中国油画艺术创作不能离开时代大背景——对当代油画不足的思考

蒋李子

河北师范大学 河北 石家庄 050024

市场经济的改革，使我们的生活方式发生了转变，西方艺术传播被更多的人们所接受，也给人们带来了人性的自由。一些媒体新闻、出版社和艺术理论者，开始大量推荐、介绍、评价西方艺术，对于年轻的艺术家来讲，他们在西方现代主义艺术面前感觉到了前所未有的兴趣，大家不再需要沉痛的艺术， “ 艺术受政治控制 ” 的时代看似已经成为了过去，但是任何艺术的发展都伴随的崭新与缺失。

一、油画艺术在题材方面和色彩方面的不足

题材的选择对于创作者来说是重要的，艺术家选择适合他们的题材，把自己的艺术潜质与题材相互契合,才能创作出优秀的艺术作品。在看西方艺术家的作品时，从他们作品中能够感受到他们自己在作品中融入的感情，而这些感情是和他们的生活经历、个人情感、人生感悟分不开的，画家借由画笔，来抒发自己的感情以及当下的人生心境。

在学习中国当代美术史，发现书中很多画家的代表作品大多与历史事件、时代变革和社会现象有关，缺少一种生活气息。就是很少能从作品中看到油画家的人生状态和生活感悟。导师在给我们上课期间，带我们欣赏了博纳尔和维亚尔的油画作品。博纳尔曾说过： “ 当谈到艺术本身时，不如说是艺术家的生活更吸引我，因为艺术家的身份可以使我们自由的表现，可以描绘自己喜爱的生活。 ” 生活场景是博纳尔绘画题材出现最多的，比如他的房间、房子外的花园、周边的街道、窗外的风景和生活中的静物，一副作品画幅很小，一张餐桌，一块餐桌布，一个水壶，一些水果组成的静物组合就可以是一幅画，博纳尔追求生活的真实。朴实又平凡的场景带给欣赏者带来一种温暖熟悉的亲切感，画面色彩随意生动充满生气，体现创作者对生活的无限热爱。法国印象派画家亨利·马丁的作品《在大型凉棚下缝制》（如图1）、《在树荫下的少妇》（如图2）现实生活中他修建了一个花园里面铺满了柏树衬砌的小径，一个带有雕像的圆形游泳池，还有一个带凉棚的露台，这为他日后的创作提供了一个强大的灵感来源，特别是他钟爱藤蔓，在大部分的作品里的场景体现了藤蔓下的遮荫。

图1 亨利·马丁《在大型凉棚下缝制》

画面上的色彩是能引起我们共同的审美愉悦的，是画面的最具表现力的要素之一，因为它直接影响到人们欣赏作品时的感受。在五六十年代中苏美术交流，使中国油画吸收了社会主义现实主义的创作方法，在文革时期油画以革命历史题材和英雄题材为主，绘画形式和色彩上广泛出现了 “ 高大全 ” “ 红光亮 ” ，突出色彩红火和宏亮的特点。在文革结束的一段时间，特别是改革开放以后，油画逐渐开始朝着多样化的方向发展，开始了自我解放个性表现，在学习借鉴外国美术著作和经典作品后，中国油画色彩开始运用红、黄、蓝三原色补色，在八五思潮期间画家开始从现实主义红、黄、蓝变为黑、白、灰的运用表达，九十年代后期又转为红、黄、蓝的运用。无论运用怎样的色彩形式，中国当代的油画在西方色彩系统上缺少深入的研究，色彩缺乏表现力，技法稚嫩的现象。

图2 亨利·马丁《在树荫下的少妇》

二、油画创作远离 “ 初心 ” 向重商主义发展

当下的艺术潮流中，渐渐开始出现一些拜金、重商、功利的行为，也存在一些道德标准和价值理念的扭曲。有些所谓的艺术家把创作音乐、美术、文学、戏剧作品当作挣钱谋财的工具，有些油画家在面对西方油画的流派理论时，弄晕了自己的学术方向，更有的忽视了对自己国家油画艺术的研究，一味地关注西方而失去自我，没有形成自己的独特风格。这也是为什么现代的艺术作品越来越平庸的原因，勤劳努力和脚踏实地的传统道德被商品经济、功利主义、精致利己主义所侵蚀，使得艺术不再纯粹。

毫无意义和价值观的暴力、血腥、色情的绘画作品，这些作品通过炒作来博取人们的眼球和关注，也在潜移默化影响少年的世界观。道德的丧失和价值观的扭曲会使人们产生心理的问题，比如孤独、焦虑、抑郁、精神错乱、人格分裂等等，也会让人们以自我为中心，重功利、迷失自我、自负或自卑，这些逐渐在成为当今社会群体的心理疾病。当代艺术的发展出现的问题，无论是自身内在的原因，还是市场经济、媒体娱乐、网络影视的介入带来负面影响，当代艺术家面临着比过去更多的挑战。怎么面对这些挑战，最重要的是艺术家本人要提高自身的艺术修养，要守住艺术创作的 “ 初心 ” ，并要有自己坚持的主张，所以我们要提高艺术修养。艺术作品不仅需要具有精神内涵，同时还要有表现创作者自身个性，独特审美观念，启发观赏者心灵、促进艺术思考。尊重自由和创新的社会环境影响着艺术家的个人修养， “ 艺术修养 ” 也事关祖国和民族的自由和发展。

三、向西方学习借鉴的创新和坚守

改革开放之前，我们所认可的艺术都是标准化、单一化的形式。改革开放以后，各种西方思潮、流派涌入中国，与中国传统的艺术思想交汇在一起，产生了新的思维思想，中国的艺术家也开始尝试自由、创新、个性解放、人文主义思想的创作。新的艺术主张和实践在不断的涌现，社会在不断的发展，人们追求的艺术观念也在不断的创新和变化，然而创新的 “ 姐妹 ” 是出奇，有部分的艺术家运用荒诞的作品来获得大众的关注和评论，违背了艺术的常理和道德，他们以负能量的作品不仅亵渎了西方文化的同时，也违背了中国的传统文化。在向西方学习的同时也要取其精华去其糟粕，中国当代的写实油画立足于传统的绘画思维，利用绘画技能，体现作品主题蕴含的思想感情和哲理理念，这是传统写实艺术的通用标准。艺术需要创新，需要新的生命力，但我们要坚守其根基，艺术在坚守中敢于创新，在创新中坚持传统，才可以走的更长远。

结语

中国当代的油画呈现自由的艺术环境和艺术创作，使中国当代油画作品呈现出新的面貌。在语言上形成了多样化，形式方面也表现出中西绘画形式的汇合。但是中西方文化毕竟有较大的差异，油画从西方引入，经过百余年我们形成了自己的绘画传统，学习西方也要选择性的学习。陈丹青曾说 “ 尽管现在市场混乱，但依然释放活力。 ” 对于当代油画艺术的未来，我们应该先保持积极乐观的态度，需要东方文化和西方理论结合、古典艺术与现代流行主义的融合，创造具有时代精神、民族精神的中国油画，这才正是时代赋予我们的使命。