Procreate APP对传统绘画的影响

张文莉

华北水利水电大学

平板绘图软件已经成为大部分从事数字绘画人员的便捷工具，它下载方便且还可以表现出任何画种的效果。现如今，虽然这些绘图软件在呈现效果的某些方面上不可以替代传统绘画，但是却在一定程度上对传统绘画有极大的冲击力。经考察，一些年轻的艺术家们在创作过程中都会运用到一些绘图软件。这些软件不仅帮助艺术家拓宽思维，也能为作品提供丰富的表现形式。文章会对这种新形式的艺术和传统绘画进行比较研究，希望能够阐释出传统绘画与它的联系与区别，供从事艺术工作的人员有所借鉴。

一、“移动的艺术工作室”——Procreate

Procreate是iPad中一款绘画应用软件，是专为创意人士使用移动设备打造的一款应用。该软件是在塔斯马尼亚洲霍巴特市设计和开发，是制作商运用iOS系统的多点触摸感应功能打造了一款非常强大的画板模拟工具。该软件可以在APP Store中下载，价格为68元。软件的最佳搭配是需要iPad和iPad pencil的配合，发挥其最大的运用。软件中包含了多种设计精美的画笔，用于绘制概念草图、上色和细节。此外，还可以自定义制作画笔、导入其他画笔，精确的画笔滑块还可以快速的更改画笔的大小和透明度。用它和PS作对比的话，可以称之为一个精简版的PS。内置的绘画辅助功能和核心功能在这个软件里也都存在，功能不输PS。体积小、功能全的特点让它被人们称之为“移动的艺术工作室”。

绘画软件的研发带给人们不一样的艺术表现效果和形式，这种新技术带给我们更多的图像信息，以及更多彩的视觉呈现效果。想要运用好这个软件，既离不开传统绘画长期练习的基础，又需要有先进的思维能力和对互联网的熟悉度。当然，对于想要学好传统绘画的学生来讲，Procreate可以打开学生的思维空间，对于创作艺术作品也极其有益。现如今，尽管中学已经重视体音美的教育，但是具体教育的具体细节依旧不是太完善。据调查，很多上过素描课的学生只会用铅笔绘图，这个方法学生们已经在小学都已经掌握了，初中的孩子有能力更深层次的学习其他材质的素描绘画。那些长期只学习传统绘画的学生会产生思维定向，例如，老师让用素描的方式写生苹果，学生在画之前头脑中就已经有了苹果画好后的模样。所以，大部分学生会选择用铅笔绘制，开始画的第一笔就已经开始程式化的绘制了，很难在画面中再拥有其他的想法。但是如果有一位学生恰巧学习过Procreate这个软件，她可能就会选择用索斯或者木炭条等绘制素描作品。

新的艺术本身就是多种材质的碰撞，徐悲鸿先生也曾用油画的方式表达中国画风的奔马。如果没有条件买各种材质的绘画工具，这个软件可以成为最好的视觉了解途径。

二、Procreate与传统绘画的特点

（一）Procreate工具的丰富性

传统绘画相比较Procreate有非常多的便捷工具，每一段时间软件都会更新版本，不断地解决软件问题。截至今日，该软件的最新版本是5.0.8，内部版本是7d26b2781f。版本的更新有利于软件提升便捷度，让新使用者更快的入门软件，也让旧使用者能够学习新的操作步骤。

进入APP之后的第一步，就是建立空白面板。基础的画布尺寸一共有七种，分别是屏幕尺寸、正方形、4K、A4、4X6照片、纸、连环画。除了七种基础的画布尺寸，画者也可以自行的创建其它尺寸的画布。所有的空白画布均可以调节颜色配置文件、缩时视频设置、画布属性。此外，还可以导入照片直接在照片中进行绘制。这个部分主要是介绍软件工具的丰富性，所以就以一个空白面板为例进行展开。空白面板的工具栏分布在最上方，有设置、调整、笔刷、图层、颜色等工具。工具中的高斯模糊、动态模糊、液化等功能都与电脑软件中的PS有相似之处，学习过PS的人都会认为这个软件是简化版的PS。软件的一大特色非笔刷莫属，画笔库中有上百种默认笔刷。一般情况下这些笔刷对于基础绘画已经足以，若想要添加其他笔刷也可以自行从官方网站下载导入。画笔库中方可自由建立分组，把常用的笔刷移到自己建的分组之中。也可以自己建造笔刷，不过针对于新手还是很有难度的。当选中一个笔刷时，如果操作者对于笔刷的粗细程度、深浅不满意可以直接在左侧的两个便捷工具栏当中调节。若操作者对于流畅度、形状、颗粒等不满意时，可以选择画笔库右上角的加号进行具体调整。此外，有能力的操作者可以自己创建笔刷并命名。

总之，该应用的工具有很多，作为传统绘画过程中的辅助工具绰绰有余。

(二)传统绘画的不可替代性

传统绘画在世界上发展了几千年，经历了各种技术的冲击，现在依旧被保留且拥有更多的绘画种类。传统绘画的范畴很大，中国的传统绘画主要是中国画，西方的主要以油画为主。另外，还有水彩、版画、烙画和丙烯等等这也都属于传统绘画。

1.不可或缺的“质感”

中国画从技法上大致还分工笔、没骨、写意等，绘画所用的纸张大多为宣纸和绢，它们的诞生与古人发明的纸张有莫大的联系。除纸张外，中国画的工具以各种材质的毛笔和国画颜料为主。中国画受玄学和佛教的影响颇多，它们促进了中国绘画的面貌。自古就有“诗书画印”一说，这四者在原则上是不可分割的，各有牵联。薄如蝉翼的纸张上涵盖着诗书画印，这种“透”的质感构成了中国画的雅致，这是Procreate软件所替代不了的。

倘若用软件的笔刷绘制出一幅中国画的效果图，然后再打印成需要的尺寸放在展览馆里。人们可能都会觉得缺少了一些内容，这个内容就是“质感”。不只有中国画，油画也是如此。油画的步骤相对于国画来说更为复杂一些，仅仅是油画用的画布都要经过层层底料的涂抹和打磨。如果要画偏写实的内容，需要在画布上下更大的功夫，这个工序最快也需要一周才可以完成。如此耗时耗力的步骤是为了什么？就是为了画面的质感可以更加的完美。Procreate绘制出来的作品只是虚拟的，笔触是由于各种代数和算法等计算出来的。传统绘画的笔触却是真实的，每一个笔触都是需要笔刷的材质和绘画者的手力组成，是用画家的画笔一笔一笔真实的涂抹在画布上的。这种真实性地、不可或缺地“质感”是一张优秀的艺术作品必不可少的内容之一。

2.放弃控制的“偶然性”

在艺术创作过程中，偶然性事件时有发生。它有思想上的偶然和技术上的偶然，都是很难驾驭的一种特性。在20世纪，就有一些画家会去信奉不确定性带来的机遇。达达主义的画家汉斯'阿尔普将纸撕碎后随意洒落在地板上，形成偶然性的构图。之后，几个碎纸片成了艺术品。杜尚的作品《泉》是他在偶然间买到的小便池，他在小便池上随意的写上“R.Mutt”作为标记，便送去“纽约独立艺术家协会”的展览会上。于是，小便池也成为了艺术品。这是偶然性带给20世纪的艺术，极大的拓宽了人们对现代艺术的认知，把艺术拉回到生活之中。同时，这种艺术之道也对应了中国庄子的“齐物”观念。在庄子的书中有“吾独且奈何哉”这一观点，进一步道出了看待事物的心态。他坚持自己的理论观点，犹如一些艺术家坚持自己的风格一样。也正是有一些艺术家具有这种态度，艺术才会被一步一步的推进、革新。

从事绘画专业的人员都了解技法上的偶然性，比如无意的用笔、无意的错误等造成的有利于画面的效果，最后都可以成为为画面加分的偶然性行为。中国画的墨色有“焦、浓、重、淡、清”之分，毛笔落在宣纸上的墨色并不好掌控。特别是笔尖和笔肚有不同墨色时，一笔下去的重色和浅色是很难掌握的，很多时候借助于技法上的偶然性完成画面。例如在一张没有拓在板子的宣纸上画没骨画，需要直接用水或者颜色去冲、洗、点。画家能控制的仅仅是毛笔上水和颜料的容量，却很难控制它的流向，没骨画的着重点偏偏就是这种偶然性造成的画面效果。

大部分画家都具有很强的控制欲，他们热衷于一个技巧，并且试图驾驭它。想要打破这种控制欲寻找偶然性，在传统绘画中是可以做到的，但对于手绘软件却具有很多的阻碍。手绘软件的偶然性行为较于传统绘画少，它的偶然性仅仅建立在用笔的方向而已。传统绘画偶然性事件的发生会受到材质、空气、湿度、用笔力度等等的作用，偶然性的出现会比较多。

三、Procreate对传统绘画的影响

事物的发展总是在矛盾中进行的，一个新事物的产生将伴随着利弊。该软件的上市有利之处在于拓宽了艺术的表现手法和表现形式，对现代的绘画方式注入的新鲜血液，同时也对艺术家和作品产生了巨大影响。

（一）Procreate对艺术家的影响

艺术家们在接触数字绘画之前，都进行过传统绘画的训练，很少有画家没有经过传统绘画学习就有独自的绘画语言。当技术与艺术碰撞后，两者必定会产生新的事物。新技术的出现最先影响到的地方便是使用者的思维，画家也无一例外。

十九世纪的工业革命为西方油画带来了锡管状的颜料，这才理所应当的让室外写生更进一步。在十八世纪之前，画家们的室外写生都是事先调好基本的颜色并简单的铺大色调，随后再回到室内凭记忆调和具体的颜色。又或者先画一个构图，之后再回到室内调颜色。由于室外写生过于麻烦，所以这一时间段的室外写生作品并不多，主要是室内写生为主。当然，这也仅仅是一方面，还有其他影响因素。以前的绘画主要是为贵族服务，绘画的内容也大多数以人物为主，重点是画贵族们的肖像。照相机发明后很少有贵族再使用画师记录自己，画家们的目光也渐渐开始转变。

十九世纪的户外写生可以一气呵成，不用再回到室内进行二次加工，为画家们解决了一大难题。当代许多画家的室外写生虽然也需要进行后续的调整，但是性质与之前是不同的。之前是受到材料的限制，画家们迫不得已才再次回到室内进行调整。如今是画家想要让画面更加的完整与和谐才会再次更改，也有一些画家不需要回室内修改，而是直接在现场调整画面，这是对画家的感知能力的考验。Procreate的出现提升了画家的感知能力和思维灵敏度，其中感知能力包括对材料、笔触、构图等绘画关键要素。画家的艺术创作是一种复杂的精神活动，是画家对物体进行剖析、取舍、联想的过程。如果这个过程可以在平板上进行基础实践，就可以对画面进行简易的布局，从而进一步的拓宽画家的创作思维。[1]

（二）Procreate对作品的影响

本身Procreate就是一个绘图软件，可以单独绘制出电子版的作品。如果把软件特性运用到真实的传统绘画创作中，对于作品可以大大的减少编辑过程的基础问题。例如，画家准备在画面中上色，可又不确定什么颜色是最完美的搭配。这时如果用相机把稿子拍照再上传到Procreate，用Procreate的调色盘进行简单的搭配，让艺术家有一些参考，促进作品的完成。这一过程大大的减少了对颜料的节省以及缩短的创作时间。不过事物的矛盾性在这里也会显现出来，Procreate在一定程度上会对创作的随机性有限制。就以上一个例子来假想，如果画家不会使用该软件，依旧按照传统绘画的方式进行作品创作。上色的过程可能会反反复复修改多次，浪费很多材料，可期间偶尔出现的随机性艺术效果也是很耐人寻味。

四、结语

艺术家的思想是自由的，是被赋予力量的，为这个世界的发展提供了进化动力。在2021年4月19日总书记考察清华大学时有提到：“美术、艺术、科学、技术相辅相成相互促进，相得益彰。”艺术家的思想与社会、技术等有着千丝万缕的联系。时代在前进，形形色色的软件帮助人们解决生活中的难题。Procreate为画家们提供了很多便利，但涉及面并没有很广泛，这也需要画家在学习绘画传统技术的同时把目光向技术稍微转移，拓宽视野、丰富想象。让艺术作品和欣赏者之间有更加多的“精神共振”，从而达到创作的至高点。