手写字体在视觉传达设计中的探析

杨婕

上海大学 上海 200000

一、手写字体的双重性

1.语言符号

瑞士语言学家索绪尔认为，语言是一种可以传达思想的符号系统。文字是人类语言的书写符号，文字的语义使得无论是用何种形式承载文字，都是为了传达文字的信息与意义。因此，字体的语言属性是在视觉传达设计中的核心功能，作为视觉符号在设计中的运用是通过文字语义这一层面展开进行的。

2.视觉符号

文字符号与视觉符号通常被认为是两种不同的表达体系，一个注重字义的读取，一个注重视觉的感知。当文字成为一种视觉符号，文字不再是通过单一的一种形式去展现，而是在能够传达文字语义的基础上，使其成为一种图形，用视觉的思维去读取文字。无论是字的形状还是颜色，都会给人带来不同的视觉反映，色彩中最基本的颜色为三种，即红、黄、蓝，称之为原色，这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但是它们可以调配出多种色相的色彩。黑颜色字往往让人觉得庄重，而黄色或红色等明亮色彩的字体颜色则会让人感到活泼热情（如图1）。人类早期的文字，主要是通过视觉符号将信息与声音语言进行连接，尽管现在文字已经不再是用具体形象的形式来表现，但文字仍是视觉传达中重要的一种符号。相对于打印字体，手写字体的结构多变、并且字体风格与书写者的性格、习惯等方面都有着密切的联系，这也使手写字体在视觉上的感受更多样，与设计结合时往往能增添设计中的个性、趣味、灵动的视觉体验。

图1 卡通手写字体

二、手写字体的设计方法

1.对文字笔画的设计

笔画是构成一个字体的关键因素，不同笔画规律使字体有不同的构造形式。笔划的特征以及笔画之间的相互连接与视觉感受有着密切的联系。如同每个人都有自己的性格，每个笔画也存在自己的性格，不同笔画能传递不同信息，从而进一步传达字体信息。在对手写文字进行设计时可以通过书写者的用笔方式及笔本身的物质、颜色材料，对文字笔画进行大小、深浅、方向、色彩等方面的设计。或是对文字进行笔画重组、增减等设计，表达不同的内涵。增强字体形式与字义的融合度及视觉趣味性。不同的字体往往伴随着不同的笔画特征，笔画的形状、色彩等因素关系着字体的设计表现。在进行手写字的书写时，可以有意识的将汉字笔画延展或分散，营造字体在空间上的变化，改变笔画间的色彩节奏，加强笔画的韵律，将文字笔画图形化，展现出笔画的形态美。

2.以 “ 象 ” 造 “ 意 ”

不同的文字被人类赋予了不同的含义与用法，所以当我们看到一个字时，会根据日常经验迅速了解这个字的字义，但最早的汉字是以 “ 象 ” 为基础而表 “ 意 ” 的，古人在自己对事物的认识中提取形象从而形成字符。虽然我们现在不需要通过具象图形去理解字义，但在对文字进行设计时，可以学习以象造意的手法，对字形进行设计。这个 “ 象 ” 既包含了字体的形状，也包含了字体的颜色，字体的空间等，字体的造意过程不是将文字简单的进行形象再现，而是设计者主观思维与客观世界的融合， “ 形 ” 是意的表象， “ 意 ” 是形的内涵，在设计时以 “ 形 ” 达 “ 意 ” 。设计师在进行字体设计时，需要自身的经验入手，结合联想，使字体产生优美、风趣的形象和耐人寻味的意象，呈现更强的视觉感染力。

3. “ 书 ” “ 画 ” 结合

文字和图形是存在并置关系的，文字和绘画都是意识的载体。不同于打印字体的设计，手写字体的设计多了一个书写的过程，写字与绘画一样，可以寄托人的思维感情。有人认为像写字一样去画画能够让画面有一种放松的感觉，将这个想法延伸到对手写字的设计，也就是像画画一样去写字，在把握字体架构的基础上，注重线条的表现，点、线、面之间的关系，注重写字时的颜色表现，从而在设计作品中形成完整的色彩画面，追求字形间的神韵。视觉感受的追求，不仅是通过字义，在视觉上也能传递设计内涵与抒发情感，用设计使手写字体接近最真实的创作想法。

三、手写字体的情感化设计

1.字体的 “ 情感 ”

人们在不同的事物形态前会产生不同的情感。人们习惯于根据客观经验对设计作品中的事物形态进行提取、想象，通过审美活动感知信息并刺激自身情感，获得精神层面的信息，这是从客观到主观，主观回到客观的一个过程。随着人们对于视觉审美体验与精神需求越来越高，字体的设计不仅是对字形的简单改变或是笔画的解构重组，而是有意义、有情感的设计。经过情感化设计后的字体，既要符合本身的字义，也要具有感官属性，是对外在与内在两个层面的设计。简单来说，对字体的外在设计就是通过设计方法对字形进行处理，使字体具有视觉感染力，通过字的大小、形态、色彩等感官体验对设计所传达的信息有更深的认识，对字体的内在设计则是关于字体传达的内涵以及设计者所要表达的情感，字体的内在设计与外在设计往往是能相互影响与连接的，例如色彩本身是有性格与情感象征的，不同的色彩表现能给人带来不同的心理感受。

2.点、线、面的 “ 情感 ”

点、线、面是平面构成中最基本的三个元素，也是构成字体与图形的基本要素。字体的情感化表达与点、线、面的 “ 情感 ” 有着密切的关联，我们在写字时，笔尖与纸触碰落成点，点运动成线，线运动又组成面，这也是不同笔画组合形成文字造型的过程。设计师需要掌握点、线、面的情感特征，在设计时通过点、线、面的情感掌握书写时的平面构成，并与色彩构成相结合，使这三个基本元素的 “ 情感 ” 与作品所要传达的情感相吻合。手写字相对打印字体而言，对点、线、面的运用更加灵活，元素的不规则感会带给人们不同于打印字的生动体验。

3.设计师的情感

一个好的设计作品一定是具有生命力的，而设计师的情感注入往往是设计作品生命力的关键因素。对于手写字的设计也是如此，设计师在手写字中渗入自己的情感，无论是书写的力度，书写的材料与用色，书写每一笔一划时都是有意义的，通过设计为手写字赋予灵魂，使其神形兼备。每一个字都承载着设计者书写时的心理活动与情感。设计作品中的手写字体并非是胡思乱想的随意书写，而是设计师通过设计，将自己的内心世界转换为不同的字体形态，在书写时融入自己的生活感悟、美学修养，或是自己对形态结构与颜色的喜好，在个人喜好与形态、色彩等方面的既定象征融合，是感性与理性的结合。设计师的情感影响着设计作品最终所呈现的视觉效果，从而影响到观看者的信息接收与情感体验。带着创作意图与情感写下一笔一划，才能使手写字体在视觉传达设计中焕发出与众不同的生命力。

四、手写字体在视觉传达设计中的应用

在数字媒体时代前，手写字曾经是文化传播的重要载体，早期的海报、包装等设计中的文字很多都是以手写文字的形式表现，直到打印字体的出现，手写文字受到了很大的冲击，在设计中的应用越来越少。但随着视觉设计风格的多样化，很多传统的打印字体开始不能满足于一些设计作品与市场的需求，手写字体又逐渐在视觉传达设计市场中得以应用，如海报设计、书籍设计、插画设计等。

手写字体不同于打印字体，没有某种固定风格，更多的是一种随意性与个性化的体现。手写字体在设计中的个性特征从字体结构到形态到色彩往往都很鲜明，不仅是用于对设计主题或内容的文字阐述，而是视觉作品设计中重要的一部分，影响着作品的视觉风格。手写字体在书籍设计当中的应用也是如此，手写字体的风格与书籍的内容有着密切关系，手写字体根据视觉设计作品的风格展现出不同的特点，既能质朴拙气，也能奔放热情，手写字体的灵动性为设计作品赋予新的视觉感受与活力。

结论

手写字体虽然不是视觉传达设计中主流的字体种类，但手写字体有着不同于其它各类字体的独特风格，在设计中并不能完全被打印字体取代。设计师在进行设计时，可以在一些个性化的设计作品中尝试运用手写字体，利用手写字体的独特性，表达艺术情感。设计师需要通过大量的学习与不断的探索，充分把握手写字体的特殊性，使其在视觉传达设计中发挥出最大的价值与作用，传递信息与表达情感，与视觉设计作品更好的融合，形成和谐统一且别具一格的视觉效果。