浅谈紫砂“汉方壶”的泥绘装饰艺术

何光宏

紫砂技艺是紫砂艺术唯一展现的一个过程，作为紫砂壶的原料紫砂泥，没有艺人的加持和创作，它终究是一抔砂土，没有人创作就不可能成为一把有艺术价值与实用价值的紫砂作品，也不能成为一件有艺术价值的紫砂艺术品。紫砂技艺经过一代代薪火相承，一直传承到了现在，一位位紫砂艺人给后代艺人留下了许多经验与指引，让紫砂文化与紫砂技艺也传承到了顶峰。紫砂泥的可塑性非常强，可以让紫砂造型千姿百态，给紫砂艺术别样的生命力。紫砂器能够发展到现在，紫砂艺术不仅保留了传统的紫砂基础，而且还增加了紫砂的文化性与艺术价值，经过时代的变迁，受到人文与文化的影响，紫砂艺术发展得越来越稳定与成熟，非常实在地展现了紫砂文化的巨大魅力，也不断推进了紫砂艺术的发展，让紫砂文化与紫砂艺术成为陶艺艺术中的主流艺术。

汉方壶自古以来就是紫砂壶中的古式造型，整体造型是一个扁方的长方体造型，壶嘴在四分之三的壶身处胥出，耳形飞把，桥型壶钮，处处互相呼应，壶盖与壶身严丝合缝，口盖紧密，汉方壶属于紫砂壶中传统古典造型中的经典壶型，非常受爱壶人士的喜爱。在传统经典的紫砂壶型上融入了泥绘的紫砂装饰手法，紫砂泥绘并不是单独的团创作，而是文化结合的一种表达方式的载体，不光是紫砂技法上的创作与创新，还是对绘画构图的创作。紫砂泥绘是从明代开始慢慢盛行，一开始在明代时期的泥绘创作初期，紫砂泥料与紫砂工艺还没有现在的工艺水平，随着时代的发展与进步，紫砂技艺与材料逐渐精湛与精细，紫砂泥绘装饰也是稳步向前，不断进步与传承，让紫砂装饰技艺与紫砂制作技艺完美融合，从而创作出更加优秀的紫砂作品。

紫砂创作是离不开生活与大自然的，一切都是源于自然生活又高于自然生活。这件“汉方壶”虽然是传统器型，但在紫砂泥绘装饰方面创作新颖，画面饱满，引人入胜。汉方壶以方为刚，以圆为柔，汉方壶方中透露出一丝圆，可谓是刚柔并济，方圆结合得出神入化，整器雍容大度，端庄肃穆，把汉风气韵展现得方正大气，一览无遗。壶身线条清晰明快、流畅挺括，把壶身的方正与壶身圆润的弧度互相呼应，对比明显，典雅大气，气势非凡。壶肩与壶流一气呵成，让这把壶的壶韵生动非常。壶把与壶嘴互相呼应，也是风流倜傥，出水流畅，端握方便，不仅非常实用美观，也非常符合人体工学，把玩其中，风流倜傥之感呼之欲出。再看壶身的泥绘装饰，色调的搭配就让人感受到了浓浓的秋色，可谓是“秋深色浓”，山水景色优美，勾勒出一幅壮阔无垠的壮观景象，不仅表现出浓厚的气节文化，也把壶身的泥绘技艺展现得淋漓尽致、惟妙惟肖，把中国画的意境与格调、色调与气韵风格展现得恰到好处，让人欣赏之余能感受到其中满满的秋意。

这件紫砂“汉方壶”壶身整体形制规范，整器丰富饱满，刚柔并济，线条块面比例上协调，制作技艺细腻，加上紫砂泥绘的装饰，更是把泥色的搭配与运用展现得炉火纯青。紫砂技艺经过几百年的发展已经成为了中国闻名于世的传统工艺之一，发展到现在已经成熟，加上时代的变化，给紫砂壶的现代文化价值也越来越高，把紫砂陶艺的价值体现得淋漓尽致，把紫砂的魅力展现得一览无遗，加上紫砂装饰的画龙点睛，也让紫砂作品越来越多元化，越来越丰富，也是将紫砂艺术不断完善与推进，在传统文化中不断开拓与发展，让紫砂艺术一直在进步，一直在发展，并且发展得越来越好，成为陶艺艺术的主流艺术。

汉方壶《秋深色浓》泥绘专业 何光宏