传统戏曲文化

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

戏曲发展

先秦（萌芽期） 在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展。在许多古老的农村，至今还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”。

唐代中后期（形成期） 中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演基础。教坊梨园的专业性研究、正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。

元代（成熟期） 到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。代表性作品有关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及纪君祥的《赵氏孤儿》等。

明清（繁荣期） 戏曲到了明代，“传奇”发展起来了。“传奇”的前身是宋元时代的南戏，南戏是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。南戏不受四折的限制，经过文人的加工和提高，终于变成相当完整的长篇剧作。

现代（争辉期） 新中国成立后，涌现了一批优秀剧目，如京剧《将相和》《白蛇传》，评剧《秦香莲》，越剧《梁山伯与祝英台》，昆剧《十五贯》等，著名历史学家吴晗还撰写了历史京剧《海瑞罢官》。

戏曲种类

京剧 曾称平剧，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。京剧的前身是徽剧。清乾隆五十五年，四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，通过不断交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

越剧 中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种，有第二国剧之称。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;题材多以“才子佳人”为主，艺术流派纷呈，是影响最广的地方剧种。

黄梅戏 旧称黄梅调或采茶戏，汉族戏曲之一，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力;黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦享有较高声誉。

评剧 流传于我国北方，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。上世纪20年代左右流行于东北地区，30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

豫剧 发源于我国河南省，居中国各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。

戏曲角色

生 在戏曲表演中扮演男性人物。生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。

旦 戏曲表演中女角色之统称。早在宋杂剧时已有“装旦”这一角色。宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称，运用上又略有不同。昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、貼旦、老旦四个分支。其后各剧种又繁衍出众多分支。近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。

净 俗称花脸，以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。演唱声音洪亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，是戏曲舞台上风格独特的性格造型。据说此行当是从宋杂剧副净演变而来。“花部”兴起后，净扮演人物范围不断扩大。净行根据角色性格、身份的不同，划分为若干专行，表演上各有特点。

丑 喜剧角色，由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。宋元南戏至今各戏曲剧种都有此角色行当。扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽;有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。近代戏曲中，丑的表演艺术有了长足的发展，不同的剧种都有各自的风格特色。丑的表演一般不重唱功而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。相对来说，丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。按扮演人物的身份、性格和艺术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系，表演上各有特点。

经典戏

朱 楼（快三眼）

他教我收余恨，免娇嗔，

且自新，改性情，

休恋逝水，苦海回身，早悟兰因。

——《锁麟囊》（京剧）

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这段唱词是薛湘灵在卢府做保姆时所唱的。薛湘灵在出嫁前，对绣鞋的要求是：“鸳鸯要两只，一只戏水的，一只会飞的。”还要“莫绣鞋尖上，提防走路磨”。到如今，世事弄人，富家女沦作他人奴仆，她的这番感慨令人百感交集。

梨花颂（二黄四平调）

梨花开，春带雨。

梨花落，春入泥。

此生只为一人去，

道他君王情也痴。

——《大唐贵妃》（京剧）

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梅派京剧，词曲典雅，意境深远，回味悠长。梨花的一开一落之间，埋葬了一个季节，也埋葬了一段令人唏嘘的爱情。

余韵·哀江南

俺曾见，

金陵玉殿莺啼晓，

秦淮水榭花开早，

谁知道容易冰消！

眼见他起朱楼，

眼见他宴宾客，

眼见他楼塌了！

——《桃花扇》（昆曲）

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一曲“哀江南”，道尽了南明的兴盛衰败，倾诉的是深沉痛切的家国情怀。物渺人非，江山换主，旧梦只有一晌之欢。过去种种欲忘不能，现实无限悲凄，这是悲极、痛极之言。

长亭送别·端正好

碧云天，黄花地，

西风紧，北雁南飞。

晓来谁染霜林醉？

总是离人泪。

——《西厢记》（越剧）

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“碧云天，黄花地”二句一高一低，一俯一仰，展现了苍莽秋景。再加上漫山染透的“霜林”，蓝、黄、红三色构成了一幅绚烂的秋光图。而热烈的色彩下，一对恋人踯躅于即将分手的路上，怎能不惹人落下“离人泪”？