中国小提琴作品及演奏技法探究

侯潜草

摘要：自小提琴传入我国后，与我国音乐发展相融合，形成了极具特色的作品创作风格和演奏技法。本文通过阐述中国小提琴音乐艺术发展史及中国小提琴风格迥异的作品特点，探讨了中国小提琴作品及演奏传达出的艺术美学形象，之后对中国小提琴演奏技法和作品的创作特征进行分析。

关键词：小提琴  演奏技法  作品创作

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）09-0065-03

近代以后，中国人逐渐接受和学习西方传统文化，并持续引进西方文化，对西方音乐及演奏方法的学习也很广泛，在这一过程中，面临的最大问题是如何正确看待西方音乐文化和我国传统民族音乐的关系，将西方传统音乐艺术文化与中国东方音乐艺术文化有机结合。中国小提琴演奏艺术是东西方传统音乐艺术文化相互融合和结合的典型，这是东西方古典音乐艺术文化相互沟通和融合的结果，在传统演奏艺术技法上，系统的、创意性的探索形成了中国化的音乐作品和小提琴演奏技法，因此对现阶段中国小提琴作品及演奏技法的探究，是使小提琴演奏更加凸显中国民族特色的重要途径之一。

一、中国小提琴音乐艺术发展史

小提琴是一种小型的弓弦乐器，现代小提琴音乐起源于意大利，至今已有300多年的发展历史，其演奏音域宽广，音色优美，在弓弦乐器中占据了重要的主导地位，有“乐器之后”的美称。小提琴从明末、清朝初期开始传入近代中国，逐渐在文化发展和历史发展过程中不断进行创新和改进，充分吸收和融合了中国传统文化与音乐艺术的特点以及民族乐器的传统演奏艺术技法和民族艺术家的表现形式，形成了具有中国艺术特色的传统小提琴音乐。根据不同的音乐素材和不同地域的民族特色，创作出了不同艺术表现力、不同地域民族色彩的小提琴音乐作品。

二、中国小提琴作品的特点

在现代中国小提琴家的音乐创作中，其作品风格主要体现为以下几个基本特征：第一，创作题材的单一性。长期以来中国现代小提琴民歌音乐的艺术题材比较单一，主要内容集中在现代民歌音乐的曲调艺术改编、民间故事神话、传说的艺术表现、风俗、民情、历史画等几个重要部分，缺乏对现代社会、人生、历史问题进行深刻哲学分析的重要体裁。第二，鲜明的民族特色，许多著名的现代中国小提琴家的作曲，不仅在音乐作品的整体艺术风格学中具有鲜明的中华民族特色，而且具有强烈的艺术时代性，还具有鲜明的民族人文风情个性，创作者在技法上也充分运用具有鲜明中国时代特征的中国现代传统作曲艺术技法，如12音、音乐集合等方式。第三，在表达方式上结合多元化的发展结构。随着20世纪80年代的改革开放，创作思想打破难关，创作思想更加开放，创作模式也更加丰富，在创作过程中体现了重要的探索和创新精神。更为珍贵的是，很多作曲家在创作新作品时，将中国民族文化与西方作曲技法融为一体，保留了中国的民族音乐特征，也体现了更加鲜明的创作风格。其中，中国现代新古典音乐的重要代表人物之一的瞿小松，他结合自己音乐创作的时代背景，对作曲中的节奏赋予了丰富的变化，通过各种和声的运用使小提琴乐曲的演奏方式、音乐风格更加鲜明独特。在他的音乐作品中，对音乐人物的形象塑造鮮明而生动，歌曲所传达的情感与内涵丰富，引发听众的共鸣，给观众带来极佳的听觉享受。

三、中国小提琴作品及演奏传达出的艺术美学形象

中国小提琴演奏作品音乐演奏者在艺术创作中的线性美形象塑造主要受到中国音乐传统文化的特定音乐思维方式和特定审美文化兴趣的影响。中国小提琴演奏作品在艺术创作和音乐演奏方面，也很好地综合和再现了中国传统现代音乐文化线性美的基本特征理念，也就是说，在西方古典小提琴演奏的基础上，借助气势磅礴的演奏技法和创作手法，伴奏、和声，运用了形式多样的中国传统音乐演奏手法，将小提琴创作与演奏技法用新的思维方式表现出来。作品充分强调了中国独奏打击乐器的音乐旋律性和音调独特的艺术性和表现力，强调了中国小提琴音乐性旋律在特定民族或特殊地区展现出的具有独特风格和艺术旋律的美，体现了中国小提琴独奏艺术地域化的音乐风格和艺术韵味，也突出了线性和旋律的二维音乐视觉表现力。在小提琴曲的演奏和技术中，这几个重要的部分就是音乐的线性美或形态美的特点，这对音乐表现“神韵”起着非常重要的指导作用。也就是说，对小提琴演奏过程中弹性节奏的掌握，对旋律的控制协调以及对中国传统音乐中特有的“音强”的表现，这些既是中国小提琴演奏技法的落脚点，也是中国小提琴演奏过程的灵魂，更是体现音乐艺术美感的重要过程。

四、中国小提琴演奏技法分析

从演奏技法的角度来看，小提琴表现“音强”的手段，在演奏手法上出现的话，多靠滑音和装饰音进行表现。这种中式的滑音和装饰音在西方音乐演奏体系中并不存在，是由中国民族管弦乐参考而来的。在左手技术上有新的课题，在音乐感觉上也有新的问题。柔和的滑音、装饰音在具体的古典音乐中，与一定旋律的强度、音色的细微变化有着密切的关系，具体体现在各种汉族民谣、器乐合唱作品的演奏段和我国现有的中国各种小提琴演奏作品短篇的一些音乐段中。

（一）滑音

在管弦乐器演奏中运用滑音是中国民族音乐演奏和弦乐打击乐器的重要现代左手演奏技法之一，滑音是指音与音之间的互动，在一定的现代音乐艺术氛围内，将不同音乐元素完美结合起来，其艺术本质上属于一种美学艺术范畴，主要表现不同的音乐风格、情趣、情感。另外，滑音在演奏的技术方面也会存在问题，例如，需要准确把握手指滑动的距离、速度等。在演奏过程中，运用滑音可以从一个音阶进入另一个音阶，所以滑音的演奏方法又分为上滑音和下滑音，不同的方法能产生不同的演奏效果，上滑音通过手指上下滑动而不颤动，使旋律听起来柔和自然，下滑音是指按弦的手指通过震颤琴弦，改变歌曲中的旋律，以此来表达歌曲的情感，在滑动速度上有快速、中速、缓慢的速度。此外还有滑动颤音、颤音、弓声结合的滑动颤音，随着各演奏阶段的音乐和腔体的变化，音色随着过程的整体形态而不同。手指的快速弯曲运动幅度、频率和手指快速运动中产生的音量、音色、强度等细微的变化都是对音乐风格、音乐形象、音乐内涵的塑造。

（二）装饰音

装饰音在音乐演奏当中运用得非常广泛，存在于各个民族和国家的传统音乐表演中。在不同地域的民族特色古典音乐中，对中式音的应用会随着本民族的特点和乐曲风格等随之发生很大的变化。在传统的西方小提琴音乐演奏史当中，装饰音所表现的音乐范围主要分为颤音、义音、波音、回声。欧洲这些古典音乐艺术作品中经常出现的装饰音基本上是由古典作曲家严格规定的，但是在中国现代传统民族音乐发展的时候，主要是依靠作曲家们的即兴自由发挥的节奏状态。例如，在江南竹、广东传统音乐乐谱中，对“指花装饰”音的应用，使装饰音在中国小提琴发展的过程中形成了强烈的中国地域文化风格的节奏模式和约定的节奏规则，这一点突出反映在中国民族化小提琴演奏作品的艺术创作和音乐演奏中。这种中国式的装饰音在创作形态和演奏风格上与西方音乐作品中经常出现的装饰音截然不同，唯一的相同之处就是在演奏过程中将重音放在第一句话中首个装饰音符，也就是通过一个音本身的变化体现装饰音的特点，而不是通过重视本音或者几个音的组合。

（三）特殊律制

在我国音乐发展史中，由于地域特征的差异性，古代中国不同民族地区的传统少数民族音乐中也有特别的音乐节奏或特性的声音。现代乐器常用的律制有：纯律、五音相生律、十二平均律，中国小提琴演奏技法也在发展过程中创新形成了根据演奏的不同需要选取相适应的律制这一特征。例如在用小提琴进行乐队演奏或者是演奏双音及和弦的过程中会用到纯律;而在对旋律风格比较多变的音乐进行演奏时会采用五音相生律;在小提琴与钢琴这一类音色比较纯净的乐器进行合奏时，则会采用十二平均律，使得演奏更加和谐。

（四）速度的弹性优化处理

众所周知，节奏是乐曲演奏的灵魂，在音乐演奏过程中，板、眼交替同时出现的两种不同速度的节奏，直接决定了一首乐曲旋律的连续性和节奏的速度。在中国小提琴演奏过程中，对演奏速度的处理主要有两种方式：第一种是中间紧两头松的节奏方式，这种节奏控制方式可以明确的对整个音乐进行乐曲表现、乐曲形象上面的划分，从开头的愉悦舒缓进入到高潮部分的紧凑，最终再恢复到开阔渐缓的结尾，使乐曲演奏更加灵活，具有节奏动感，引人入胜。第二种是支点音式的强调，这种速度处理方式通过把演奏过程中的某个音作为强调部分，或把整个音乐篇章当中的某个和弦组成部分作为重音部分，使整个乐曲更加恢弘、壮丽。

五、中国小提琴作品创作的特征

（一）对古曲改编音乐作品的创新演绎

在对古曲进行辅助改编的音乐作品的演出中，运用小提琴的演奏手法，既可以对原有歌曲进行模仿性的演奏，还可以通过小提琴独特的音色对古曲的表达方式进行创新。例如对中国古典歌曲《梅花三弄》的演绎，在传统的古琴或者古筝演奏的过程中，由于古琴的音域宽广，音色深沉，可以传达出音乐当中所蕴含的高洁、悠然之感。而如果通过小提琴对其进行演奏，就会为乐曲增加几分明亮、律动之感，表现出与古琴古筝截然不同的音乐气质，若在结尾处结合小提琴颤音的应用，更会为乐曲带来辉煌华丽之感，引发听众与作者的共鸣和深刻细致的思考。

（二）对创作作品的整体把控

在中国小提琴作品创作和演奏的过程中，有一个非常重要的特征就是对作品创作以及作品演奏的一气呵成，从而产生演奏的气势磅礴之感。这就要求作品在创作之初就要从整体上进行把握，对作曲过程中的旋律、和弦组合方式、节奏等进行协调运用，保持音乐的连贯性，保证后期演奏的音色强、旋律有力、演奏过程干净干练。对作品整体性的把握离不开作品的创作背景，作品内涵及音乐形象的塑造，只有深刻的把握歌曲当中所要传达的情感，在创作过程中将作者的情感行云流水的与演奏技法相结合，才能使整个歌曲作品更有力量感，使作品更有感染力，才能使小提琴的演奏真正动人心扉。

（三）中国小提琴演奏作品的意境表达

中国小提琴演奏音乐注重旋律的线性美，抑扬顿挫，更注重音乐节奏的自由性和表现，不局限于旋律的规定，宽松有节制，让音乐欣赏者产生无限美好的想象。比如说对一些富有民族气息的苗族传统音乐进行改编后，就会有浓郁的中国苗族传统音乐和民俗氛围，歌声高亢、优美、流畅，再引进部分自由编曲的节奏，将苗族特有飞歌的节奏用明亮的声音表现出来，并且在这一过程中运用滑音等演奏技法，当听众闭上眼睛细心感受时，仿佛看见苗族清晨的阳光刚刚升起，听到百鸟飞舞与歌唱，听到清晨落下露水的声音。令聆听者置身于苗岭的金色晨光中，让人产生了无限的想象。

（四）中国小提琴音乐作品的民族化

中国传统民族音乐作品及其艺术形式与民族文化艺术氛围时时刻刻影响着中国小提琴音乐作品的发展与变化，不同民族地域与各民族音乐文化的不同色彩也使中国小提琴作品展现出丰富的民族化特性。在许多小提琴音乐作品中，民族音乐艺术风格和演奏方式被完整的引用和创新。或者将民族戏曲中的音乐曲调进行综合整理、移植或改变，形成新的具有民族特色的小提琴音乐作品主题。亦或只选择一个民族音乐的具体作品中的特色曲调，例如融合一个音乐曲调、一个部分等，创作新的小提琴音乐作品。有些古典乐曲奏鸣曲的曲式结构其音调和强度的动态变化具有逻辑性，通过用小提琴进行演奏，或展示悲伤朴素的爱情主题，或展示轻快、愉悦的节日氛围，使作品风格或柔和，或强烈，让人陶醉其中。

六、结语

总之，中国的小提琴作品及演奏技法是以中国传统的民族民俗文化音乐元素为音乐基础，是西方古典音乐和中华民族传统文化完美融合的具体形式。因此，演奏者在音乐演奏中要深入认识到小提琴不同的音乐风格和不同要素运用的重要性，深入探索不同的演奏技法在不同音乐中的实际应用，深入探索对于小提琴演奏技法的学术研究，为更好地进行小提琴练习进行实践指导，更要注重音乐的细节和演奏的整体，掌握音乐的艺术灵魂，促进中国小提琴演奏艺术的创新，使具有中国民族特色的小提琴演奏更具國际艺术影响力。

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