浅谈弦管唱腔

张昭玲、 陈恩慧

引 言

弦管，亦称南音、南管、南曲、郎君乐等，主要流布于我国福建的闽南语系和香港、澳门、台湾地区，以及“一带一路”沿线国家，是中国现存最古老的乐种之一。弦管唱腔委婉细腻，演唱时“缓声慢节”的特质，在一定程度上能较直观地体现弦管的内涵与音乐风格，并且弦管在历代传衍中形成了一套体系完善的演唱规制，具有丰富的学术研究价值。本文将对弦管唱腔之“叫字”“做韵”“顿挫”等方面进行概述，以期使广大读者对弦管唱腔内涵、演唱要求及其技法有集中的了解。

图1 弦管传统演唱形式

一、弦管唱腔概说

弦管唱腔古朴典雅，独具韵味，作为闽南方言区域的独特乐种，其唱腔采以泉州古方言演唱，具有一定的地域局限性。传统弦管的演唱形式呈“外八字形”，即唱者执拍居中，琵琶与三弦演奏者居唱者的右侧，洞箫与二弦演奏者居唱者的左侧（见图1）。对唱者的演唱姿态有所要求，男、女唱者的演唱姿势各不相同。女性唱者演唱时，腰部须保持直立，身体仅坐椅子的三分之一，不可坐满，双腿自然弯曲，并拢偏向右，拍板持于胸前，略微倾斜，高不过眉毛，低不过肚脐，举手投足大方得体，以体现女性柔美、婉约之气。反之，男性唱者演唱时，上身保持挺直，双脚自然分开，与肩同宽，手持拍板略正，有“关公看书”之势，以展现出男性刚硬、定神的气概。虽然男、女唱者的演唱姿势有所不同，但演唱时都应集中精力，自然放松，以更好地辅助弦管唱腔塑造乐曲的人物形象，使之更具观赏性。

二、弦管唱腔之“叫字”

弦管唱腔之“叫字”，亦称“念字”或“咬字”，是弦管人的称法。明代魏良辅《曲律》中载，“曲有三绝：字清为一绝， 腔纯为二绝， 板正为三绝。”其中“字清”居首要位置，可见其在唱腔中的重要性。弦管唱腔要达“字清”，“叫字”是关键，也是基础。下文主要从“方言”和“叫字”两方面进行相关阐述。

（一）演唱方言

弦管唱腔之“叫字”以方言为基础，主要采用泉州古城区的方言为发音标准进行演唱，唱词读音较为复杂，有文读、白读、方言、蓝青官话等，下面以“文白异读”和“蓝青官话”为例论说。

1. 文白异读

“文白异读，是指汉语方言中来历相同、意义相同的一个字的两读现象”①，也是富有特色的方言发音现象。所谓“文读”，指读书音、文言音，较为文雅，类似书面语；所谓“白读”，称说话音、白读音，较为质朴，类似口头语。“文白异读”的现象在弦管唱腔中经常可见，一般是前后两句重复的曲词中，采用文白异读进行演唱。以弦管名曲《三千两金》为例，其曲词“十年窗前，十年守窗前困苦读，三年一望，三年一望爱卜京都去赴试”为文白异读的典型。重复句“十年窗前”和“三年一望”分别使用了文读和白读，即两处的首句均为文读，次句为白读（见表1）。

2. 蓝青官话

蓝青官话是弦管唱腔的另一特色方言，指的是“带有泉州方言语音特色的不标准的普通话”②。弦管乐曲中有关官兵、官员等人物角色的演唱常需要采用蓝青官话。以乐曲《拜告将军》为例，此曲为孟姜女与守城将军的对唱曲目。其中，将军的唱段便采以蓝青官话演唱。例如，“听你说，好伤悲，边关一路，怎是山高岭崎”。从表2中可见，曲词“说”普通话读音为“shuo”（翘舌音），而曲中则唱为“suo”（平舌音）。此外，该乐句曲词“伤”“是”“山”的读音亦同。我们发现，门头标注有“中玉交”“南北交”的乐曲，常常与蓝青官话有关。

（二）叫字

叫字是弦管非常重要的演唱技巧，也是每一个唱者必备的基本功。弦管遵照古法，将每个音节分为三部分—字头、字腹、字尾。字头，即字音的出声；字腹，是字音行腔中的延续部分，也是整个音节的主体；字尾，即归韵收音。“弦管的行腔吐字与中国其他音乐系统（如昆曲）不同，最大的差异在于弦管以字腹为声腔的基础音进行拖腔，直至本字拖腔末了才归韵收声。”③以《三千两金》的曲词“三”“千”为例（见图2）。但，并非每个字音都可分成三部分，有些字词为鼻化韵或是单韵母，没有字尾音，如“於”（ɯ）、“不”（m）、“伊”（i）等，便不做分解，叫字要一步到位。弦管对曲唱的叫字要求十分严格，字头出音有力，字腹行腔明亮，字尾收声到位，以达字正腔圆的效果。

表1 《三千两金》部分曲词文白异读对照表

表2 蓝青官话字音表

图2 叫字分解图

三、弦管唱腔之“做韵”

弦管唱腔之“做韵”，亦称“润腔”，指唱者在琵琶骨干音的基础上，根据一定的规律及个人唱曲经验对骨干音进行装饰，使旋律丰富饱满。弦管唱腔以字少腔多为特色，其做韵方法丰富多样，下文主要以“引”“塞”“贯”“折”四种基本做韵法为例进行论述。

（一）“引”

“引”，即引音，顾名思义，为引出骨干音的装饰音，引音的音高可高于或低于其润饰的骨干音。以《三千两金》首句为例，图3（③）处骨干音为小字一组的c，采用低于骨干音的装饰音小字组的b引入，这种引音称为“下引音”。图3（④）处的骨干音为小字组的a，采用高于骨干音的装饰音小字组的b引入，这种引音称为“上引音”。

（二）“塞”

“塞”，有填塞之意，指在两个骨干音之间加入装饰音的润饰方法。同以《三千两金》首句为例，图3（①）处为小字一组的d—小字一组的d的骨干音进行，可加上装饰音小字一组的c来连接两个骨干音，使原本平缓的旋律变得饱满。

总体而论，“引”“塞”做韵法遵循一定的做韵规律，即常以大小二度、三度回旋进行，偶见四、五度以上跳跃。

（三）“贯”与“折”

“贯”与“折”在谱面上的记法相同，但奏唱有所不同，以基本指法组合“点（）+挑（）+甲（）”最为典型。“贯”，也称“贯声”，顾名思义，为连贯之意。演唱时，要求“点”“挑”“甲”三音一气呵成，中间不可间断。“折”，又称“折声”，有折断之意。演唱时，要求在“点”之后换气，后接的“挑”“甲”则连为一声（见图4）。

当然，弦管的做韵并非一成不变，而是因演唱者的演唱状态、演唱习惯、演唱经验，以及师承等因素呈现出不同，充分展现了弦管唱腔做韵的丰富性和多样性，体现了弦管做韵之精髓内涵。

四、演唱技法之“顿挫”

传统的弦管唱腔非常讲究“顿挫”之法，“顿挫”体现了弦管唱腔苍劲、古朴的精髓，也是弦管人一种普遍的审美标准。弦管唱腔的“顿挫”是一种独特的方法技巧，通过曲唱的用力方式、叫字做韵、琵琶指法等的处理，给听众传递出棱角分明、抑扬顿挫的音乐感知。

图3 “引”“塞”做韵图

图4 “贯”与“折”示意图

例如，在“叫字”方面，唱者可通过喉结的用力作用，来加强字头出音的力度，在字腹行腔过程中紧咬字音，以及通过字尾收音的利落重煞，来呈现唱腔的“顿挫”之感，使唱腔更加字正分明。做韵的“顿挫”则经由“指法骨干音”和“做韵装饰音”两部分来体现，通过对指法骨干音的用力演唱，来强调音乐旋律的重音点。例如，指法“全跳”，演唱时在“第一个‘点’之后，通过喉结的作用，在第二个‘点’及‘挑’两个指法上出力加强，从而产生有棱角的重音点（见，空心部分为重音强调）。”④在做韵装饰音上，同样通过喉头的用力向下，唱出有棱角的重音点，强化“顿挫”。

此外，弦管唱腔的一些歇气、换气、偷气，都可使原本平缓的音乐旋律产生断顿有节的音乐感知。以上所述之各部分的共同作用，使得弦管唱腔旋律铿锵有力、棱角分明、苍劲古朴，更接近传统和根本，也充分展现了弦管唱腔的独特神韵和艺术魅力。

小 结

弦管这一古老的乐种，在福建泉州地区生根发芽，与泉州深厚的文化历史积淀有直接的关系。本文从弦管唱腔之“叫字”“做韵”，以及传统唱腔精髓之“顿挫”等方面进行相关探讨，一来能为弦管学习者的传习提供普及性的理论参考，同时也可以小见大地映射出弦管文化的深厚底蕴。二来旨在抛砖引玉，以期更多的学者参与弦管唱腔研究，让世人更多地了解这个被誉为“中国音乐历史活化石”的古老乐种，其文化精髓和历史价值之所在。

注 释

①李丽敏《泉州方音教程》，厦门大学出版社2006年版。

②张光宇、尚晶《南音“蓝青官话”读音叫字之研究》，《西华大学学报（哲学社会科学版）》2012年第4期。

③陈恩慧《弦管唱曲之“顿挫”研究》，《中国音乐学》2017年第4期。

④同注③。