德沃夏克《a小调小提琴协奏曲》第一乐章音乐旋律技巧分析

胡昕萦

德沃夏克《a小调小提琴协奏曲》是一首具有独特捷克民族色彩的曲目，为了更好地理解德沃夏克音乐作品中民族化的表现手法，通过作曲家的创作背景、表现手法等从旋律方面来分析德沃夏克在曲中所蕴涵的丰富的民族音乐文化特色。在演奏过程中，更充分地表达作品的音乐风格，从而更深入的了解捷克的民族音乐。作者在查询资料的时候发现国内外对这首曲目的研究甚少，并且研究方向也带有局限性。作者根据自身演奏的经历分析了德沃夏克在《a小调小提琴协奏曲》第一乐章想要诠释的音乐情感以及音乐表现力。作者认为，德沃夏克作为捷克民族音乐一代的杰出人才，他的音乐应该被更多人去发掘、去探索。

一、德沃夏克及曲目背景

安东尼·利奥波德·德沃夏克是19世纪下半叶捷克著名的作曲家、指挥家、音乐教育家。他于1841年9月8日出生在捷克首都布拉格以北大约三十公里处的内拉霍士夫斯村，位于沃尔塔瓦河畔。德沃夏克家境贫寒，在他幼年的时候，受父亲法兰提塞克·德沃夏克以及当地民歌、舞曲的影响，他渐渐产生了对于学习音乐的渴望，于是便跟随当地的小学教师约瑟夫·施皮兹学习小提琴。在德沃夏克的学习生涯中，他的伯乐安东尼·列曼给予了他巨大的帮助，不仅教授他管风琴、中提琴等的演奏技巧，还学习到了许多他从未接触过的音乐理论知识和作曲方法。随后，列曼说服其家人，将他送到布拉格的管风琴学校进行学习。之后，他以优异的成绩毕业，留在乐队担任了中提琴手，业余时间，他就把精力放到了他喜欢的创作上。

《a小调小提琴协奏曲》是德沃夏克于1879年受匈牙利著名小提琴家约·阿希姆的影响而反复修改创作出的一首作品。这个时期正处于变革时期，由于生活环境困苦以及同胞遭受的不幸，激发了他强烈的爱国主义情怀，他将这强烈的爱国精神与他的作品紧密的结合起来，因此，这部作品运用了大量的捷克民间音乐元素，不仅刻画出捷克人民的善良淳朴的品质，还表达了捷克人民对同胞、家乡、民族的热爱以及渴望民族独立的强烈盼望。

二、作曲家民族化的表现手法

如果说斯美塔那是新捷克音乐的民族乐派奠基人，那么德沃夏克就是直接丰富了这个乐派的重要代表。《a小调小提琴协奏曲》极具波西米亚乡土风情，这种民族化的音乐元素极大地发扬了斯美塔那的民族文化精神。民族乐派的民族性特点最为显著的三个要素就是：节奏、旋律、和声，下面以作品中的旋律为背景，分析其民族化的表现手法。

旋律，是音乐的首要要素，是我们对一首作品最为直观的第一印象，也是最能表达人类情感的音乐语言。从不同的方面看，旋律又是不同的存在。从旋律的重要性上来看，它被称为是“音乐作品的灵魂”；从它“横向流动”这一特性来看，它又是音乐作品中运行的轨迹；从它和纵向音高之间的关系来看，它又是音乐作品中“和声的萌芽”；而对于听者来说，它是抒发作曲家情感的直接表现。

（一）以自然音为主的旋律

浪漫主义时期的作品大多是以半音为主的旋律设计，半音的巧妙变化可以生动的表达出作者的情感起伏，但德沃夏克在《a小调小提琴协奏曲》的创作上却突出使用了民族乐派特有的清新自然、干净淳朴的自然音旋律，以此来体现出当地淳厚质朴的民族风情，而变化音只是出现在乐曲情绪激愤的一些片段中。德沃夏克作为捷克民族乐派的重要代表人之一，他创作的协奏曲都是以典型的民间音乐元素——自然音为主，这一特性与他创作的理念产生了共鸣。

第一乐章开头乐队齐奏奏出4小节，节奏简洁明了，气势宏伟庞大，引入主部主题。贯穿主部主题的这个主题旋律是由一个三度双音和三个音阶似的分解和弦组成，主题旋律初次出现，便全部采用了自然音。小提琴高音强有力的奏出，而后过渡到低音区缓缓下行，声音渐弱。主题旋律与引子相比旋律线条拉长、拉宽，好似人民低沉、压抑的情感无处宣泄的悲哀以及对生活的不安与无奈。紧接着，几组围绕着属和弦的琶音将情绪推向高潮，最后落在高把位属音上。小提琴明亮坚定的奏出，体现了捷克人民为了争取民族独立奋斗不息的精神。如谱例1：

谱例1（第一乐章第5小节到第14小节）

德沃夏克用干净纯粹的自然音把这些复杂的情绪表现的淋漓尽致，并且在主题乐句后续的发展中，德沃夏克继续延用了这个特性，依旧以自然音为主，并未在主题音上有过多的添加，保持着旋律与民族情感融合的创作风格。

在第一乐章的第二呈示部副部主题片段（第148-155小节）中，德沃夏克延用了以自然音为主的表现手法，简单的自然音旋律与主部主题刚强激昂的旋律产生鲜明的对比。如谱例2：

谱例2（第一乐章第150小节到第155小节）

结合小提琴特有的柔美抒情的音质和揉弦技巧，如流水行云般的优美旋律缓缓诉出，仿佛呈现出一幅捷克人民幸福、温馨、祥和的美好画面，与主部主题沉重、悲伤地情绪形成比较。

（二）具有隐伏骨架的波浪状旋律走向

旋律的走向总共分为六种：上行、下行、平行、波浪式上行、波浪式下行、波浪式平行。不同的旋律走向往往代表着不同的情感变化。一般来说，上行的旋律急促、紧张，代表着激情、高涨的情绪；下行的旋律舒缓、平稳，代表着悲伤、沉重的心情；而平行则有两种截然不同的表示，在稳定音上会更稳定，在不稳定音上，会更不稳定。

旋律的隐伏骨架是指存在旋律中却没有明显的规律。由此来说，旋律的走向和规律需要用组成旋律线条的关键音符来判断，这也是一首曲子的灵魂支撑。波浪状的旋律是具有捷克民间风格的旋律走向，旋律由一个较高的音开始，逐渐下降到低音区，最后结束在主和弦。因此，德沃夏克的《a小调小提琴协奏曲》第一乐章就由这些起伏不定的旋律线来带动乐曲的情绪，以此来表达出捷克人民热烈的民族情感。例如，第一乐章的主部主题部分，我们能看出德沃夏克在这里运用E、D、#G三个主干音来进行旋律变化，这就构成了第一乐章的隐伏骨架。开头突出强调主和弦，把主和弦分解成一个装饰音和双音，接着三连音把旋律线条推向一个较高的音E，铿锵有力，之后高音区的E，E，D准备下行渐入到低音区的#G，回到主和弦后，就围绕着主和弦的旋律线条进行发展。如谱例3：

谱例3（第一乐章第5小节到第10小节）

主部主题之后的连接段进入了下属调d小调上，运用了模进的手法，增强了乐段的紧张趋势。这样的发展手法在其他的乐段旋律中也有体现。如谱例4、5：

谱例4（第一乐章第106小节到第118小节）

谱例5（第一乐章第247小节到第252小节）

波浪状的旋律走向更好地表现出德沃夏克民族风格的主题性以及他强烈的爱国之心。因德沃夏克有着扎实的创作技术和理论基础，这看似简单的几个旋律音被他写的惟妙惟肖，既有着生动、流畅的旋律，又融入了捷克民族的经典技法。旋律在音乐作品中有着非常重要的地位。德沃夏克在创作《a小调小提琴协奏曲》中就十分注重旋律的运用，巧妙的安排旋律在作品中的表现方式，并灵活地运用民间音乐色彩，使乐曲表现出特有的淳厚、质朴、清新的民族曲调风格。

结 语

德沃夏克最著名的协奏曲是《b小调大提琴协奏曲》，虽然《a小调小提琴协奏曲》不像b小调经传于世，但却是德沃夏克现存作品中仅有的一首小提琴协奏曲。这首作品相比较圣桑、门德尔松、柴可夫斯基的作品，它被演绎的次数少之又少。每个人对乐曲的理解和诠释都不同，只有通过更多地了解曲目，演奏曲目，演奏者之间互相的交流，才能更好地把精髓表达出来。希望通过该曲子的分析研究，我们能够更加深刻的理解作品的音乐内涵，为小提琴爱好者及演奏者提供理论和实践依据。■