肖邦《F大调夜曲》教育价值初探

（首都师范大学,北京市 100000）

一、作品简介

肖邦是19世纪波兰最伟大的作曲家及钢琴演奏家，他的作品最具代表性的有夜曲，幻想曲、叙事曲、马祖卡、奏鸣曲、协奏曲以及华尔兹等音乐作品。其每一部作品均能凸显出其独特的艺术风格，再加上炉火纯青的演奏手法，进而极具震撼力。不仅如此，他的每一部作品，均具有深厚的文化底蕴，现实情感以及个人情感，进而使得他成了十九世纪最负盛名的音乐家。在其所有的音乐作品中，最为大众所熟知的莫过于夜曲。

《F大调夜曲》是肖邦1830-1831年所作的，是Op.15的三首夜曲之一，以此曲赠予他的朋友希勒。作品属于非常典型的三段曲式，这里面的抒情部分和戏剧性部分实现了一种均衡，在肖邦前面的三部夜曲里面都没有上升到这一高度。此时肖邦在巴黎拥有稳固的立足点，并没有因华沙的影响而崩溃，很少有人明白肖邦在沙龙中表演的音符，在流离失所者的隐藏的灵魂之下的感情。肖邦很多次被环境所压制，肖邦不得不试图压制他沉重怀旧之情。肖邦的夜曲的发展到此时，似乎已经开始与最初有了很大的变化，夜曲是肖邦创作体裁中音乐性格最为内敛的一种，他完全跳出了菲尔德夜曲的风格，并将对家乡的热情以及革命的悲痛融合了进来，并且还把自己那无比优雅以及忧郁的气质，不加掩饰地融入戏剧性的乐曲中。

二、教育价值分析

（一）音乐风格

《F大调夜曲》在音乐风格极具教育价值，如歌唱性旋律、独特的和声、情感表达都将肖邦及浪漫主义时期的风格展现出来。

肖邦处于浪漫主义的早期阶段，当时音乐的结构和技巧的难度在纯乐器演奏中难以展现，肖邦放弃了由纯粹的乐器演奏来炫技，根据需要逐渐发展和推广合适的曲式结构及演奏技术。肖邦的夜曲旋律“如歌、优雅、婉转”，在肖邦的夜曲里面，歌唱旋律是重要的特征。那个时候的肖邦灵活地将他那无比丰富的情感转移到了夜曲的创作当中，这样一种无比丰富的情感充分展融入了旋律里面。肖邦长期通过利用钢琴“歌唱”来不断的影响听众，这一方法就是用来展现情感以及歌唱。在肖邦所创作的大多数夜曲里面，肖邦比较擅长通过使用速度来展现出情感自身的一种交互作用，这主要对它对柔和旋律的表达更为有利。肖邦的夜曲令人印象深刻，另外使其钢琴作品达到极致。作品的“Andante cantabile”，意为“如歌的行板”，旋律也是富于歌唱性，十分优美。肖邦是和声的天才。肖邦以他独特的方式融合和弦，从而可以引领时代潮流，促进和声的不断变化，另外形成了比较理想的效果。当然，肖邦的和弦与旋律密切相关，肖邦这种对和弦旋律的处理使音乐效果变幻莫测。

在这首夜曲中，经常会看到这种现象，除了主旋律，另外低音旋律也独具特色。假如单独去看这些旋律线，这个美妙的部分一定是难以忽视。肖邦被看作19世纪浪漫时期音乐与和弦的创新者，这是毫不夸张的。肖邦的夜曲也有强烈的悲伤和忧郁气质，但这与传统的感性不同，而是对国家感情的担忧。肖邦所在时期是波兰人民抵抗殖民主义，发动者大量的人们起义，祖国和人民的命运与他的生活息息相关。浓厚的爱国情绪是他创作的灵感，波兰的文化提供了源源不断的素材。肖邦在创作的过程中，融合各种形式的元素，并且结合自己的对音乐的感知能力，从而缔造了各种经典作品，并流传至今，经久不衰。肖邦在夜曲中融合了细腻的情愫以及柔和的旋律，从而能够给人一种诗一样的感觉，能够引人入胜，不断激发受众的情感。另外，在一种比较浪漫主义的情况下，也融合了悲剧性的因素，这两种鲜明的因素，将艺术的风格表现的淋漓尽致。受众在感受夜曲的过程中，人们可以感受到不同的情感，在夜曲中肖邦将宏伟的史诗以及所要的表达的情感进行有效的结合，这样将这部作品推向顶峰。

（二）演奏特征

此作品的演奏特征极具教育价值，通过对阶梯式力度技法、连奏时触键及踏板处理可以很好地学习到肖邦夜曲的艺术表现手法及演奏方法。钢琴的表现被称为音乐的“第二创作”。作为一名演奏者，主要的方法是忠于原创，在原有的基础上发挥自己的技能和想象力。

1.阶梯式力度技法

阶梯式力度的这一特点是肖邦夜曲创作中最常用的，他综合贝多芬的音乐和莫扎特的强弱力度变化，使自己的夜曲更浪漫。以pp-ff音量渐进层叠，钢琴声响发生变化，从而获得极具变化性的发展。另外肖邦夜曲也有明显的对比，夜曲的内涵得到扩大。在演奏的过程中，只有把握阶梯力度，才能让其本身独特的特色和美丽的旋律完美展现。我们耳朵的感受反应缓慢时，所感受到的音乐往往也很枯燥。因而通过耳朵的感受能够直观地反映出音乐的风格。同时客观上耳朵的感觉很单调，不能反映很多；而主观上耳朵的感觉很复杂，能反映出的信息往往多于客观感受的数倍。

2.连奏时的触键与踏板处理

尽人皆知，钢琴是依靠敲击琴弦从而产生美妙的声音，停止敲击后，琴弦的振动频率变得越来越小，直至没有振动，这也造成钢琴声音不一致的缺点，为了克服这一问题，要求演奏者使用Legato，即连奏技巧，模拟人声演唱，非常适合于肖邦夜曲抒情，歌唱旋律地演奏。

“有关踏板法的概括性的规则和艺术性踏板法之间的关系，正如同一个有关句法的章节和诗意的语言之间的关系。”肖邦演奏时习惯增添踏板元素，肖邦夜曲使用踏板是对作曲家的尊重。在演奏中必须记住，第一，夜曲是在和弦的基础上的创作，所以每一个和弦必须被踩下为踏板，同时及时更换，不能新和弦的延续的之前声音。第二，不要让不干净的声音出现，会打破夜曲的协调。通常情况下，人们通过踩踏踏板，往往在歌曲结束后的第一个音和下一个音之间迅速释放踏板，然后继续演奏。演奏前要通过大量反复的训练。第三，要具体情况具体分析，踏板并不适合所有乐段，在一些长篇乐句中，作者没有表明出踏板的情况，根据自己来判断是否需要踏板，采用何种方式的踏板演奏方式等。

（三）艺术表现手法

肖邦《F大调夜曲》中的“夜”一字具有深刻含义，往往这个含义出现于演唱的方式以及表达的情感上，怎样才能演奏出打动人心的音乐引人深思。同时肖邦夜曲在表达情感时，演唱的不同方式中，都要做到乐章连续性，娓娓道来。歌唱来自歌唱家，而不来自演奏家。但钢琴演奏却是歌唱演绎完成好的基础，不重视乐曲的整体性和歌唱性是教学中常常会有的局限。

肖邦夜曲最显著的特点是旋律，是表现其情感的第一步，特别是每首作品中的右手旋律反映的特别明显。肖邦所处的是一个浮躁的音乐时代，作曲家和表演者为顺利演奏复杂的节奏和旋律而自豪。但肖邦是选择另一种方式，选择使用婉转的音乐和微妙细腻地诠释他的心灵，他创作的每一行旋律都表现出他纯洁和真诚的心灵，以连续和弦表达自己的爱和浪漫的抒情之感，肖邦的夜曲以缓慢的速度，以确保演奏的过程中更好地表达情感。音乐的抒情性，让作品的演奏就像一个小女孩的情感变化，有时焦躁有时哭泣。表演者的演绎能够给肖邦一种不可替代的重要意义，在他看来他所在时期意大利歌剧的表演方式和肖邦演绎风格如出一辙。

semplice e tranquillo(单纯无装饰的并且安静的)与sempre egatissimo(一直连奏)很好的指导艺术表现。低声部有持续音，演奏时需保证小指的力度平衡且不过于强。次中声部的三连音能够作为点缀，前两个需要连贯的弹奏，第三个演奏要注意力度弱，给人一种回声之感。右手高声部旋律要脱颖而出，中声部的和声旋律要低低地温柔地应和。为了使音色更加空灵，可以使用踏板。表达他对故土的思念，淡淡地忧郁之情。演奏以突出全方位、宽领域的表现形式可以增添乐章的完整性和音乐表现力。

“意象为心，为心中之音乐意境”，肖邦不但表现出抒情性与歌唱性的旋律，倾吐和透露了其内在的丰富感受，伴随浪漫主义和肖邦创作风格的进一步成熟，主观的因素更大的作用在肖邦的作品中。戏剧性，充满可怕和叛逆的色彩，使得这首音乐得到了更好地演绎，这是肖邦对前任的超越。肖邦突破了历史悠久的夜曲风格，让罗曼蒂克充斥在他的乐章中，在众多传世的作品中表达自己的观点和看法，将钢琴演奏和戏剧演唱有机结合起来，实现完整统一，大大体现了肖邦心中的感情，对祖国深爱之情。悲剧性因素的出现使听众心中深刻地感受到悲伤，其中包含了肖邦对故国的怀念与悲伤情感。这种情感溢于言表，需要在戏剧中结合场景和音乐来展现，悲剧性的作品包含在那种高贵优雅的艺术魅力中，具有巨大的力量的冲击和洗涤人民的灵魂。因此，这使我们的艺术，具有一层特别的文化深度和历史厚度。达到前人无法企及的高度，也只有我们能够在后世站在巨人的肩膀上，详细分析领会曼妙优美的肖邦夜曲。

三、结语

肖邦《F大调夜曲》这一作品的教育价值深远，不但能够培养道德情操，还能提升审美观。本首作品具有歌唱性的旋律，动听的和声，情感上富有忧思与对祖国国家的热爱，演奏时要注意阶梯式力度、连奏的触键与踏板，将其中旋律的抒情性歌唱性，乐曲中所含的戏剧性悲剧性表现出来。这首作品最生动地表达自己悲惨的命运和品格，对爱情以及艺术美感的追求，这赋予了夜曲浪漫主义色彩，不仅如此，发自内心的爱国热情以及深入骨髓的民族意识，赋予了夜曲一种震人发聩的精神象征。

尽管肖邦所创作的作品为钢琴作品为主，但由于他创作的流派的多样性，他发展起来的钢琴技巧丰富，带领了一个全新的演奏时代。肖邦的成就对所处年代作曲的风格，罗曼蒂克风格音乐的发展，民族音乐的产生，欧洲音乐的进步都有很大的影响。