较高的要求。练习者要具备自如掌控左手重心的能力，随着手指触键弹奏的变化而不断地调整手腕，同时，为了将每一个琶音音型均清晰、整齐地弹奏出来，练习者也要注意手臂和手腕的放松旋转，尤其是在强弱力度的控制上，弱对反复出现的弱指低音加强音量，放大左手低音的旋律效果。右手和弦声部肩负着主旋律的责任，弹奏中要以连续弹奏的方式表现出歌唱般的旋律。

（三）No.18的琶音技术练习分析

No.18为bA大调左右手，兼有双手交叉练习。与No.2不同，该曲为双手衔接的分解和弦，练习者在左手交接给右手后，要立刻越过右手，为下次弹奏做好准备。No.18的曲式结构为再现的单三部式，分为三个A、B、A三个部分，其中，A段为1-31小节，为bA大调，为主题呈现;B段为33-70小节，为f小调-c小调，为材料的展开;A段为71-99小节，为bA大调，为主题再现。弹奏中的要点主要有以下几点，首先，就A段的弹奏而言，在A段的双衔接的分解和弦处，每一个小节都需要做音乐渐强、减弱的起伏处理，特别是在首音的弹奏中，要将手指尖紧贴键的下键，下手指则要轻松地向击键位置快速移动，同时保持手腕的轻松、柔软。其次，就B段的弹奏而言，当旋律在左手时，右手固定而流动的音型需要起到烘托旋律的作用，更好地呈现出旋律，至于左手旋律语气的起伏，则要与稳定的伴奏型形成鲜明的对比，起到相得益彰的作用。最后，就A段的弹奏而言，33-36小节，以及37-40小节为两个模进乐句，音乐处理要做两个层次的减弱，这样才能将练习曲的情感性特征充分地呈现出来。

（四）No.31的琶音技术练习分析

No.31为两个八度琶音的练习，兼有大拇指从下面经过的练习，练习难度较大。练习者很容易出现弹错音或者手臂僵住的问题。No.31为再现单三部曲式，分为A段、B段、A段、尾声四个部分，A段为1-16小节，B段为17-39小节，A段为40-55小节，尾声为56-68小节。No.31弹奏的要点主要有以下几点，首先，就1-8小节的弹奏而言，练习者要对1-8小节的旋律线有清晰的认知，手指触键过程中要有一种“挂”键的感觉，除了标记有重音符号的音符外，左手其他音符的弹奏均要用“摸”的感觉来弹奏;其次，对9-24小节而言，13、17、18、21以及22小节的和弦下键要快，体现出强劲的爆发力，而15-16、19-20等小节的和弦则要采用指触法中“摸”的感觉，特别是十六音符的弹奏，要和前面f处有一个对比，适宜采用贴键连奏的方式;再次，就25-35小节而言，指尖触键的方式要有一种类似“抚摸”的感觉，在每小节首音的弹奏中，要体现出轻柔之感，切忌弹成重音，要注意保持每一拍之间的关系，第一拍贴键低指触下键后，要及时将气息推向第二拍，形成绵绵不绝之感。最后，就36-39小节而言，每小节均要加上一个踏板，凸显出和弦的爆发性。

四、车尔尼钢琴练习曲740（699）中的琶音技术应用 

车尔尼钢琴练习曲既有很强的针对性和系统性，也有着非常显著的应用性。纵观50首钢琴练习曲，其中一个鲜明的特征是，将技术主题和音乐形象紧密地融合了起来。以往练习者在钢琴练习曲740（699）的训练中，仅仅注意到了纯粹技术层面的内容，忽略了音乐形象的表现。事实上，作为音乐艺术，钢琴弹奏的本质就是以技术来表现音乐形象，或者说，技术是服务于音乐形象的。音乐形象表现的不足，既影响了钢琴弹奏技术训练的效果，对练习者的弹奏也带来了非常负面的影响。因此，要重视琶音练习的应用，将练习内容和钢琴曲的弹奏紧密地融合起来。对此，具有中国风格的钢琴作品是琶音练习应用的重要资源。钢琴起源于欧洲，明清时期随传教士传入我国，100多年来，不断民族化是中国钢琴艺术发展的主线。我国钢琴家在长期的探索实践中初步形成了中国钢琴民族化的发展路径，其中琶音技术是中国钢琴作品应用最基本、最主要的内容。作为历史悠久的文明古国，我国古典音乐资源极为丰富，能够为钢琴民族化发展提供广阔的资源借鉴，从作曲激发、审美表现、音乐风格、文化内涵等多个重塑我国钢琴艺术的特点。以《平湖秋月》为例，该曲原为一首粤曲，陈培勋在广东音乐家吕文成改编的民族乐曲基础上，将《平湖秋月》改编为钢琴曲，作品在保留原曲基本旋律框架的基础上，将曲式发展为A+B+A三段体，在作曲方面，采用了浪漫派作曲技法和印象派色块音色音响，《平湖秋月》的引子，A段都是琶音的织体，旋律编织在琶音里，琶音如波浪般托浮起，优美的歌唱线条，B段第一句，左手演奏旋律，右手延绵密集的琶音，要轻、巧、准，要特别有针对的练习，琶音演奏要一气呵成。练习者在学习《平湖秋月》时，如果有学习740（699）中的琶音技术，那在练习的过程中会减少很多困难，或者将740（699）的琶音技术练习与《平湖秋月》结合起来学习，训练运用琶音技术来提高钢琴演奏的效果。

在钢琴音乐和钢琴教育的发展历程中，车尔尼是一位非常重要的人物。车尔尼师从贝多芬，是贝多芬得意弟子，同时，又培养了李斯特等钢琴大师，具有继往开来的历史地位。作为钢琴家及钢琴教育家，车尔尼创造了车尔尼教学法，创作了大量旨在提升练习者弹奏能力的练习曲，钢琴练习曲740（699）就是其中足具代表性的作品，而琶音则是这部作品的重点内容，练习者要做好琶音技术练习，在练习中踏实刻苦解决琶音技术，把740（699）中琶音技术练习和演奏应用结合起来，提高音乐形象的表现能力，提高钢琴技术技巧演奏能力，为演奏更深入一个程度，例如演奏肖邦练习曲“冬风”“大海”等更有难度的练习曲，以及包涵琶音技术的大量优秀作品，打下扎实基础。

参考文献：

[1]赵晓生：《钢琴演奏之道》，上海音乐出版社，2007年版。

[2]车尔尼：《车尔尼鋼琴练习曲作品50首：作品740》，江苏文艺出版社，2006年版。

[3]沈娉：《车尔尼钢琴练习曲50首（作品740）的特点及其在教学中的运用》，首都师范大学，2002年。

[4]龙潮：《〈车尔尼钢琴练习曲50首（作品740）〉的教学指导与研究》，河北师范大学，2009年版。

[5]王雁：《关于车尔尼钢琴练习曲作品740的技术类型划分与训练（一）》，《钢琴艺术》2007年第2期。

[6]艾泳辛：《车尔尼钢琴练习曲“740”中的琶音》，《艺海》2013年第5期。

[7]秦琴：《论车尔尼练习曲中的音乐性》，《艺术探索》2007年第5期。

窦 瑾 浙江艺术职业学院讲师