论当代工笔人物创作中的写意趣味性

刘小宇

上海师范大学

一、当代工笔人物画创作中写意趣味性的体现

“工笔”与“写意”都是在同一个体系中存在的不同形态的外在表现，但都有其一致性，都是在基本要素中表达作者要抒发的个人情感以及各式各样的技法和材料等，来传达个人感情色彩和审美价值，两者是相互依存的个体，并不是对立面的存在。东晋著名画家兼理论家顾恺之率先提出“神形兼备”“以形写神”等重要理论观点，在工笔人物画的创作中表现出造型和精神面貌共存的艺术原则，将绘画的趣味性和写意性体现在工笔人物画中的运用，逐渐突破了只关注造型和神似的束缚。将工笔画中顾恺之提到的“以形写神”的造型观念和写意画中传达主观意象的特点相结合，有趣味的创作出当代工笔人物画的艺术语言与艺术特色。既不完全单板、程式化，也不抽象纯西式化，而是两者结合，达到真正属于民族独有的特色与味道。

在中国工笔画白描的历史上，能够创作出极具个性化和趣味性特征的作品，陈洪绶的《水浒叶子》是显著的里程碑，描绘了40名梁山伯的英雄的形象，将人物作为牌面展现人物主体，突出设计感和趣味感，夸张变形的人物造型有极为强烈的精神气质和性格特征，他的创新能力和想象力都在工笔人物画创作中尽显风趣。陈洪绶晚年创作的《焦林酌酒图》，此时的绘画风格已经完全成熟，作品的画面线条刚柔并济，色彩表现浓烈，服饰的衣纹穿插组合富于装饰趣味，造型夸张，充满了鲜明的艺术趣味性。无论从创作角度中的线条、色彩还是构图，都具有大胆突破创新和善于运用夸张变形手法的绘画精神，体现出传统工笔人物画创作中的写意趣味性。

唐勇力先生在2012年出版的《再创唐风》中提到，在唐勇力先生30年的教学生涯中，他承载着颇多的思考与收获。他说：“要探索出一条不同于西方绘画的、具有民族特色的新路。”工笔人物画的写意性不仅体现了工笔人物画的艺术语言，扩大了工笔画的现实意义，挣脱了人物工笔画中传统意义上的具有程式化和程序化的工整、严谨、一丝不苟等表面枷锁的束缚。唐勇力老师的作品《敦煌之梦》中的虚实变化和时空的交错，绘画技法上用剥落法制造的肌理感十分沉稳大气，用“意”的语言传达出神秘的宗教气息，在创作中充分体现了写意的趣味性，给观者工笔人物画创作中的写意趣味性，强调了理论与观念性相结合。

二、当代工笔人物画中写意趣味性的创作理念

工笔画正处于转型期，工笔画中的写意性渐渐凸显，既属于工笔画的范畴，同时又赋予工笔画新的生命。在工笔人物画中尤为凸显，不在执念于评判一幅作品从造型功底是否严谨判断好坏，而是将主观与客观相结合，在造型的基础上给予作品升华，赋予画面高级感，大大提升画面趣味性，而这种高级感和趣味性的体现，正是来源于工笔中的写意性。笔者不断思考如何使工笔和写意相联系起来，如何打破和褪去原有严谨、工整、看起来干练却缺乏趣味性的传统工笔人物画的体系，使之赋予写意性的具有个性、张力和新鲜感的充满有趣味的意义运用到创作当中去，笔者翻阅了一些资料和利用上海的便利条件观看了一些画展，带来了一些思考和感悟。从三方面去着手创作，一是从绘画理论的角度上去探讨工笔人物创作，这就要求笔者在创作过程当中要“形神兼备”、“以形写神”，尤其对当代工笔人物画创作来说，要着重刻画好人物的精神面貌以及人物的形态特征与人物性格变化，从而使工笔人物生动形象，把握核心，传达出工笔人物画的写意性。二是从笔者个人感悟的角度上去探讨工笔人物创作，要“意在笔先”和“笔墨当随时代”，要充分感悟当今时代所给予的特定环境下的产物，运用好中西结合的绘画技法和语言范畴运用到创作背景之中，将中国独有的写意性和西方思想交融后产生的趣味性迸发出新时代的创作灵感，是我现阶段想要解决的课题。三是从绘画技法的角度上更新绘画手段上的创新，可以通过多种媒介、材料、工具等绘画手段提升人物创作的个性和趣味性，丰富画面的表现手法，增强画面的视觉享受，营造一种高级感的“意”向表达。当代工笔人物创作应符合当今时代背景下把对生活的体验融入到创作中，每一位画者都应具备很强的现代意识，敏感的抓住当今时代下的审美趋势和艺术发展的脉络。

三、当代工笔人物创作中写意趣味性的作用

在众多画科中，中国工笔人物是最成熟的画科之一，历经古代至当代的转型与变迁，当代工笔人物画的形成承载和延续了文脉中的精神属性，更深入的体现当下存在的根源。想要创作好一幅当代的工笔人物画，并体现出写意中的趣味性，就需从古人的绘画作品中借鉴与提炼，这种独有的艺术形式，是有一定的绘画顺序性，比如传统工笔人物画中的“三矾九染”，在反复确定好线稿后进行勾线和设色。黄宾虹说过，“画者以理法为巩固精神之本”，在工笔画创作中，画者不能完全抒发主观意向，而是要通过一定程序化的范畴内进行创作，而创作中的“写意趣味性”就是一个在“自由”和“束缚”之间很好的平衡点，是挣脱传统程式化枷锁的一把钥匙，发展到二十一世纪，早已不再是一味的继承传统的工笔人物画模式，而是开拓创新，取其精华去其糟粕，在临摹古人的作品时提炼出自己的感悟运用到创作中去，形成笔者自身的个性风格，符合时代气息和现实性，而这种风格的体现，就很好的解释了当代工笔人物画创作中的写意趣味性。无论是立形方式还是表现手段，在画面中最终呈现的效果是“意”的传达，工笔人物画创作中追求的最高境界就是意境和意向的表达，通过对画面的渲染和勾勒，用符合笔墨当随时代的技法去输出笔墨的肌理和其他等多方面因素，来表现在创作中所想表达的精神世界。最终的图像呈现是一种主体精神和客观存在的交融，从而传达出具有趣味性的画面效果，工笔人物的写意性就很好的体现出绘画技巧、主体精神、情感和外在世界的统一体，使人沉醉其中。

四、当代工笔人物画中写意趣味性的现实意义

当今时代对当代工笔人物画界中工笔人物创作的发展方向和发展趋势众说纷纭，各持一派，几乎没有统一的评判标准，在笔者看来，写意趣味性就能够很好的处理和解决这个问题。在中西方经济交融的时代背景下，中西方文化交融和绘画交融也同样炫彩夺目，充满个性表达，当代工笔人物画中体现出了充分的包容性和开放性，发展至今工笔画的写意性形成了不可或缺的语言范畴，是一种新的文化观念下的新的文化对接。在中国画中，“工笔”与“写意”的造型实质都应是具有写意性的，这不仅是不同于其他画科的内在核心，也是不同于其他国家的语言形式。在20世纪90年代初，中日交流日益频繁，赶赴日本留学的一批中国画家回国后积极推广日本技法和材料的运用，试图寻找出中国与日本绘画的相同之处，将中国工笔画的写意精神和与日本浮世绘画中的材质美感、装饰趣味和象征意味相结合。在中西文化交融下由工笔不断追求一种水墨的现代意识，捕捉到不同的艺术形式，当代工笔人物画家能够在千变万化的基础中把握最关键的核心点，摆脱传统固有的、程式化的、有观念模式的羁绊，整合自身的个性和写意性，从而达到语言的趣味性和多样性，呈现出生命意向的美感，既符合当今时代的大背景下的文化交融，又体现出当今时代的艺术语言，具有很好的现实意义。

五、结语

对于当代中国工笔人物创作的写意趣味性的艺术表达，艺术本身需要发展，符合艺术规律的创新，把趣味性融入绘画创作之中，是在除装饰性和现实表达的基础上更加的多样性与多元化。要不断寻找和突破新的趣味性，寻求符合当代的艺术语言，突破传统中循规蹈矩的程式化，去其糟粕取其精华，用犀利的视角去跟艺术对话，去探索工笔人物画创作中的趣味性。