范作：美术课堂的必备“法器”

卢燕

【摘 要】范作是小学阶段美术课堂的必备“法器”，形象直观，具有较强的视觉冲击力。有效运用，能引领课堂范作帮助师生更快地进入学习的角色，明确学习的内容、目标和任务，突破教学难点，引导学生快速学习美术知识和技能，提高课堂效率。

【关键词】范作 课堂 有效

范作即用来示范的作品，是范画和范品的统称，有平面的绘画作品，有立体的手工作品，有大师的名作、教师范作、同龄人作品、生活用品……范作是小学阶段美术课堂的必备“法器”，形象直观，具有较强的视觉冲击力。科学的范作能引领课堂，帮助师生更快地进入学习的角色，明确学习的内容、目标和任务，引导学生快速学习美术知识和技能，提高课堂效率。有些专业的概念和术语比较抽象，对于学生而言有一定的难度。单凭教师语言讲解，单薄空洞难以理解，所以小学阶段的美术教学离不开范作。

一、范作的来源及其选择——广泛而科学

首先简单谈谈范作的选择，上面提到一个关键词——科学。科学的定义非常复杂，这里的科学单指合理、适用的意思。它不一定是精美的、无可挑剔的作品，有时也可能是一些次品、反面教材。每个人的学习能力不同，审美眼光有差异，表现能力有强弱，但作品的美丑好坏他们一定能辨析出来。在比较中，学生能全面迅速地了解范作的信息，包括构图、内容、表现方法、表现材料、作品背景等，引领学生学习美术的知识和技能。各类作品都可能成为我们的范作，手工、绘画、泥塑、编织、版画……只要是对我们的美术课堂有帮助的作品，就是科学的范作。

范作的选择来源很广，美术课本配套材料、教师根据教材内容自己动手制作的范作、网络资源、各科教材、街头的广告、学生的作业、生活中废弃的包装产品、瓶瓶罐罐、幼儿园淘汰的课本画报……都是范作的宝贵资源。作为一名美术教师，收集范作是一个良好的、必要的职业习惯。

二、范作的类型及其运用——多样而有效

1.即时式范作

即是立即、马上的意思，即时式范作又称当堂范作，主要针对某些知识点或者从未接触的学习内容，需要当场试看效果的示范方式，给学生提供亲眼见证的机会。在新授苏少版美术一年级上册的“水墨游戏”一课时，一年级的学生大多数都没有接触过水墨画以及各种工具材料，他们不知道毛笔、墨汁和水会产生什么效果，笔者就让他们看老师的示范游戏。当堂拿出一张宣纸，在实物投影仪下操作，用干干的笔蘸倒出的墨，画出一条线，问学生，这是一条什么样的线，他们描述为浓黑、干枯等，于是就有了焦墨的答案。紧接着笔尖上蘸点水，又画出一条线，如此，再多蘸水画线，并且将四条线组成一个框，四条线的墨色差距明显，学生看得清清楚楚，教师即刻出示板书：焦墨、浓墨、中墨、淡墨。在这样的即时式示范过程中告诉学生这就是墨色变化，它与水分的多少有着密切关联。而水墨画常用的工具材料则用录制好的视频展示了解，节省时间，留下更多的练笔时间，符合低年级学生的年龄特点和认知水平，切实提高课堂实效。

在绘画教学中，由于认知、表现能力等方面的原因，学生常会遇到造型表现困难，比如物体的遮挡关系、比例关系、动作的表现等。此时，一方面，教师可以引导学生运用视觉、听觉、味觉、嗅觉、触感等多种通道充分感知现有物体及其关系，以获取丰富的信息;另一方面，从长期的发展来看，教师有针对性地提供即时式范作，将表象转化为绘画语言需要表现力的支持，学生绘画的技巧、认知、情感、想象和创造都是通过表现力展现的，即时式范作则能够提高学生的表现力水平。

2.对比式范作

在比较中辨析作品的各项信息是简单高效的方式之一。在美术课堂中，学生常常会遇到基本的构图、用色问题，以及制作课的工艺粗糙等方面的困扰，通过不同层次作品的对比，学生能对自己存在的问题一目了然。

对比式范作分析往往能收到事半功倍的效果。笔者的做法是，从学生作业中选出优秀的和问题比较典型的作业作为“对比范画”。此种方法也可以用在绘画基础知识的教学中，如“学学构图”一课，笔者事先摆好一组静物，让学生用线描的方式勾勒外形，然后将作品全部并列张挂，再引导学生分析构图，找出感觉不合理的“范画”。交流：物体画得太大，画面显得拥挤;物体画得太小，画面又显得太空;物体画得太高、太低或太偏，画面又显得不平衡……这样做，一方面，“防患于未然”;另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个明确的鉴别，使學生从“所以然”的感性认识飞跃到“知所以然”的理性认识。同时，还可以训练学生分析问题的能力和口头表达能力，提高自身多方面的素质。

3.探究式范作

探究式示范是学生通过自由表达、质疑、主动探索，将平时所学与实际生活经验、实验操作相联系，寻找适合的方式。这种教学示范符合学生的认识规律和心智发展特点，能够调动学生学习的主动性，提高课堂教学的效率。

探究式范作在绘画课中的运用也不少，能促进师生间的互动交流。笔者在“奇妙的图形”一课讲授隐藏法时，先出示两片紧挨着的树叶，绘画方法是线描，简洁清晰。请学生观察：这两片树叶中可能隐藏了什么图形？需要添画点什么？笔者请学生上来尝试着比画、添画。我们画了两条线将两片树叶连接起来，这时两片树叶之间的空隙形成了沙漏的形状。两种图形相互衬托，自然嵌入，这就是隐藏法及其实践。这种图形掌握有难度，创作起来一时无从下手，所以课前笔者搜集了相关剪影图供学生参考。学生在此基础上创作，同一个参考图会有不同的创作画面，在学生的作品中笔者也有收获和思考，师生得以共同成长。

4.递进式范作

教师在每次的创作画（包括记忆画、命题画、想象画）教学中，充分认识到“导”的重要性，在尊重学生个性的同时，能按班级学生的实际水平，事先出示几幅“范作”，用各种不同的构思启示学生，引导他们由此及彼、触类旁通，点燃思维的火花。

在教学“冷色和暖色”一课时，笔者先出示两张风景照（太阳与森林）让学生欣赏谈感受，学生说一张感觉炽热，一张感觉凉爽。那原因呢？是色彩给我们的感觉有冷暖。再出示更多图片，找找冷的色彩、暖的色彩，学生找得很快，但有些颜色产生了分歧。在这样的情况下，笔者拿出一组图片，有大红、粉红、紫红、蓝色，请学生根据冷暖感受排序，由此启发得出结论：色彩的冷暖是相对的，而不是绝对的。这样的递进式范作像个航标，学生的感性思维迅速变为理性结论，认知能力得到提高。一个小目标再分段分步骤完成，清晰易懂有实效。

在整个的新授过程中，笔者始终用范作达到一个“引”的效果，让学生分析图片的色彩，激发学生对美的感受，审美能力得以发展。在学习过程中，学生思维由浅入深，并有新的发现和启迪，提高了其独立取得知识的本领。

三、范作的时机与方法——恰当而有度

笔者发现，很多学生喜欢模仿范作，作品因此变得缺乏想象和童趣童真。学生的表现力萎缩，不善于主动思考，不积极表达想法，过分依赖范作，这无疑违背了授课的初衷，也引发了大家对范作的抵触情绪。在学生经验不足的情况下，这种方式可以为学生提供多种经验，提供创新的基础，一味地创造、随意发挥，造成美术水平的下滑，连线条、造型、构图等基本技能都没有掌握，最后必将影响创作和思想的表达。因此，在美术教学中，采用多种方式巧用范作，注意范作使用的导向，适时、适宜的使用范作是值得每个一线教师思考的问题。重点示范是指只演示绘画和手工制作中的一部分重点内容，对于已经掌握的不再示范。对教学中的难点、关键部分、困难部分，反复进行示范，并作为巡回辅导的重点。模仿是基础，创造是最终目标。在课堂教学中应合理恰当地使用范作，最大限度地发挥其效用，以此提高教学的质量。

为避免学生过度模仿、雷同太多，教师要对课堂教学设计严格把控，合理使用范作。什么时候用什么样的范作，在我们的教学中既独立又穿插交替运用，其目的都是为教学服务。只有在课堂中多实践、勤反思、善修改，才能让学习有动力、课堂有活力、师生长能力。

注：本文系无锡市教育科学“十三五”规划课题“桥文化校本教材的开发和实践研究”子课题研究成果。